Из описания на сайте Театрального агентства "Арт-Партнёр XXI" мне казалось, что я иду на что-то авангардное. А оказалось, что это по сути моноспектакль Алексея Гуськова с дополнениями, но при этом текст Пушкина был не тронут. Очень понравилось, как Алексей Гуськов читает, два часа держать внимание зала — это непросто, а здесь все время был контакт с залом, зал весьма дружно вспоминал пушкинский текст (меня даже поразило насколько дружно, я то читала в школьные годы и помню только самые общие места).Очень понравился момент чтения письма Татьяны — эмоции, с которыми циничный и присытившийся Онегин читал письмо, были неожиданными, но вполне логичными, очень подходящими, к тому образу, который здесь изображали.Первое дополнение было музыкальное — это были соло Игоря Бутмана, здесь был джаз, блюз и даже фламенко. Музыкант выражал эмоции и даже разговаривал при помощи своего инструмента. Но временами были проблемы с микрофоном и это сбивало с ритма, надеялась, что за время антракта это исправят, но этого не случилось.Понравилась и Юлия Винникова — в начале спектакля рабочая сцены, выносит реквизит, и вдруг раз! и в балетной пачке, и она уже Татьяна Ларина. Как она эффектно выглядела во втором действии уже замужней дамой — прекрасная, строгаяЯ вышла замуж. Вы должны,Я вас прошу, меня оставить;Я знаю: в вашем сердце естьИ гордость и прямая честь.Я вас люблю (к чему лукавить?),Но я другому отдана;Я буду век ему верна.Второе преображение спектакля — Николай Дорожкин, ходил по сцене в синем халате, таскал ревизит, а оказалось — прекрасный тенор. Он потрясающе исполнил арию Ленского.А еще хотелось бы сказать, что это очень стильная постановка — ноты, инструменты, на которых зажигаются свечи, кофр от контрабаса, который служит гробом.

Собранье пестрых главК Театральному агентству "Арт-Партнёр XXI" относилась скептически. Пара антрепризных спектаклей, созданных с их участием которые видела, не сильно порадовали. Проблема в основном одна — драматургический материал, поскольку приглашаемые актеры это конечно ИМЕНА! и каждый, занятый в спектакле, большой мастер. Но вытянуть вещь, написанную с посылом не на голову, а на что-то ниже пояса, по-моему, просто невозможно.Идя на антрепризный спектакль, всегда надеешься, что в этот-то раз покажут уровень! У меня наконец-то состоялось. Увиденный «Онегин-блюз» - ироническая драма по мотивам романа А.С.Пушкина — не страдает слабостями, присущими иным постановкам. Тут находит подтверждение фраза, что гениальный автор понятен и актуален на много веков вперед. Остается только ПРОЧЕСТЬ и ДОНЕСТИ. Алексей Гуськов отлично справляется с этой задачей. Ему помогает струнный квартет и саксофон Игоря Бутмана с гитарой. И еще на сцене два персонажа, плавно трансформирующиеся из каких-то подсобных рабочих в настоящих героев повествования.Все сделано крайне изящно и легко. Двух с половиной часовое действие не утомляет, а радует. А ведь всего-то: чтение пушкинского романа и немного музыки. За общий результат надо конечно поблагодарить всю постановочную группу. Режиссером выступил Михаил Цитриняк. Сценографией руководил Кирилл Данилов. Художником по костюмам являлась Янина Кремер.Я видела вахтанговского «Онегина» (правда не с Гуськовым). Даже очень красивая картинка и обилие занятых в постановке разнохарактерных артистов не спасали от ощущения затянутости. Тут же весьма аккуратно текст сокращен, оставлено казалось бы самое известное, что не помешало услышать какие-то новые для себя пушкинские строки, на которые не обращала внимания в предыдущие прочтения.Действие летит слегка притормаживаясь саксофонными вставками (мне так почувствовалось). Не смогла себе объяснить, почему Игорь Бутман выбрал именно этот темп. Возможно, это как раз анонсированный БЛЮЗ? В заключение действия он исполнил что-то более энергичное, и его последний музыкальный опус мне почему-то понравился больше всего предыдущего.Постановка доставила огромное удовольствие. На подобные вещи могу ходить регулярно. Очень надеюсь, что агентство выпустит еще что-то такого уровня.

