23 октября сложился окончательно пазл мюзикла "Человек, который смеётся," поставленный Stairwaylab по роману В. Гюго. Необходимо сразу отметить, что мюзикл поставлен по лицензии, сюжет несколько отличается от книжного, поэтому лучше забыть о первоисточнике и просто наслаждаться происходящим действием. Спектакль погружается в себя зрителя с первых минут, заставляя то плакать от трогательных моментов, то смеяться до слёз. Но смех этот часто саркастический, артисты мастерски изображают человеческие пороки, специально гипертрофируя некоторые черты характера своих персонажей, подталкивая зрителя поглубже покопаться в себе. Спектакль порой балансирует на острой грани приличия, но не скатывается в пошлость (но всё же 16 не случайно) и именно юмор помогает сгладить острые углы. Огромное удовольствие получаешь от голосов исполнителей, не важно вокальное это исполнение или хоровое - просто услада для ушей, да ещё и в сопровождении живой музыки. Описывать каждого героя бессмысленная задача, чтобы не мешать своим восприятием другим. Ведь то, что что лежит на поверхности и кажется однозначным, по ходу спектакля меняет свои качества на совершенно противоположные. Спектакль надо увидеть своими глазами, чтобы о нём сложилось личное мнение. Но однозначно, что он достоен быть увиденным и возможно не один раз. Действие не кажется скучным, соблюден баланс между трагедией и комедией. Зритель, как на качелях, то взлетает на крыльях из нежности и любви, а то опускается в совершенно противоположный мир порока и вседозволенности. Было интересно увидеть и услышать, что команда сделает с этим материалом, в какую обертку его завернет. А результат превзошёл ожидания!!! И костюмы, и музыкальное сопровождение, и освещение и игра актёров - всё было на высоте! Хочется увидеть всё вновь, ещё раз испытать эмоции, полученные на спектакле! Stairway и вся огромная команда, спасибо всем, ваша работа нашла отклик в сердце!

Замечательная постановка! Декорации и грим в стиле Тима Бертона сразу создают атмосферу. Особенно хочется отметить великолепную игру Руслана Герасименко в роли Баркильфедро и работу актёров, отыгрывающих волка - очень убедительный пёс, говорю как собачник 😂 Да, это постановка «по мотивам», не стоит ждать строгого соответствия сюжету Гюго. И да, 16 . Подросткам ок, но детям явно не подойдёт по ряду причин.

Декорации, костюмы выше всяких похвал! Повозка Урсуса в точности как по книге. Концовка мюзикла альтернативная, в принципе это и хорошо. Сцены со свитой мне не понравились, к сожалению, пошлость какая-то и наигранность, явный перебор. Была на многих мюзиклах по несколько раз, на этот повторно, увы, не пойду.

21 октября побывала на премьере мюзикла. Шикарно! Понравилось всё ))) Буквально с первых минут погружаешься в атмосферу спектакля, и там и пребываешь – вплоть до его окончания, и еще некоторое время после. Очень яркие, живые, запоминающиеся образы. Замечательные костюмы, декорации… и куклы! Смешные шутки! Постановка, в которой удается найти и удержать тонкую грань между трагическим и комическим, между гротеском и какими-то трогательными моментами, между безобразным и прекрасным. Спектакль как бы все время балансирует на стыке всех этих противоположностей, не соскальзывая полностью в какую-либо одну сторону. Может быть, поэтому он воспринимается столь живым и объемным. Очень понравился звук в зале и музыкальная составляющая в целом. Прекрасна работа актеров – всех актеров, задействованных в спектакле. Ярослав Баярунас очень органично вписался в роль Гринпейна, Дарья Январина – настоящая Дея. Джозиана и Дерри-Мойр (Галина Безрук и Игорь Скрипко) – просто прелесть ))) и Баркильфедро хорош, и Урсус, и ансамбль. Каждый участник этого актерского состава заслуживает самых лучших слов. После просмотра мюзикла остается ощущение легкой недосказанности, тайны, которую хочется разгадать… А значит - прийти на спектакль еще и пересмотреть его снова и снова… и снова, и снова… Большое спасибо режиссеру, актерам, музыкантам и всем, причастным к созданию этого замечательного мюзикла на русской сцене.

