Последние комментарии

Я в восторге!!!!!
К сожалению после спектакля нужно было бежать, т.к была деловая встреча, очень жалею, что не осталась аплодировать настоящим талантам и профессионалам своего дела!!!!
Мюзикл шикарный!!!!!! Игра актеров изумительная!!! Танцы потрясающее!!! Голоса просто космос!!!
Эмоции бомба! Спасибо всем актерам за их работу!!!! Бесконечно благодарна за эмоции!!!!

Спектакль "Ложные признания" в Театре Пушкина
Спектакль идёт не первый год, но по прежнему пользуется спросом у зрителей: в мое посещение 24.09.24 зал был полон. Отзывы о нём противоречивые, кому-то очень понравился, кто-то остался не в восторге, а иным не понравился совсем.
Признаюсь, я шла именно на Викторию Исакову, потому что для меня она знакома была только как киноактриса, было интересно увидеть ее игру в театре. Спойлер: неоднозначно.
Спектакль - современная постановка, декораций минимум, но они довольно интересно оформлены в виде двух вращающихся кубов, вокруг граней которых размещены элементы оформления помещений: спальни, кабинета, тренажёрного зала, прачечной.
Сюжет незамысловат: бедный юноша по протекции устраивается на работу к богатой вдове, в которую он то ли влюблен, то ли стремится удачно жениться.
И вот тут самая большая интрига: либо намеренно в соответствии с замыслом режиссера, либо в силу особенностей игры актер Владимир Зиберев сыграл главного героя так, что до конца осталось непонятным - действительно он влюблен в главную героиню-вдову или же это притворство. Игра ровная, на мой взгляд довольно безэмоциональная, немного зажатая, нет каких-то нюансов, по которым можно понять, есть там искренние чувства или же это притворство. Пожалуй, главный герой остался главным разочарованием вечера. Для меня образ был нераскрыт, незавершен, в целом неплохо, но это не исполнение ведущей партии.
Виктория Исакова, сыгравшая главную героиню, была в принципе убедительна, очень эмоциональна, ее игра притягивала и оставила довольно положительное впечатление. Она неплохо вжилась в роль, смогла акцентировать внимание на каких-то нюансах и мелочах, которые придали яркость роли. Опущу момент с работой костюмеров над образом главной героини, возможно, целью было создать стиль женщины за тридцать, но как-то немного это отдавало нафталином и да, розовое платье ей откровенно не идёт.
Алентова в общей сложности появилась на сцене на пятнадцать минут, и ее игра была в целом идентична игре в спектакле "Мадам Рубинштейн" этого же театра: дама в возрасте, с состоянием, резковатая и стильная.
Особо хочу отметить игру Андрея Заводюка в роли Дюбуа - для меня именно он стал открытием вечера, впечатляющая работа, яркое и многогранное исполнение, моментальная смена эмоций героя. По моему мнению, именно он на 80% что называется вытянул спектакль. Теперь планирую посетить ещё постановки с его участием.
В целом, что сюжет, что исполнение я могу оценить на 6-7 из 10. Повторно на этот спектакль я вряд ли пойду, у театра есть и более сильные постановки.

Казанова. Спектакль потряс своим масштабом и прекрасным составом актеров. Безруков умеет подбирать актеров. Стать, голоса, музыка, пластика! Всем Браво!

Ждем с нетерпением ! Заранее знаю, что будет👍🏼👍🏼👍🏼

Спокойствие, только спокойствие!

В прошедшие выходные наконец-то посмотрели "Малыш и Карлсон" в своём любимом Московском Губернском театре.

Музыкальная история о приключениях маленького мальчика и его друга Карлсона, "мужчины в самом расцвете сил" понравилась и мне, и детям и нашим друзьям.

"Малыш и Карлсон" в Губернском театре – идеальная во всех смыслах постановка. Здесь есть всё: юмор, незатянутый по времени сюжет, что очень удобно для маленьких детей, оригинальная задумка с "экранными действиями", зажигательные танцы, много стилизованной под 60-ые годы музыки. Единственное, билеты сюда достать очень сложно, так что рекомендую их приобретать хорошо заранее.