Пушкин? Евгений Онегин ? - мысль пойти на спектакль по этому произведению вызывает у вас скуку и воспоминания о зубрежке в школе??Все совершенно не так!!! Ироничный, тонкий, классический и современный, трогательный и саркастично-жесткий ...?Хотите заново узнать и точно полюбить "Евгения Онегина " ,- совершенно не по-школьному взглянуть на него - вам сюда! В театр , где театральное агентство "Арт-Партнёр XXI" в спектакле "Онегин-блюз" представило абсолютно гениальное прочтение романа .?А если я скажу вам , что читает текст Алексей Гуськов, а Игорь Бутман исполняет на саксофоне восхитительные соло, где гармонично соединились джаз, блюз , нотки классики и колорит фламенко ??Здесь нет спектакля в обычном понимании этого слова , когда герои говорят реплики своих персонажей , это авторская читка текста , но как филигранно оттенками , мимикой, жестами , паузами оттенен каждый нюанс .?Мы все учили письмо Татьяны , и каждый может продекламировать несколько строк из него . Но авторское решение прочитать его от лица Онегина ,- гениально . Он открывает этот листочек, полный доверчивых мечтаний и откровенных признаний , и начинает читать его с непередаваемой скукой и недоумением . Какая гамма чувств , какой переход к заинтересованности , досаде, смущению и пониманию , что с этим надо как то разобраться . Для меня это было откровением . Всегда это письмо я представляла от лица Татьяны - все в трепете чувств , но ведь был и адресат !?Текст гениального произведения не изменён ни в одном слове ,- но как он совершенно нехрестоматийно звучит . Все в спектакле очень стильно - декорации из висящих нотных грамот, и музыкальных инструментов , с зажигаемыми на них после нелепой гибели Ленского , свечами . Два неожиданных персонажа монтировщиков , один из которых вдруг начинает исполнять арию Ленского и мы узнаем великолепный тенор Николая Дорожкина .?Удивительная Татьяна , в исполнении Юлии Винниковой - которая все свои мысли и порывы показывает лишь движениями . И этот дуэт, где Татьяна - движение и пластика , а Онегин - слово и рифма - завораживает .?Но , никакой мелодрамы и слащавой наивности : ирония , музыка , филигранное мастерство и бессмертные строки - это отличный повод пойти в театр и заново полюбить Пушкина и насладиться виртуозным джазом .?Кстати о саксофоне и музыке в спектакле : понять о, что в руках такого виртуоза как Народный артист России Игорь Бутман , инструмент не просто играете, а живёт . Он вступает в диалог , возмущается, спрашивает, грустит ... а сольные партии удивительны . Но и остальные музыканты , а именно струнный квинтет на сцене, - не просто фоновая музыка - они становятся и слушателями и участниками действия , а их смычки могут выстрелить !?Все очень органично в пространстве сцены и свет , и костюмы , и минималистично лаконичный реквизит . Какая невероятно тонкая сцена , когда погибшего на дуэли Ленского символизирует уносимый печально футляр музыкального инструмента . И вся эта тонкая игра , когда вместо коробки с дуэльными пистолетами , открывается футляр скрипки , и музыкант застывает с ним , ожидая исхода дуэли ...- мне понравилось невероятно .?От меня однозначно рекомендация к посещению, в том числе и с детьми, которые уже изучили, или кому предстоит познакомиться с Евгением Онегиным ,- им будет интересно узнать , что гениальность вне времени , а общечеловеческое - вне социальных условностей.

Любите ли вы постмодернизм, как не люблю его я?"Онегин-блюз" вообще-то вещь любопытная, но интересна она именно игрой акцентов, а не игрой актеров.Футляр от контрабаса служит гробом. Музыкальные инструменты используются, как подставки для свечей. Черные фигуры, синий свет, яркие контрасты. Музыканты во фраках и белых кроссовках.Татьяна внезапно - стремительная балерина, цвета пачки которой символизируют ее настроение и жизненный опыт. Впрочем, ее образ мил, удачен и оригинальность здесь ничуть не повредила каноничности.Онегина читает Алексей Гуськов, который почему-то напоминает того самого дядю "честных правил", скептически смотрящего на современную ему молодежь. Неожиданные паузы и выразительные жесты придают некоторым местам "Онегина" слегка иной смысл. Смешно ли? Ну...как по мне, так скорее натянуто. Хотя, если задачей было изобразить Онегина, как циничного и презрительного зануду, то это получилось. Впрочем, в моменты длинных монологов и чтец проникается трепетностью момента, и вот тогда можно услышать классический текст, без всяких постмодернистских экивоков. И как хотите, но для меня это были лучшие моменты спектакля.Ленский временами проглядывает из-за образа затрапезного работника сцены (который в синем халате и сандалиях), причем порой делает это совершенно неудержимо и восхитительно. Интересно, это нам так намекают на банальность типажа? Исполненная им ария (действительно, отлично спел) вызвала заслуженные бурные апплодисменты.А еще есть скрипачи. Которые вдруг оказываются фигурами той самой дуэли. И на фоне общего цинично-ироничного настроения, которое пытается создать постановка, это неожиданным образом оказывается точно, печально и атмосферно. Вообще, скрипачи - мои любимые герои здесь. Их музыка восстанавливала классическую оранжировку и сглаживала острые углы.Несмотря на то, что действующих лиц более одного, это практически моноспектакль. И он был бы, пожалуй, неплох (хотя на мой субъективный взгляд, Алексей Гуськов - и "Евгений Онегин" сочетаются не самым лучшим образом), если бы не саксофон. Который, если быть честным, идет этому спектаклю, как корове седло. Не подумайте, что я категорически не люблю этот инструмент. Когда-то мне повезло увидеть поставленный Михаилом Козаковым спектакль на стихи Бродского. Вот там саксофон был уместен. Он был частью спектакля, его душой. Но здесь... увы, среди легких пушкинских рифм и изящных фраз он воспринимается также нелепо, как негр, т.е. афроамериканец в деревне средней полосы.В общем, я очень хотела это увидеть, так как люблю то, что делает Арт-Партнер, но оказалось, что формат совсем не мой.

