Последние комментарии

Ездили с ребенком 5 лет. Спектакль очень понравился, смотрели на одном дыхании. Ребенок в восторге.

Спектакль понравился рекомендую, ходили с супругом интересно посмотреть что как, развязка спектакля погружает в историю котороя может произойти в жизни человека, а увидеть игру любимых актёров на сцене, Восторг !!! нам очень понравилось ❤️

Очень понравился спектакль. Отдохнули, подняли настроение, зарядились позитивом!

Бурлеск как жанр в его первоначальном значении почти не встречается на наших подмостках. Тем более приятно было видеть Театр Семьянюки - в этом жанре. Без пошлости, много шуток, прекрасной пластики, пантомимы))) . Очень талантливо ! Смотрится на одном дыхании) Спасибо

Пошло, скучно, неинтересно. Низкопробные шутки. Своим друзьям не посоветую.

Очень красочный, с восточной живой музыкой, спектакль ведут 2 рассказчика в стихотворной форме, лучшая форма повествования для маленьких слушателей. Много песен и танцев. Я б назвала спектакль восточной сказкой. Детям от 5 самое то!

Пошли на спектакль посмотреть Стоянова. Содержания не знали. Стоянов, честно, не впечатлил. Сама пьеса устаревшая, явно из ранних 90х, времён сплошной чернухи и упоения алкоголизмом. Помните, была в искусстве любимая тема о том кто как напился, и что и как начудил? Сейчас не модно. Ну осовременили топорно- эсмэсками, видеосвязью, текстовым сопровождением для особо продвинутых с "клиповым восприятием". Намеки на злобу дня вместо монолога Гамлета так отвратительны! Ну не надо, не надо портить так Шекспира! Да и не надо портить Высоцкого Стояновым! Ужас просто! Странно, что публика это хавает не морщась, даже овации.. единственное, понравились музыкально-танцевальные номера с молодыми актерами, особенно вначале, ну думалось, сейчас как зажгут дальше! А дальше пшик и.. "нету того, кто объяснит".. прямо пятая колонна в действии..

О "Гамлете" в версии Юрия Бутусова Юрий Николаевич разыграл "Гамлета" как шахматную партию. На всех героях спектакля одежда либо черная, либо белая, причем в разных сценах она может меняться. Понравилось минималистское решение сделать потолок и стены белыми, как чистый лист бумаги, на котором пишется история. Такой же минимализм присутствует в музыкальном оформлении (ура!) В первом акте так вообще это были шумы, гудение по необходимости для эмоционального нагнетания. Черно-белое решение это еще и такой джаз с полифонией равноценных ролей, как клавиши у рояля и черно-белые фото и фильмы того времени. Теперь об актерах. Такое ощущение, что когда мужчинам в театре им. Ленсовета предложили сыграть Гамлета, то все отказались. А хрупкая Лаура Пицхелаури согласилась. Ну и поскольку роль сильного человека, борющегося с роком, у нее отлично получилась в лице Леди Макбет, то и решили Гамлета ей отдать. Только лично мне не хватило в ее Гамлете внутреннего стержня, железа. Понятно, что у нас у каждого сложился внутри свой тот самый образ. Но вот ее Гамлет — такой нежный, плаксивый ребенок. Нет в нем бунтарского духа, едкого цинизма и сарказма в общении с противниками. И двойная аллегория на Иисуса — в сцене на корабле, когда Лаура стоит спиной к залу, раскинув руки, и тень на заднике в виде распятия и в финале, когда она держит огромный деревянный меч, больше напоминающий распятие, которое несет на себе Иисус — все равно не делают для меня Гамлета Иисусом. Лаура с огромным деревянном мечом — это все тот же маленький мальчик, который впервые принял взрослое решение. И спектакль заканчивается очень здорово. На принятии решения сразиться с Лаэртом. Потому что принятое решение — это тот рубеж, за которым от нас уже ничего не зависит. По поводу других актеров. Если хотите классического трагизма в игре — то вот вам Клавдий, пожалуйста, в лице Сергея Перегудова. Играет так, что перетягивает местами одеяло на себя. Зато делает своего героя реальным, я даже по-другому взглянула на его мотивы. Великолепному Александру Новикову опять поручили играть актера труппы, что вызвало овации в зале от тех, кто смотрел "Комнату Шекспира". Каждая фраза из его уст звучит, как его собственная, очень естественно. Виталий Куликов — призрак Короля — получился печальным ангелом. На мой взгляд, не очень к месту выглядит роль Офелии, исполненная Федором Пшеничным. И в дуэте с Полонием они выбиваются по фарсовой подаче из общего полотна. Тем, кто привык к "громким" спектаклям Бутусова, может показаться немного скучновато. Но в качестве плюса — никаких перегружающих элементов. Мне показались затянутыми соединительные мостики между сценами, когда актеры приносят и уносят бутылки. Но если смотреть в целом, с точки зрения композиции, они необходимы для неспешного обдумывания зрителями предшествующих сцен. А еще у меня есть возможность сравнить, например, с "Комнатой Шекспира", которую я посмотрела пару дней назад. Там актеры воплощались в свои роли, видна была единая задумка, и потом когда они выходили на поклон, их лица и состояние менялись. Когда актеры вышли на поклон в заключении "Гамлета" я даже не увидела перемен. Видимо, "Гамлет" это такой спектакль, где каждый в своей роли говорит о чем-то личном, близком ему самому. Это здорово, в этом есть гармония. Финальная сцена оглушает повисшей тишиной. И силуэт Лауры в белой одежде при резко выключенном, а потом включенном свете еще висит перед глазами "черным человеком". Не знаю, специально это или нет, но очень круто! У меня аж перехватило дыхание. Спасибо.

Прекрасное представление, очень уютный и комфортный зал. Ребенку 5 лет и мне очень понравилось. Место куда хочется возвращаться.

Это что-то прекрасное и невероятное по эмоциям и атмосфере!!! И при этом настолько странно и непривычно... и тем захватывает еще больше. Наверное, важно знать роман, чтобы совсем раствориться...пойду еще раз обязательно! Это нужно пересматривать.