Мировая премьера оригинального мюзикла «The Grinning Man» по мотивам исторического романа Виктора Гюго, никак не ожидавшего, я думаю, что его произведения так успешно лягут у потомков в основу прекрасных мюзиклов, состоялась 13 ноября 2016 года в бристольском «Олд Вике».
Руслана Герасименко так впечатлили увиденные им в 2017 году отрывки «The Grinning Man», что, при первой же возможности, в Creative lab STAIRWAY перевели либретто Карла Гроувза, тексты песен и приобрели лицензию.
Однако, то, что представлено российскому зрителю, это лишь версия истории Гринпейна, Дэи и Урсуса, с оригинальными музыкой, текстами песен и либретто, но иным режиссерским воплощением.
Более того, Руслану Герасименко показалось мало, что он «играет» в мюзикле роль продюсера и постановщика, он решил еще и одну из главных ролей – шута Баркильфедро себе доверить. И справился с ней, скажу я вам, замечательно. А персонаж-то этот, ой, какой непростой! Браво, Руслан!!!
Я получила огромное удовольствие от этого мюзикла! Смотрится он на одном дыхании.
В нем так хитро переплелись и щемящие душу моменты в исполнении Гринпейна (Павел Стукалов), Деи (Вилена Соколова) и их приемного отца Урсуса (Андрей Школдыченко) и картины, разыгранные королевскими детьми Анжеликой (Ольга Вечерик), Джозианой (Юлия Олейник), ну и, конечно же, Дерри-Мойром (Игорь Скрипко) в ярко гротесковой манере.
А как трогательно поставлены сцены с куклой-марионеткой, изображающей Гринпейна в детстве!
А как начинают улыбаться в зрительном зале все от мала до велика при появлении на сцене волка Моджо, верного друга Урсуса, Деи и Гринпейна, роль которого исполняет еще одна кукла и актер-кукольник!
А как прекрасно поставлены эпизоды с теневым театром!
Дифирамбы этому мюзиклу можно петь бесконечно. Декорации, свет, костюмы, грим, спецэффекты, актерская игра – все выше всех похвал!
Мюзикл идет под живую музыку в исполнении небольшого оркестра, который расположен в боковых ложах театрального зала Дворца на Яузе.
В конце мюзикла зрителей ждет хэппи-энд и такая концовка мне пришлась по душе, ведь у Виктора Гюго эта история завершилась совсем не так…

Субботний вечер мы провели на потрясающем мюзикле "Человек который смеется"по известному роману французского писателя Виктора Гюго в формате черной комедии.Для тех,кто как и я не читал произведение -эта история о человеке похищенном в детстве бандитами,которые до неузнаваемости обезобразили его лицо,он прошел много испытаний ,но он не обозлился на мир,а сохранил благородство , честность и любовь к людям .На лице Гринпейна застыла гримаса вечного смеха,но смеется только его лицо, а не он сам. У женщин он вызывает отвращение, но для слепой Деи нет никого прекраснее его… Несмотря на то,что книга была написана в середине 19 века,можно провести параллели с сегодняшним временем,в мюзикле аморальное поведение со стороны королевских особ представлены с юмористической ноткой. Понравилось как режиссёр выстроил свою постановку-на сцене были не только люди,но и куклы.Актёрский состав отлично справился со своей работой.В особенности понравился эмоциональный и острый на язык шут.Музыка ,свет , декорации идеально передают настроение эпохи. Признаться честно, описать все нюансы мюзикла в этой рецензии попросту не представляется возможным, да и не нужно вовсе. Это как раз тот случай, когда нужно самому прочувствовать эту историю.

