Последние комментарии

Прекрасный мюзикл, очень красочный, красивые костюмы, декорации, хорошие голоса у артистов. Рекомендую к просмотру.

Это 2 просмотренная мной версия ,,Грозы''.Первый раз смотрела в Детской филармонии, очень понравилось, чистая классика, эмоционально, прекрасные актёры, всем рекомендую.
От версии спектакля театра на Васильевском остались очень смешанные чувства. Идти не подготовленным туда точно не стоит(минимум прочитать, а лучше всего посмотреть классический вариант постановки). Не советую вести на спектакль детей(пьеса по школьной программе), т.к. спектакль скорее отобьёт желание ходить в театр, чем его привьëт. Очень много действительно хороших идей, скрытых смыслов и сравнений. Но в спектакле много шуток и пьяных сцен(где-то половина спектакля пьянь)(почти всё персонажи, включая Кулигина,который должен был быть как бы просвятителем алкаши. Образ Феклуши и старой дамы соединён в один, она представляет собой некую падшую женщину с сигаретой в зубах). Немного затянуто.
Спектакль расчитан на искушённую публику, присытившуюся классическими постановками. Идти в первый раз туда не надо, а с детьми тем более.

«Князь Серебряный» - мюзикл, поставленный ПО МОТИВАМ одноименного произведения А. К. Толстого. Зрители вместе с актерами театра погружаются в эпоху правления Ивана Грозного, времена опричнины, бесконечных интриг и кровавых расправ одних властолюбцев против других. В центре внимания любовный треугольник: прекрасная боярыня Елена (Алена Голубева) - честный и благородный воин Князь Серебряный (Павел Иванов) - жестокий, готовый на любую подлость ради достижения цели, опричник Вяземский (Максим Катырев). ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Мне всегда нравится наблюдать за тем как актеры перевоплощаются в отрицательных героев и именно поэтому мое внимание в большей степени было приковано князю Вяземскому. Максим Катырев, который у меня ассоциируется исключительно с положительными, благородными джентельменами, оказался в вышей степени органичен и убедителен в роли влюбленного злодея! Его злость, ярость и ненависть к Серебряному сквозила в каждом взгляде, в каждом движении, ощущалась в голосе. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Малюта (Александр Голубев) еще один отрицательный герой, но с легким комедийным налетом. При всей своей устрашающей жестокости все же вызывал улыбку. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Ярким и запоминающимся получился образ царя Ивана Грозного (Владислав Кирюхин). Это тот случай, когда одного взгляда достаточно чтоб ощутить всю мощь и силу героя. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Мюзикл «Князь Серебряный» вполне можно назвать историческим если бы не маленькое и прекрасное но… яркой ниточкой в сюжет вплетена магическая составляющая, именно благодаря ей я восприняла мюзикл как настоящее фэнтези! ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
При моей безмерной любви ко всяким сказочным мирам с магами и волшебниками, наличие в мюзикле очаровательной Колдуньи (Юлия Гончарова), стало настоящим подарком! Тут хочу отдать должное создателям мюзикла, которые показали эту героиню не старой страшной каргой (как в русских народных сказках), а утонченной, грациозной, невероятно красивой лесной нимфой. И, честно говоря, я до конца надеялась, что Вяземский, лишившись возможность быть с Еленой, обратит свое внимание на обворожительную Колдунью, спасшую его от смерти… но увы… ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Мюзикл «Князь Серебряный» я бы назвала доброй и невероятно красивой сказкой, которая будет интересна зрителям всех возрастов! Смотреть! Обязательно смотреть! Поверьте, вы не разочаруетесь!⁣⁣⠀
⁣⁣