Ужасный спектакль. После 10 минут хотелось встать и уйти из зала. Пришлось находиться до перерыва. Пошло, все действия происходят на столе. Очень музыка резкая и оглушительная, у подруги начала болеть голова. Я не поняла, куда и для чего я пришла. Стыдно такие постановки людям показывать.

Модно ли в наши дни читать стихи со сцены? Казалось бы, 60-е годы остались далеко в прошлом, уже не собираются толпы народу ни в Политехническом, ни у памятника Маяковскому. Да и «Евгений Онегин» слишком длинное произведение, пока до конца дослушаешь, устанешь. Тем не менее, театральное агентство «Арт-Партнер-XXI» поставило спектакль «Онегин-блюз». И 2 часа зал слушал стихи. Смеялся, живо реагировал, помогал чтецу, когда тот обращался к зрителям. Что интересно, многие помнят пушкинские строки, значит, не только в детстве читали их.Первое, что меня поразило, это безусловная стильность постановки. Казалось бы, это не пьеса, актеров в сюртуках и цилиндрах тут нет, тем не менее, смотреть на сцену было чистое удовольствие. Костюмы Алексея Гуськова, фраки и кроссовки музыкантов, музыкальные инструменты и свечи. Все это было очень красиво.Вот гаснет свет, начинается спектакль и мы видим странную картину: двух рабочих сцены, саксофониста и раскрытый футляр от контрабаса. И это «Онегин»?! Да, это «Онегин». Причем, думаю, Александру Сергеевичу он бы понравился, поэт любил хорошие шутки. Ведь не обязательно читать стихи, стоя у микрофона и не сходя с места. В спектакле «Онегин-блюз» блистательно показали как можно сделать современным текст, написанный почти 2 века назад. Постановка очень оригинальная. Мало того, что кроме чтеца А. Гуськова в ней на равных участвует саксофонист И. Бутман, тут еще очень много интересных приемов. Не хотелось всех их раскрывать, иначе будет не интересно смотреть, но поверьте на слово: это очень классно. В результате получился искрометный сплав из стихов, музыки, балета и оперы.

Были с подругой на спектакле 26 января 2018. Ушли после первого акта.Ломать копья по поводу сего действа бесполезно, уровень восприятия жизни, культурный код у всех очень разный. Любителям Чеховского фестиваля, Театра наций, Театра Фоменко точно не сюда! Не тратьте деньги и самое главное время! Яковлеву жалко, из такого слабого материала вытянуть ничего невозможно ( да и надо ли! ).

Женщина и трое мужчин, что были в ее жизни. Как она сама говорит это не все. Но это те, кого она не смогла забыть. Почему же не сложилось, если любовь была? Или не любовь? Как понять? Что делать, чтоб не разлюбить, но и не раствориться в другом человеке? Как вообще играть на этой территории, "Территории любви". Я знала, что Елена Яковлева - потрясающая актриса. Одна баба Яга в "Последнем богатыре" чего стоит. Но на сцене не видела ее ни разу. Она великолепна. Она может с легкостью сыграть и 16 лет, и 25, и 40. Кроме нее в спектакле еще три героя: Пол (В. Кислов), Джек (В. Разбегаев) и Джордж (А. Заводюк). Это и вправду трое мужчин? Или это один, тот, кого она искала всю жизнь?Еще один герой спектакля - это саксофон. Он не просто создает музыкальное сопровождение, он разговаривает с героями. Кларнетистов двое (А. Михайленко и и Е. Бархатов), кто был у нас в спектакле, не в курсе, к сожалению.Художники по костюмам С. Агафонов и Н. Жолобова оригинально обыграли единство героев. У каждого на одежде есть роза. Мне уж под конец интересно стало: у всех будет? У всех. Но по-разному. Минусы. Граждане, вы зачем позвали играть главную роль прекрасную Елену Яковлеву? Чтоб музыка в записи (не саксофон, с ним все в порядке) периодически ее голос перекрывала? Нет, она говорит четко и громко. Нет, акустика в театре им. Ермоловой отличная. Но часть слов я так и не разобрала, когда музыку врубали. Уж лучше вырубите ее нафиг, чем так над актрисой и зрителями издеваться. Спектакль очень рекомендую, особенно тем, кому уже не 20 лет. Мало того, что сам по себе великолепен, так еще очень способствует размышлению над собственной жизнью. "Идеальная пара - это не тогда, когда у людей одинаковые идеалы, но тогда, когда эти идеалы не мешают другому."