Я получила огромное удовольствие от этого мюзикла! Смотрится он на одном дыхании. В нем так хитро переплелись и щемящие душу моменты в исполнении Гринпейна (Павел Стукалов), Деи (Вилена Соколова) и их приемного отца Урсуса (Андрей Школдыченко) и картины, разыгранные королевскими детьми Анжеликой (Ольга Вечерик), Джозианой (Юлия Олейник), ну и, конечно же, Дерри-Мойром (Игорь Скрипко) в ярко гротесковой манере. А как трогательно поставлены сцены с куклой-марионеткой, изображающей Гринпейна в детстве! А как начинают улыбаться все от мала до велика при появлении на сцене волка Моджо, верного друга Урсуса, Деи и Гринпейна, роль которого исполняет еще одна кукла и актер-кукольник! А как прекрасно поставлены эпизоды с теневым театром! Дифирамбы этому мюзиклу можно петь бесконечно. Декорации, свет, костюмы, грим, спецэффекты, актерская игра – все выше всех похвал! Мюзикл идет под живую музыку в исполнении небольшого оркестра, который расположен в боковых ложах театрального зала ДК На Яузе. В конце мюзикла зрителей ждет хэппи-энд и такая концовка мне пришлась по душе, ведь у Виктора Гюго эта история завершилась совсем не так…

Мне посчастливилось побывать на мюзикле. Я в восторге! Хотела бы поделиться своими впечатлениями. Чудовищное событие изуродовало лицо мальчика превратив во фрика. «Кто со мной это сделал???» Эта мысль преследует Гуинплена (Человека, который смеется) весь спектакль. Главное вспомнить события той страшной ночи, изменившей его жизнь навсегда. Жанр черной комедии виртуозно преподносит нам сюжет известного романа Виктора Гюго. Атмосфера старинного зала Дворца на Яузе, эффектные декорации и - все взгляды зрителей прикованы к сцене, на которой происходит что-то жутко интересное и загадочное. Блестяще исполненные номера мюзикла и искрометный черный юмор превратили страшную историю мальчика в грандиозное представление. Публика была в восторге, артистов долго не отпускали со сцене выражая свое преклонение перед их талантом.

Мюзикл "Человек который смеётся" от креативной лаборатории Stairway.
Поставлен по одноимённому роману Виктора Гюго.

В нескольких словах напомню сюжет, главный герой Гринпейн, ещё в раннем детстве его обезобразили и на его лице застыла гримаса вечного смеха, чудовищная улыбка, но смеется только его лицо, а не он сам. Цель его жизни найти того кто с ним это сделал и отомстить обидчику.

Мюзикл в точности передаёт дух и атмосферу увлекательного романа Гюго.

Все два действия я была в постоянном напряжении и очень сосредоточена, ловила каждую реплику актёров. Драматическое развитие событий, неожиданные перемены в судьбах героев, резкие переходы от бездны отчаяния к вершинам счастья и распутства и наоборот, все очень динамично.

Спектакль наполнен юмором, я бы даже сказала резкой сатирой по отношению к сильным мира - аристократии и монархии.

Мюзикл жестокий и человечный одновременно, ну, и, конечно же, философский. Меня очень тронул момент встречи Гринпейна и Деи, их встреча с Урсусом после того как Гуинплен все вспомнил. Эти сцены полны боли и видно временно счастья и радости.

Мне кажется этот спектакль способен менять внутренний мир, меня лично он заставил задуматься о многом.

Мюзикл "Человек который смеётся" от креативной лаборатории Stairway. Поставлен по одноимённому роману Виктора Гюго. В нескольких словах напомню сюжет, главный герой Гринпейн, ещё в раннем детстве его обезобразили и на его лице застыла гримаса вечного смеха, чудовищная улыбка, но смеется только его лицо, а не он сам. Цель его жизни найти того кто с ним это сделал и отомстить обидчику. Мюзикл в точности передаёт дух и атмосферу увлекательного романа Гюго. Все два действия я была в постоянном напряжении и очень сосредоточена, ловила каждую реплику актёров. Драматическое развитие событий, неожиданные перемены в судьбах героев, резкие переходы от бездны отчаяния к вершинам счастья и распутства и наоборот, все очень динамично. Спектакль наполнен юмором, я бы даже сказала резкой сатирой по отношению к сильным мира - аристократии и монархии. Мюзикл жестокий и человечный одновременно, ну, и, конечно же, философский. Меня очень тронул момент встречи Гринпейна и Деи, их встреча с Урсусом после того как Гуинплен все вспомнил. Эти сцены полны боли и видно временно счастья и радости. Мне кажется этот спектакль способен менять внутренний мир, меня лично он заставил задуматься о многом.