Шла на спектакль с большими ожиданиями и надеждами, но, к сожалению, скорее разочаровалась. Удачные шутки были, но для черной комедии их было не слишком много (а другие шутки не шокировали, а просто не вызвали смеха). Музыкальная часть показалась достаточно однообразной, запомнился только один дуэт. Интересная идея с куклами, собаковолк вообще потрясающий, красивый свет, костюмы и элементы театра теней. Но от мюзикла в стиле черной комедии я ждала именно мюзикла и черной комедии, а их, на мой взгляд, не хватило. Большие кульминационные моменты герои просто проговаривали. В спектакле прекрасные актеры и достаточно много интересных решений постановщиков, но сам материал не вызвал эмоций. Смотрю я на них и ничего не чувствую, как говорит в финале один из героев.

Сразу хочу обратить внимание, что мюзикл поставлен по мотивам, и это нужно учитывать при просмотре. На сцене появляются новые герои: Королева, Шут (Руслан Гирасеменко), епископ и Король. Вместо Гуинплена на сцене Гринпейн, вместо волка Хомо - Моджо. Видимо, у постановщиков мюзикла Тима Филипса и Марка Тейтлера было своё видение произведения, достаточно далёкое от оригинала, и это поклонникам творчества Гюго стоит учесть. Впрочем, Урсус остался Урсусом, имя Деи тоже не изменили. Да, мюзикл весьма оригинален и своеобразен. Тут шутки ниже пояса сочетаются с прекрасными ариями актёров, зрелищные декорации с мрачными костюмами. Мюзикл словно построен на контрастах: глупое высокомерное высшее общество и трупа чистых душой, честных цирковых актеров, чувства чистые и чувства, выставленные на проодажу подстегаемые любопытством и сладострастием, красота дворцовых палат и мрачные улицы Лондона и тд. В нем нет полутонов. И возможно, для раскрытия замысла они и не нужны. Для меня в мюзикле очень важны голоса актёров. Тут почти нет нареканий. Голос Деи (Вилены Соколовой) завораживает своей красотой и диапазоном, голос Урсуса (Андрей Школдыченко) - сочностью. У Гринпейна (Петрова) тоже очень красивый голос, но в начале у меня сложилось впечатление, что арии подобраны не совсем под его диапазон. На высоких нотах пару раз голос срывался, и актер не всегда попадал в ноты. В некоторых местах ему было откровенно трудно петь. Очень понравился Школдыченко в роли Урсуса. Чувствуются и профессионализм, и сила. Вилена Соколова, сыгравшая Дею, меня в приятном смысле удивила. У неё очень мощный актёрский потенциал. Надеюсь, и Школдыченко, и Соколову увидеть в других постановках. Не могу не отметить декорации. Они сделаны настолько умело, что кажутся почти реальными: шторм на море, паруса, падающий снег, улочки старого Лондона, атмосфера ярмарки. Вывод: если не опираться на книгу и не строить ожиданий, спектакль весьма интересен. Особо чувствительным натурам стоит быть готовыми к скабрезным шуткам и грубости. Но ради музыки и вокала однозначно стоит идти. К слову, арми исполняются не под минусовку, а под живую музыку.

Интересный, заявленный как мюзикл-чёрная комедия, русскоязычный вариант вольной англоязычной трактовки Виктора Гюго. Из драмы STAIRWAY сделали не просто чёрную комедию, а ещё и добавили хэппи-энд! Из плюсов— атмосферность, достигаемая спецэффектами и костюмами, интересный ( не по Гюго) сюжет, марионеточные куклы волка Моджо, и ребёнка-Гуимплена ( на английский манер здесь он зовётся Гринпейном), неплохие голоса и музыкальное сопровождение ( хотя на мой взгляд это не совсем мюзикл), Дарья Январина в роли Деи, и счастливый, жизнеутверждающий конец мюзикла. Минусы: ярмарочно-площадный юмор (детям не подойдёт) и крепкие словца ср сцены, начало на 40 мин позже заявленного времени, странная концовка как для трактовки Гюго, так и в целом ( режиссёр решил поименно назвать на поклонах всех участников процесса, читал по бумажке, перепутал пару фамилий, и удлинил тем самым пребывание зрителей во дворце на Яузе до 23.00, с учётом и так позднего начала)