Поход в Московский театр оперетты для меня всегда праздник! Здесь создаются поистине роскошные мюзиклы, смотреть их истинное наслаждение. Новинка прошлого сезона мюзикл «Куртизанка» не стал исключением. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
С первых же минут зрители погружаются в потрясающую атмосферу Венеции 16 века. Каналы⠀со скользящими по ним романтичными гондолами, дома с нависающими над водой балкончиками, роскошные костюмы той эпохи, все это настолько реально и красиво, что дух захватывает. Я была просто очарована тем великолепием, которое увидела, стоило подняться занавесу. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Перед зрителями разворачивается история любви одной из самых известных куртизанок Венеции Вероники Франко и наследника известного рада Марко Веньера. На сцене кипят невероятные страсти и удивительно то, что все это имело место быть и главные герои вполне себе реальные личности. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В роли Вероники Юлия Гончарова и именно она стала для меня настоящим открытием. Впервые⠀видела Юлию в такой большой и объемной роли. Какой же огромный спектр эмоций прожила ее героиня и как ярко Юлия транслировала все это, открываясь каждый раз с новой стороны. За два с небольшим часа пройден путь от нежной, ранимой и трогательной девушки до сильной, самоотверженной, уверенной в себе и своих убеждениях женщины и в каждом образе, в каждой эмоции Юлия честна и убедительна.⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Возлюбленный Вероники Марко Веньер в исполнении Максима Катырева так же не оставляет равнодушным. Герой, лишенный суровым родителем возможности быть рядом с любимой женщиной, несёт свою любовь сквозь все невзгоды. Дуэт Максима и Юлии в этом спектакле является крайне выигрышным, они живут на сцене, их эмоции откровенны и искренны. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Не возможно не упомянуть еще одного, пусть и не главного, героя - французский король Анри в исполнении Петра Борисенко - это настоящий фейерверк! А как красив момент явления Вероники перед Анри и какой роскошный балет в этой сцене!⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Мюзикл «Куртизанка» - настоящее эстетическое наслаждение! Декорации, костюмы, свет, высококлассная игра актеров и их невероятные голоса, увлекательный сюжет, профессиональный балет - все это, слившись в единое целое, рождает прекрасную историю затрагивающую душу каждого зрителя. ⁣⁣⠀

Режиссер постановщик безусловный дерьмантиновый герой! ЧучелоЧмо встречающее вас у входа сбивчиво и панибратски увещевает о том что...периодически сбиваясь с "ты" на "вы" и забывчиво пережовывая разбитые псевдосмыслы ртом,не знающим такта и субординации, навязчиво пытается вовлечь вас в несуществующий сценарий. Если говорить о том что плавающее дерьмо на дне унитаза это "инсталляция" призванная по новому увидеть такое серое и привычное рядом, то видимо бросок в стену этим вынутым из унитаза дерьмом призвано назваться "перформансом". Музыка сопровождающая всё действие была бы хороша где нибудь на вечернем пляже Гагры, но в маленьком пространстве выставленные автором низкие звуковые частоты призывают выпитый полчаса назад кофе покинуть тёплый желудок. В целом я не против новых авторских решений, постановочных находок, но с одним условием: автор уважительно относится к своей публике и обладает интеллектом выше чем у какаду. Спектакль посвящен всем кому некуда пойти вечером (от слова совсем). Так же если вам хочется кому то дать в рожу тоже заходите, режиссер не даст вам долго ждать этого момента. Людям ищущим театр не по этому адресу!

Мы покупали билеты на спектакль "Эзоп" в театр Буфф, в день спектакля произошла его замена на спектакль "Примадонны". Узнала я об этом слишком поздно, была уже в дороге, поэтому мы решили посмотреть этот спектакль.
Спектакль "Примадонны" ужасен. Зря потраченное время и деньги!
Тухлый сюжет с переодеванием мужиков в женское, аля "В джазе только девушки".Даже шутки были украдены оттуда! Постановка 25-ти летней давности с музыкой из 90х годов :2 unlimited, Aqua, Michael Jacson и т.п. Шутки старые и глупые. Актеры не напрягались. Некоторым актерам-мужчинам не мешало бы похудеть перед тем, как выходить на сцену...
Вообще в свете нынешнего времени не понятно, кому в голову пришло играть такие пошлые американские комедии и ставить их на замену спектаклей совсем другого рода. Очень разочарована! И прежде всего администрацией театра, который позволяет себе такое надувательство зрителей.