Спектакль говорит об очень важных и нужных вещах: о верности и дружбе, милосердии и одиночестве, о том, как важно слышать и слушать тех, кто рядом, уделять им время, разделять с ними их увлечения и вместе верить в мечты и друг в друга!

Ведь вера близких людей в нас и есть тот самый полёт души, который способен расширить границы возможного и раздвинуть горизонты, претворив в реальность самые заоблачно-головокружительные фантазии!

Однозначно рекомендую спектакль к просмотру и обязательно всей семьёй!

Огромное спасибо Московскому Губернскому театру за возможность окунуться в детство и пошалить вместе с Малышом и Карлсоном!

На прошлой неделе побывали с коллегой в Театре "Модерн" на постановке "Нирвана". И вы правильно догадались, если ваша первая ассоциация с легендарной группой и Куртом Кобейном. Далекий Абердин, молодой Курт, зависимость в материальном воплощении Драга, творчество, любовь... А еще сомнения, сожаления, противостояния. Был ли он когда-нибудь по-настоящему счастлив? А что вообще для человека счастье? Ведь мысли были правильные, но справится один не мог. Просто не смог.

Постановка держит в напряжении, особенно второй акт. Неуютно, дискомфортно, ты ничем не можешь помочь, становясь невольным свидетелем угасания человека и точно зная чем все закончится. Необратимость в данной ситуации необходима. И вот все заканчивается. Ты выходишь с неким "тошнотворным послевкусием". С ворохом разных мыслей. Я думаю, что такой эффект примерно и должен был быть. Побыть внутри себя, посмотреть что там происходит, задать себе ключевые вопросы - своего места и положения в мире на данный момент, и есть ли мир в тебе. А если нет - то почему? Что для этого нужно?

В конце на сцену вышел сам Юрий Грымов. Для театра это 100-ый показ спектакля и 20-летие на сцене. 😊 Процветания, творчества и новых идей!

В общем, рекомендую сходить, перевернуть свое сознание и поставить там что-то на место)

Отдельно отмечу красивые интерьеры здания театра и живое музыкальное сопровождение на рояле. Очень приятная атмосфера.

Сегодня смотрели шедевр Юрия Грымова в театре Модерн - Nirvana .
Сам театр находится на Бауманской .
Виды прекрасны ❤️

К театру вернёмся позже .
А теперь о самом шедевре , те спектакле .

«Быть живым прикольно!»
Именно эта фраза должна стать слоганом , в информационной борьбе против употребления наркотиков среди молодежи .

Наркотики – это зло!!!

Это история о жизни , о пути Курта Кобейна , солиста группы Нирвана.
Он был известной и культовой фигурой поколения 90-х.
Музыкант этот был настоящей легендой мальчишек и девчонок ,но не все знали его историю полностью .

Юрий Грымов представил эту историю такой какая она есть, за что ему огромное спасибо .

Перед нами ведь всегда стоит выбор , только мы выбираем жить нам или нет .
Как жить ?
С кем ?
Чем будет наполнена эта жизнь?
Пуста или полна ? И главное чем!

Это спектакль реальность , который не заканчивается хорошо . Такие истории , в принципе не имеют шанса на хороший исход . Это откровенный спектакль . О следствии и последствии .
Поэтому очень хотела показать эту историю своему сыну , подростку любителю Рок музыки .

Слова Юрия Грымова касательно театра и социальных обязательств очень мне импонируют : «Я всегда говорю о том, что театр – единственная территория свободы. Свобода порождает ответственность. Театр должен брать на себя социальные функции и говорить откровенно».

Роль Курта играет , прекрасный актёр Богдан Щукин . Роль его жены Анастасия Сычева .
Тема наркотиков , состояния их отлично передана пеной … вспышками света и снова темнота , именно так выглядит жизнь зависимых .
Необходимо было показать именно это , и у создателей это получилось. Спасибо огромное !

Русский национальный балет Кострома – это не просто группа талантливых исполнителей, а настоящая команда единомышленников, которые объединены общей страстью к танцу и искусству. Они радуют зрителей яркими выступлениями, в которых сочетаются традиционные и современные танцевальные направления.

