Последние комментарии

29 мая впервые побывала в театре Стаса Намина! Отличное место для просмотра спектаклей! Смотрела спектакль Космос по Шукшину! Очень впечатлилась и задумалась о смысле бытия! Прекрасная игра актеров ,звучала музыка и танцевали ! Все русское и народное!

Опасалаь идти, уж больно разные отзывы. Но осталась довольна. Не нашла ни пошлости, ни кустарщины. Прекрасные актёры, очень стильные костюмы. Много юмора и иронии. Может в конце я бы не так растянула морализаторский момент, но в целом очень довольна и могу рекомендовать

Действия разворачиваются в Париже начала XIX века. В центре повествования находится загадочный артист цирка Мистер Икс, который выступает в маске и не показывает своего лица публике. Его выступления вызывают настоящий фурор в высшем обществе и порождают множество слухов. Судьба сталкивает его с графиней Теодорой, за которой гоняется весь высший свет. При помощи Барона Гастона Мистер Икс предстает перед Теодорой в качестве его так называемого лучшего друга и уважаемого светского человека. А чем обернется вся эта двойная жизнь Мистера Икс, и как окончится их любовь с Теодорой я вам не расскажу, оставлю интригу. Там далеко не все так просто, как кажется на первый взгляд.
Есть в мюзикле еще одна любовная линия: молодой студент Тони влюблен в артистку цирка с псевдонимом Мейбл Гибсон, но их развитию отношений постоянно мешала его мамочка Каролина Бонвиль, что создавало множество курьезных ситуаций. Надо отдать должное Алексей Колган умело доводил публику до смеха, мы чуть животики не надорвали, особенно во время бесед Каролины со своим верным слугой Пеликаном.
Мюзикл полон интриг, обмана и козней, которые строят персонажи друг против друга.
Поразили меня декорации - это огромная объемная двухуровневая конструкция, напоминающая чем-то амфитеатр, которую в зависимости от ситуации передвигали по кругу и мы оказывались то в здании цирка, то за кулисами в гримерках актеров, то в банкетном зале.
"Принцесса цирка"- это смесь мюзикла, театра и цирка. Персонажи поют, показывают нам превосходную театральную игру, изюминкой которого являются цирковые номера. Тут мы увидим брейк-данс, воздушных гимнастов, и конечно же культовый номер Мистера Икс со стульями, который навел шума во всем Париже.
Мне очень понравилась данная постановка я ничуть не жалею, что наконец-то на нее попала. Прекрасный актерский состав, костюмы, цирковые номера, декорации, игра света и живая оркестровая музыка — все это способствует настоящему эстетическому наслаждению и получение позитивных эмоций.

Отличный спектакль. Хороший сюжет набранный в цельное повествование, но правда как воспоминания старика, но переходы сделаны органично и дают каждому из актёров сыграть равную долю в спектакле.

Настоящий подарок всем, кто любит живую музыку, искромётные танцы и великолепное пение, в очередной раз преподнёс полюбившийся мне Цыганский театр «Ромэн» , включивший в свой репертуар замечательное интерактивное шоу “Цыганская ночь”, режиссером-постановщиком и музыкальным руководителем которого являлся народный артист России Николай Сергиенко. Спектакль-концерт проходил в Белом зале театра под руководством обаятельной ведущей вечера заведующей труппой Татьяны Репиной - заслуженной артистки России, которая с любовью и теплом представила каждого из участников спектакля, обращая внимание зрителей на уникальные возможности каждого артиста, подчеркнув его достоинства и оригинальную манеру исполнения. Татьяна также поделилась и своим многолетним опытом работы в театре.

У микрофона появилось целое созвездие исполнителей, несколько поколений звёздных династий буквально зажгли зал своей огненной энергией, увлекая в мир цыганского романса, заставляя пускаться в пляс, смеяться и грустить, думать о сиюминутном и вечном…Любимые романсы, слова которых каждый зритель знал наизусть, звучали в живом исполнении, а великолепная акустика зала позволяла в полной мере насладиться роскошью, мощью, красотой голосов артистов. Глубокие переливы гитары, щемящие звуки скрипки в руках музыкантов Артура Булдыженко, Арсена Дарчинянца, Валерия Басова, которые в этот вечер неутомимо поддерживали певцов, проникали в самое сердце, брали за душу, растапливая лёд в сердцах зрителей, раскрывая самое сокровенное…Романсы, задушевные песни, танцы - всё это перенесло слушателей в совершенно другой мир - мир страстей, эмоций, чувств, заставляя забыть о суете, мечтать о любви, вспоминать юность, размышлять о жизни…У каждого без исключения исполнителя песни и романсы звучали в уникальной, присущей только этому исполнителю, манере.