У Stairwaylab премьера! Теперь в их репертуаре помимо "Вия" и "Последнего испытания" появился новый оригинальный мюзикл "Человек, который смеётся". Невероятная трагикомедия поставленная по знаменитому роману Виктора Гюго имеет измененный сюжет и счастливый конец, который, на самом деле, намного желаннее для этой мрачной истории. Молодой человек Гринпейн с изуродованным в детстве лицом странствует вместе со своим приемным отцом Урсусом и спасенной им когда-то слепой девушкой Деей по Англии давая представления в своем передвижном театре. Однажды Гринпейна замечают члены королевской семьи и даруют ему титул лорда увидев в его уродстве все суть этого грязного мира. В мюзикле прекрасно всё: живой оркестр, великолепная сценография, свет, потрясающие костюмы, а ещё куклы. Да, на сцене помимо актеров участвует несколько кукол: Гринпейн маленький мальчик и ручной волк Деи производящие очень сильное впечатление. Но самое великолепное здесь - это актеры! Какие у всех голоса и харизма! Все на столько яркие и запоминающиеся, что хочется сказать: "Браво!!!" каждому из них! Ярослав Баярунас в роли Гринпейна, Галина Безрук в роли Джозианы, Андрей Школдыченко в роли Урсуса, Дарья Январина в роли Деи, Денис Сарайкин в роли Баркильфедро. Я буквально влюбилась в каждого, хотя А. Школдыченко и Д. Январину я уже видела на сцене раньше и они всегда мне нравились. Действительно редко можно встретить спектакль, на котором все актеры были бы на столько хороши!

Мюзикл в жанре чёрной комедии "Человек,который смеется" по произведению В.Гюго от STARWAY Понравилось очень. А,пожалуй,то,что мужу тоже было интересно - это высшая оценка Голоса,берущие за душу,чёрный юмор и мрачные декорации Действия разворачиваются в городе,пронизывающем от мрачности и холода - в старом Лондоне!История о светлой любви,которая зарождалась с детства и прошла через коварство и ложь!О том,какие алчные и зацикленные на себе и своих желаниях бывают люди Спектакль,который хочеться пересматривать В котором была использована не только игра актёров,но и театр теней,театр кукол. Поразили люди-марионетки - это действительно заставляет задуматься о том,какую роль мы играем в этом мире?И кто тянет нас за эти ниточки? Вышла,с ощущением,что хочу пересмотреть еще раз!Это тот момент,когда каждый раз ты будешь додумывать и испытывать новые эмоции!🔥 18 Присутствует ненормативная лексика,которая тоже была к месту

Моя нескончаемая любовь к проектам STAIRWAY ни для кого не секрет. Роскошный «Вий» и нежно любимое «Последнее испытание», которое, к огромнейшему сожалению, закрывается и в декабре состоятся последние показы - это мюзиклы, которые я готова смотреть снова и снова… Естественно, когда STAIRWAY анонсировал выход новинки, я решила что просто обязана ее увидеть! Итак, «Человек, который смеётся» - мюзикл в жанре чёрной комедии, признаться я была в некотором недоумении как можно трагическую историю Виктора Гюго представить в виде комедии… однако STAIRWAY под руководством Руслана Герасименко может все, ещё и happy end легко организует! Рассматривая фото с премьерного показа, я решила, что этот мюзикл должен быть нереально красив, с первых же минут просмотра мои выводы подтвердились. Как же атмосферно воссоздан дух мрачного Лондона, какая фантастическая игра света и теней. Декораций не много, все лаконично, но при этом нет ощущения что чего-то не хватает. А ещё мне безумно понравилось как органично вписались в действо куклы! При всей моей нелюбви к кукольному театру, тут я смотрела и восхищалась куклой маленького Гринпейна и волком Моджо. Стоит ли говорить про актёрский состав? Да, конечно стоит! Мои любимые Даша Январина (Дея) и Ярослав Баярунас (Гринпейн) невероятно трогательные и искренние стали настоящим воплощением героев романа. Андрей Школдыченко в роли старика Урсуса и Галина Безрук в роли герцогини Джозианы прекрасны! Снова поразил Игорь Скрипко - ну что сказать? Талантище! Впервые видела на сцене Дениса Сарайкина, и признаться, его Баркильфедро очень впечатлил! Но есть во всей этой прелести ложка дёгтя… я очередной раз убедилась в том, что чёрный юмор - это совершенно не мое. Мне бы было гораздо приятнее увидеть что-то более серьезное и драматичное, пусть и с придуманным хеппиэндом. И, как мне кажется, этот мюзикл будет восприниматься легче и проще если Вы не читали роман Гюго, лёгший в основу. Сюжет во многом изменен, некоторые герои сменили имена из-за чего мне было сложно воспринимать происходящее на сцене. Определенно, постановка получилась красивая и интересная, пусть и не для каждого (кстати, возрастной ценз 18 ). Для того чтобы понять ваше это или нет надо прийти и посмотреть, только так можно прийти к единственному правильному выводу.