Каждое выступление коллектива пронизано эмоциями и энергией, что делает их номера по-настоящему запоминающимися. Артисты демонстрируют великолепную технику и хореографическую сложность, что заслуживает впечатления и уважения. Кроме того, костюмы и постановки всегда тщательно продуманы, создавая гармоничное целое с музыкой.

Рекомендую всем посмотреть выступления Костромы – это прекрасная возможность насладиться искусством и зарядиться положительными эмоциями!

С минусов: Ченгиз Аюшеев(Герцог) это позор для такого театра, в ритм не попадал, голос пропадал, помтоянные провалы звука, хотя сидели на 2 ряду, артист никакой.
Летающие трусы Герцога, толпа секьюрити и мужики в современной военной форме. Это то, что испортило впечатление от оперы Верди и данной постановки.
Что понравилось:
Как всегда блестящий Андрей Батуркин(Риголетто), харизматичный Феликс Кудрявцев(Спарафучиле), и голосистая Лилия Гайсина(Джильда). Понравился экран и балет, костюмы хорошие.
Найдите достойного тенора, с тенорами в этом театре беда просто.

🌠 Театр "МОДЕРН" это всегда красиво, статусно, зрелищно, а постановки Юрия Грымова креативны, неординарны, оригинальны.
🔹Итак, спектакль "Юлий Цезарь. LIVE".
🔹Как и четыре столетия спустя, пьеса Уильяма Шекспира продолжает оставаться актуальной — все те же политические интриги и мастерство управления общественным мнением.Так называемый "Эффект толпы" демонстрируется в полной мере и раскрывается "во всей красе".
💠В спектакле мы видим, как история может измениться, если людские слабости и пороки, такие, как гордыня, жажда власти и денег, осуждение, нарциссизм возьмут верх, подчеркивая, что народ может стать марионеткой в руках заговорщиков и лишиться собственного мнения и воли.
Актуально? -Конечно, да!
💎Нельзя не отметить великолепную, целостную, органичную актёрскую работу каждого героя. Убедительны монологи героев. Кассий (з.а. РФ Игорь Яцко) искусно настраивает своего верного друга Брута (Александр Толмачев ) и Цаску ( Юрий Анпилогов) на свержение Цезаря (Пётр Ступин). Образ Цезаря удивил, поскольку он казался более грандиозным и масштабным, но никак не в трико и тапочках... Марк Антоний (Алексей Багдасаров) в конечном итоге убеждает народ восстать против заговорщиков, показывая и объясняя неправоту принятого решения, под воздействием навязываемого мнения.
💠 Неожиданно резкая смена костюмов от ярких, похожих на одежды русских бояр или даже царей, создающих на сцене дух той эпохи до строгих, офисных галстуков, говорящих нам о стремительном течении времени и об актуальности темы во всё времена.
💠Не менее важным является и то, как режиссер использует пространство сцены. Огромные трубы становятся не только фоном, но и активным элементом сюжета, выполняющие функции то виселиц, то стен, то самих Иерихонская труб, своим громким звуком возвещающих о приближающейся трагедии и символизируя как мощь Римской империи, так и её хрупкость.
💠В спектакле, игра света, кроваво-красного, усиливает трагизм момента, выполняет роль еще одного актера и восполняет декорации, расставляя нужные акценты. Музыкальное сопровождение, от классических мелодий до современных ритмов, дополнительно акцентирует динамику действия и взаимодействие между героями.
💎Режиссеру удалось создать ощущение присутствия на сцене и участия в заговоре, что на самом деле, страшно интересно.
🔹Хочется подчеркнуть, что спектакль "Юлий Цезарь. LIVE" становится не просто театральной постановкой, а глубоким исследованием вечных тем власти, предательства и народного гнева.
🔹Эта постановка не имеет чётких временных обозначений, но хорошо отражает реалии нынешних времён, поэтому есть и будет актуальна.
💎Мы остались под огромным впечатлением, как от постановки, так и от самого театра! Большое спасибо за яркие эмоции!