Ни одного зрителя не оставил равнодушным танец Артура Богданова - исключительная виртуозная техника в нарастающем темпе… С замиранием сердца зрители следили за этим торжеством жизни, энергии, молодости и огня. Народный артист России Борис Василевский поразил зрителей глубиной и проникновенностью исполнения, народный артист России Моисей Оглу - мощью и юмором, Надежда Оглу - пронзительной искренностью. В вихре танца и песен закружила нас Алмаза Плахотная. Дана Туманская своим актерским мастерством и талантом буквально ввела зрителей в транс. Ярчайшие жемчужины в созвездии Цыганский театр «Ромэн» сверкнули своим неподдельным блеском, в очередной раз призывая нас. зрителей, произнести: Браво. Ромэн!

Репетиция живой труппы
(«Как важно быть серьёзным» театра Моссовета)

Что такое грандиозный успех, как не желание его отстоять? Усилиями потомков или хотя бы доброжелателей. Ведь насмешники всё испортят тем, что сделают лучше, чем хотели. Фанатики перестараются ещё до премьеры и провалятся прямо до первого звонка. А лицемеры перехитрят насмешников и поставят совсем другую пьесу. Родной автор не узнает. Сотрёт слезу или пот программкой и уйдёт наслаждаться уделом узника викторианской свободы до конца оставшихся дней.
Здесь не то. Леди Августа игрой и подыгрыванием вбивает клин между враждующими парными кланами: один желает её благословения, а другой сам готов её благословить на невмешательство в их гранитный союз. Несчастный английский пижон даже предвосхитил индийские братские страсти. Хотя и сам, очевидно, был научен, ошарашен подобными поворотами едва не всех оперных фабул. Но добавил через Андрея Климова безупречные пропорции китчевого стиля. И декорационные обозначения из детских библиотек.
Не то чтобы энциклопедия аглицкой жизни с насквозь пародийными конструкциями, подобно всем онегинским строфам вплоть до черновых, но ещё и торжество социального эксперимента над схоластическим. Торжество духа ностальгического высказывания над критическим – для себя. Генератор неслучайных афористических рефлексов – для внешнего пользования. Снежный ком парадоксов бытового фатума, который построил Джек. Хотя и булочек на всех не хватит, чтобы в тени летнего сада дождаться появления саквояжа, как яслей в глазах сомневающегося атеиста.
И подтверждением испорченного канона недоумённо сложенные руки Летиции.

В спектакле произведение Фицджеральда оживает по-новому, постановка не пытается объять весь роман, но показывает самое важное: любовь как болезнь, брак как жертвенность, "американскую мечту" как ловушку.

Впечатлила живая игра актеров: Виктор Логинов (Дик Дайвер) идеально передал грань между обаянием и саморазрушением, Ксения Мишанина (Николь) — хрупкая, но не сломанная. А Янина Студилина (Розмари) — та самая наивность, которая обжигает.

Постановщики умело передали и дух 1920-х годов: элегантные костюмы, завораживающая музыка и утонченная хореография дополняют сюжет, создавая ощущение полного присутствия в той эпохе. Каждый элемент постановки продуман до мелочей, от сценографии до освещения, что создает неповторимую атмосферу и усиливает эмоциональность восприятия.

я стараюсь смотреть все театральные постановки по «Портрету Дориана Грея» - и именно в Театре на Юго-Западе я увидела трактовку, которая оказалась мне наиболее близка. Режиссер спектакля - Олег Леушин, и он по-своему дополнил текст произведения, превратив его в «жестокую сказку для взрослых», как заявлено в описании постановки. Впрочем, эта история выглядит даже не сказкой, а некой философской притчей о вечной борьбе добра и зла.