Смотрим "Девять".
Забегая вперед, скажу, что специально пересмотрела вчера знаменитый фильм Михаила Ромма "Девять дней одного года", по мотивам которого и был поставлен спектакль. Кстати, лучший фильм 1962 года. Такой знаменитый первоисточник испортить было бы обидно. Но мои опасения оказались совершенно напрасны. Драматург Валерий Печейкин, режиссер Сергей Виноградов и компания не только ничего не испортили, но и добавили ко всему тому, за что мы любим неореализм в кино 60-х, собственный молодой взгляд на знакомую историю.
Фильм Ромма оказался на удивление подходящим для сцены, даже именно для камерной сцены. Локация зала ожидания аэропорта мгновенно меняется на палату в клинике, куда попадает главный герой физик-ядерщик Дмитрий Гусев(Александр Хотенов) после облучения, потом на ресторан, квартиру героя, дом его отца, ученый совет и снова палату. И дело даже не в мобильности и отсутствии декораций. Камерность спектакля приближает эту щемящую историю любви вплотную к зрителю. А, как в фильме, так и в спектакле, это прежде всего история любви. Поэтому даже спустя 60 лет история эта смотрится невероятно современно. В зале много молодых людей, и их живая реакция на происходящее на сцене говорит сама за себя. Актеры предельно достоверны, и их игра, а скорее даже жизнь, ограниченная маленьким полукруглым пространством, одинаково понятна и близка совершенно разным поколениям.
Спектакль умело скользит вдоль "производственной" темы, которая служит катализатором для человеческих отношений, а сентиментальную эстетику оттепели поддерживают музыкальные вставки шлягеров того времени. Казалось бы, это могло внести некоторый элемент китча, но авторами столь тонко это поставлено, а актерами столь же тонко разыграно, что музыка добавляет очень правильное ностальгическое настроение к действию на сцене. Особый нерв придают спектаклю монологи у ретро-микрофона.
Гусев, конечно же хочет жить, он даже готов стать подопытной собакой врачей, лишь бы получить столь необходимое время, чтобы завершить дело своей жизни. Чтобы появилась у будущих поколений новая физическая величина в 1 Гусь. Жить еще и ради Лёли, ради своей любви, ради самой жизни. И в последний, девятый день этого трудного года, хотя мы понимаем обреченность героя, где-то в глубине души теплится надежда. Мне очень нравится, что последним кадром фильма Ромма становится текст записки, написанной Гусевым Лёле на тетрадном листочке в клеточку перед операцией:
"Если Илья сумеет раздобыть мне какие-нибудь брюки, мы успеем махнуть в "Арагви".
Пусть так оно и будет...

Замечательная постановка. Игра актеров как всегда на высоте. Максимум положительных эмоций. Прекрасный театр. Браво!!!

Если вы любите творчество серебренникова, галкина с пугачевой, серебякова, и многих других "сбежавших-пострадавших от России" смотрите телеканал дождь, то это постановка для вас. Несмотря на то, что речь идет про СССР, постоянно звучит - надо валить из "этой страны" "ничего хорошего в этой стране не произойдет пока кто то не умрет" ну и прочее...... Даже не хочу спорить про минусы и плюсы СССР (в в котором успел пожить), но режиссер явно ненавидит Россию но как и многие его коллеги по цеху - кормятся здесь и продолжают плевать в эту руку... которая их кормит. Надеюсь рано или поздно каждому такому творческому самородку придется отвечать на эти вопросы! А актерам самое место порадовать наших бойцов на передовой а не скулить тут в Московском комфорте.

Посмотрела спектакль,понравилось,до сих пор нахожусь под приятным впечатлениемю О собенно впечатлила игра молодого актера Глеба Шевнина. Неординарно, интересно, отлично!