Никогда не испытывала особой нежности и трепета по поводу произведений Гоголя, и к любым экранизациям и постановкам по ним и «по мотивам».

Но у меня были веские ЛИЧНЫЕ ПРИЧИНЫ познакомиться в прошлое воскресенье с версией режиссера Игоря Яцко в своем любимом театре, и могу сразу заспойлерить, что я не осталась огорчена проведенным вечером.

Сразу хочется отметить отличную сценографию, которая визуально структурирует сюжет, придает ему четкую форму, и упрощает восприятие. Вращающийся динамический круг посреди сцены - тоже интересное изящное решение. Продуманы и проработаны и костюмы с образами - браво Владимиру Ковальчуку.

Обратила внимание на то, что многие зрители, в том числе и блогеры, сочли пикантный эпизод Чичикова-Яцко и Коробочки-Ольги Баландиной чрезмерным и ненужным, иногда прямо до «фу, хотела выйти». На мой же вкус - все на своем месте, и отлично вписывается в режиссерскую интерпретацию этого классического тяжеловесного произведения.

Не стоит пугаться и большого хронометража - два отделения пролетели легко и приятно. Думаю, это достойный выбор и для взрослых зрителей, и для старшеклассников (до получения паспорта - скорее все же нет).

Искренне рекомендую этот спектакль в данном исполнении к просмотру! Была приятно удивлена почтительным прочтением текста - все практически полностью соответствует поэме! Настолько точное исполнение, что можно приводить школьников, которым лень читать - не сомневаюсь, что после спектакля они точно запомнят и характеры, и едкую сатиру Гоголя! Игра актеров просто потрясающая, ни одной фальшивой интонации, Дмитрий Агафонов в главной роли просто бесподобен, не сомневаюсь, что в будущем это будет большой известный Артист! Зал маленький, уютный, сцену прекрасно видно с любого места. Вобщем, приходите за впечатлениями и наслаждайтесь!

Очень понравилось! Второй день нахожусь под впечатлением от спектакля, большая эмоциональная встряска. Не помню, когда еще смотрела такой спектакль. Моей компании тоже очень понравилось (ходила с подругой и двумя сыновьями).

В анонсе читаем: Гран-при XV фестиваля "Твой шанс". На это и идешь... Но идешь же, прежде всего - в Театр на Страстном. А у Театра на Страстном - свое, ни с каким другим театром не сравнимое лицо! И не важно, что в этом театре выступают приглашенные коллективы. Театр на Страстном - это ИМЯ! И вот, после безумных, феерических гастролей Коляда-Театра - " Мертвые души" Театральной школы Константина Райкина. Что можно сказать... Дмитрий Агафонов - МОЛОДЕЦ! Андрей Максимов - УДИВИТЕЛЬНЫЙ! Молодые актрисы - ПРОСТО дамы приятной наружности. И все, товарищи! Больше сказать нечего. Обыкновенный классический спектакль. Для школьников старших классов. В Малом театре смотрелся бы неплохо. Хотя нет, в Малом не пропустили бы музыкальное оформление песней "Прекрасное далеко". Для Театра на Страстном - наивно. Для Малого - было бы кощунственным и недостойным намеком) ....... В первых рядах кто-то надрывно смеялся по любому поводу на протяжении всего спектакля. А потом они же и руки пожимали актерам. Понятно - преподаватели, родственники, друзья...

На днях смотрела спектакль МЁРТВЫЕ ДУШИ...мастерская Константина Райкина- его ученики...Этот спектакль стал победителем в конкурсе театральных вузов ТВОЙ ШАНС в прошлом году.На мой взгляд, это один из лучших спектаклей, увиденных мной за последний хотя бы год...А в театры я хожу два-три раза в неделю...Артисты молодые играют свежо, задорно,с горящими глазами...При минимуме декораций, заметьте...Особенно понравились персонажи Коробочки, Плюшкина, Ноздрёва и, конечно, самого Павла Ивановича Чичикова...В зале было много молодёжи и никому из них, казалось бы, скучное и хрестоматийное произведение Николая Васильевича Гоголя не показалось скучным...Так что смело идите на этот спектакль и вы по-новому увидите таких знакомых и известных литературных персонажей...

Выпускники школы Константина Райкина попытались представить свой взгляд на типажи гоголевской поэмы. Помещики узнаваемы, есть много актерских находок. Интересно, что некоторые молодые артисты исполняют по несколько ролей. Мне было любопытно наблюдать за ними. Чичиков-молодой, яркий! Плюшкин-настоящая "прореха на человечестве". Буян Ноздрёв, распевающий "Прекрасное далеко, не будь со мной жестоко"... Гоголевский текст при этом сохранен полностью. . В спектакль внесены и элементы современного театрального искусства. Все костюмы выполнены в черных тонах. Ну а Чичиков, как и положено, в брусничном пиджаке. . Полезно привести на спектакль учеников старших классов. Будет, что обсудить на уроках литературы, потому что читают, как известно, далеко не все.

Ходила второй раз на эту постановку. И снова было замечательно! Декорации и реквизит, которые практически отсутствовали, костюмы и грим - погружали в мрачную атмосферу, созвучную содержанию поведения героев. На фоне этого мрака особенно хорош был юмор, выражавшийся не только речью, но и движениями актёров. Очень понравилась игра Дмитрия Агафонова, Никиты Григорьева и Валерии Домниковой.

Поставлен очень необычно и круто, хотя без излишеств и кривочтений текста, просто очень яркие персонажи и отличная режиссура. Актеры молодые, талантливые и видно, что работа сделана с душой. Спектакль динамичный, яркий, с хорошим юмором и просто красивый)

Пошла на этот спектакль только из-за того, что он стал призером фестиваля "Твой шанс", хотя в период его проведения сознательно не собиралась в связи со "спокойным" отношением к его сюжету ещё со школы. Но, зная, какими бывают необычными драйвовыми постановками даже классические произведения в исполнении студентов-выпускников, рискнула. К игре ребят никаких претензий - великолепны Павел Алексеевич (особенно в роли Собакевича) и Дмитрий Агафонов (Чичиков), девушка, игравшая одну из дам, совершено необычайно и грациозно передвигающаяся по сцене (браво за этот сценический образ!). Сам спектакль, за исключением отдельных эпизодов, спокойно протекает на сцене и выглядит как классический репертуарного театра. Очень подходит для просмотра школьниками и студентами первых курсов театральных ВУЗов.

Игра ребят доставила массу удовольствия. Образы яркие, узнаваемые. Хорош главный герой, дамы, другие персонажи. Сценическое время не позволяло в полном объёме передать все перипетии сюжета, но Гоголевский юмор и идея не пострадали.Режиссером найдены лаконичные и выразительные средства. Спасибо.