В основе сюжета лежит вечный спор Белого (сам Олег Леушин) и Чёрного (Антон Багиров) о добре и зле. Они решают заключить пари, поспорив на душу божественно прекрасного (или дьявольски красивого) юноши Дориана (Андрей Кудзин). Станет ли совершенный человек порочным, не устояв перед соблазнами или будет стремиться к свету?

Удивительно, но Черное тут – это и лорд Генри. Мне кажется, это идеально объясняет такую заинтересованность лорда в дурном влиянии на невинного Дориана. Но этот факт показался мне и слегка несправедливым: ведь Белое не появляется в жизни Дориана, тогда как искуситель-Черное под личиной друга – вот он, всегда рядом. Очень интересно и решение с портретом: в этой версии портрет не стареет, а меняется. В начале мы видим на нем Дориана и окружающих его людей в белых одеждах, как в Раю, но, чем дальше, чем больше грехов – тем больше «жертв» на портрете, и вот перед нами уже Ад. Но не было ли страстное желание Дориана отдать душу за вечную молодость уже началом конца?

Самым страшным эпизодом романа я всегда считала убийство художника Бэзила (Сергей Бородинов): самого старого друга, который всегда так искренне восхищался Дорианом. Ведь он, как творец, вложил в портрет часть собственной души. Тем страшнее он здесь: увидев портрет, Бэзил призывает Дориана раскаяться, читает «Отче наш». И даже кажется, что Дориан осознал свою вину… но это лишь видимость, и молящийся Бэзил хладнокровно задушен.

Но Белое не сдастся так просто: ведь падшую душу можно спасти даже на краю пропасти. С этой целью в сознании Дориана появляется девушка Анджела (Елена Шестовская) и только после встречи с ней он поймет, что жизнь нужно изменить. Мы понимаем, что «убийство» портрета – это финальная битва добра и зла, битва за душу Дориана. Только вот кто выиграл пари, в котором человек был всего лишь пешкой? А пока мы будем думать над ответом на этот вопрос, Черное и Белое сыграют еще в одну игру, ведь у них впереди вечность…

В очередной раз хочется выразить восхищение великолепным артистам: мудрому Белому в исполнении Олега Леушина и лукавому Чёрному в исполнении Антона Багирова. А также прекрасному Андрею Кудзину в роли Дориана - его балетная пластика просто идеально ложится в канву спектакля! Кроме того, спектакль смотрелся бы далеко не так шикарно без потрясающего светового и музыкального оформления (которые я всегда отмечаю отдельно) и идеально дополняющего картину ансамбля.

28 мая была на спектакле Ночь нежна,в театре на Малой Ордынке!Хороший театр,отличный зал и удобный,хоть небольшой,но видно с любого места и добраться до театра легко ,находится в шаговой доступности!Прекрасный спектакль!Хорошо поставлен режиссером по произведению Ф.С.Фицджеральда.Здесь прекрасная классическая игра актеров без пошлости! Красочная видео проекция на сцену,создающая погружение в сюжет, музыкальное сопровождение:это прекрасная музыка ,пели сами актеры и танцевали в красивых костюмах! Спектакль с юмором о чистой любви и страсти и очень поучительный.Он подходит одинаково для взрослых и для молодежи! Заставляет задуматься о смысле жизни!О том ,что распущенность нравов разрушает самого человека и приводит к болезням духовным и физическим! Слава Богу что любовь восторжествовала в итоге! Спектакль как бы наполняет мудростью и направляет на путь истинный и верный!Очень рекомендую к просмотру!

В Театре на Покровке была впервые, очень уютное небольшое помещение, без пафоса, но атмосфера теплая, доброжелательная и прекрасный актерский состав.
Смотрела спектакль «Дурочка» — это яркая и забавная комедия, основанная на пьесе Лопе де Вега, которая рассказывает о любовных приключениях двух сестер. На сцене разворачиваются веселые и порой очень смешные и курьезные ситуации, полные недоразумений и хитроумных планов. Два часа пролетели очень быстро, настолько эмоционально играют актеры своих героев. Это отличная комедия для тех, кто любит остроумные истории о любви и человеческих слабостях.