В Её жизни было трое мужчин...Долго собиралась с мыслями, чтобы рассказать о спектакле театрального агенства "Арт-Партнёр XXI" "Территория любви"... Это история Её жизни, Её любви, Её ошибок... Спектакль-исповедь, спектакль-откровение, где главную роль прожила (именно "прожила", а не "сыграла") блистательная Елена Яковлева. Она предстаёт перед нами в трёх ипостасях: подруга, любовница, жена. Вот Она шестнадцатилетняя девчонка, а рядом наивный, искренний и добрый мальчишка Пол (Петр Кислов). Но разве возможно тогда, в столь юном возрасте, узнать настоящую любовь? Вот Она уже любовница успешного Джека (Вячеслав Разбегаев). Их короткие встречи - это ужин, секс и разговоры о его работе и его семье. Потом он обязательно уйдёт к жене, а Она останется одна. И вот Она уже жена домашнего, хозяйственного Джорджа (Андрей Заводюк). Он и уберётся, и ужин приготовит, да и вообще умеет предугадывать все Её желания! Но опять что-то не то и чего-то не хватает, не хватает взлётов и падений, в их жизни всё слишком гладко. И в итоге Она остаётся одна, но если бы была хоть малейшая возможность вернуть всё назад, прожить свою жизнь ещё раз... Она бы без проблем прожила прекрасную жизнь с любым из этих трёх мужчин. Как жаль, что слишком поздно начинаешь понимать что "идеальная пара - это не когда у вас общие идеалы, а когда ваши идеалы не мешают друг другу". На протяжении всего спектакля на сцене находится ещё одно действующее лицо, кларнетист (Евгений Бархатов) - он единственный слушатель Её истории, Её исповеди. Кларнет вместе с ней то плачет, то смеётся. Его звуки проникают в сердце каждого зрителя. Музыка очень точно передаёт эмоции героини, расставляет акценты - это "музыка Её души". Очень сильный, глубокий спектакль. Минимум декораций, неброские костюмы, да всё это и не нужно... Просто это история одной женщины и здесь каждая из нас будет в какие-то моменты узнавать себя...

Уважаемые" Театролюбители" Во-первых ,вы пришли наблюдать антрепризу ,а это добровольный жанр ,постановка ,где режиссёр вносит свои коррективы в написанный сюжет.Она не ограничивается чёткими рамками и границами ,и говорить о пошлости ну скорее всего глуппо .Что именно пошлого было сказано из уст героини?или вы с анатомией не знакомы,или может быть на сцене занимались чем то непристойным ,или герои выражались матом?С каких пор слово "целка"-пошлостьА мне казалось ,что это медицинский термин .Да ,согласна слово "трахнуть"и призыв к этому из уст главной героини звучит грубо и ружьё слух,но этот диссонанс улетучивается за считанные минутыУважаемые зрители ,которые высказываются о неумении играть ,о невромтинических наклонностях ,вываливая кучу дерьма,пытаются этим ,так сказать ,заткнуть своё немонимание главной сути постановки ,а за глуппыми никами в интернете сидят соответствующие люди ,с вероятно стальными нервами и неиссякаемым фонтаном глупости и необоснованностямиНу если вы конечно не теотральные критики ?!Повторюсь ,это не классическая постановка ,и главное было вникнуть в суть ,и возможно ,эти самые слова помогли понять и донести до зрителя тему произведения;А может быть если бы выдосидели др конца,то оценили бы прекрасную игру героини и актеров вцеломСоветую сходить , не пожалеете .Зал долго не отпускал актёров своими аплодисментами и овациями ;и я не думаю ,что люди ,которые стоя аплодировали (весь зал целиком) были не довольны.У каждого своё мнение ,а навязывать его другим глупо.