Посетила данную постановку с друзьями. Все остались довольны и под впечатлением! Всё продумано до мелочей: костюмы, подвижная сцена, декорации. Звук четкий, всё слышно и понятно. Актеры восхитительно вжились в роль и исполняют ее без запинки. Отдельно порадовали подвижные куклы.

Очень спорное впечатление осталось после просмотра. Спектакль позиционируют как мюзикл - черная комедия. Но это больше музыкальный спектакль, чем мюзикл. Черная комедия?! Нет! Просто постановка в готическом стиле. Юмор был, но очень мало, да и шуточки такие поверхностные. Среди зрителей было очень много юных зрителей, им все понравилось, они то и смеялись над этим юмором. Слабенькое либретто. После первого акта очень хотелось уйти. Кто-то так и сделал. Мы все же решили досмотреть и правильно сделали - вторая часть была лучше. Для мюзикла здесь было мало песен, мало сольных арий. Вообще спектакль еще не начавшись уже подпортил впечатление: минут за 40 до начала уже не было программок! Из плюсов самой постановки могу выделить очень хорошо выдержанную стилистику всего спектакля. Реально создается ощущение мрачного Лондона. Костюмы, сценические эффекты - все очень хорошо! Артисты в целом понравились, просто казалось, что очень мало им дается возможности для демонстрации своего вокала. Самым потрясающим из всех персонажей был волк - огромная кукла, которой управлял человек. Волк переиграл некоторых живых артистов, очень он натуральный получился! В целом, спектакль скорее понравился, но желания посмотреть второй раз не вызвал

Стыдно было перед племянницей, которая приехала из Донецка и с удовольствием приняла приглашение посетить театр. Мне хотелось уйти с первых минут, но просидели час, недоумевая, как можно было извратить и опошлить великое произведение. Кто эти люди, которые писали восторженные отзывы? Фальшивое пение звучало в унисон с вульгарщиной. Отвращение нарастало. Только кукольный волк, как мог, отвлекал от желания освистать эту самодеятельность. Понравилась только милая гардеробщица, которой тоже было как-то неловко от происходящего за фасадом величественных колонн дворца... Жаль потраченных денег. За державу обидно. И в гробу переворачивается Виктор Гюго...

Мюзикл "Человек,который смеется" стоит воспринимать,как отдельное произведение. Сюжет по сравнению с книгой изменен. Здесь сделан акцент на социально-политических проблемах. Как и сказано в описании - это мюзикл в жанре "черной комедии". Черного юмора здесь придостаточно. В общем, было над чем задуматься, над чем посмеяться. Мне понравилась динамика спектакля. Все построено таким образом, что не дает зрителю погрузиться в пучину отчаяния. Сложные мысли разбавляются юмором. Во многих отзывах читала, про пошлый юмор. Так вот, у меня сложилось впечатление,что мнение зрителей учли и подсократили одну из сцен ( была на спектакле один раз 25.02). "Пошлость" есть, но она здесь не ради пошлости, а для создания образа героини и общества в целом. Есть шутки,которые не ожидает услышать консервативный зритель идущий в Театр,однако это не делает спектакль хуже. Еще видела отзывы о плохом пении -это меня поразило абсолютно. Я бы сказала, что вокал -это то,что прекрасно безусловно. Музыка достаточно атмосферная. Я осталась под впечатлением, есть над чем подумать. Рекомендовала бы тем, кто готов увидеть что-то новое, поэкспериментировать, а самое главное задуматься.