Последние комментарии

Шикарно! Достоевский бесподобен! Игра актёров на высоте! Чистая классика. Не прибавить, не убавить.

Спектакль «Мой бедный Марат» о любви, пронесенной сквозь годы, о важности и ценности отношений. Он заставляет каждого задуматься – кого-то о правильности своего выбора, кого-то – о своей мечте. Но основная философская идея в том, что даже за день до смерти не поздно, жизнь начать сначала. В Доме Света всегда актеры играют в нескольких метрах от зрителя, что имеет немаловажное значение в восприятии действия. Перед нами полуразрушенная комната обычной ленинградской квартиры. На стенах следы разрушений после обстрелов. И застывшие в воздухе фрагменты стен, которые приходят в движение во время воздушных тревог, к слову, вначале я ассоциировала эти фрагменты с льдинами. Дыммашина добавляет реальности картине разрушений, не буду всех подробностей раскрывать, скажу лишь то, что декорации меня очень впечатлили. Это невероятно эстетичная целостная картина. Которая погружает нас в разворачивающиеся события и дает возможность, нам зрителям, прожить, прочувствовать те эмоции, которые проживают герои постановки. А на фоне разрушенной квартиры мы видим необыкновенное пространство с лестницами, уходящими высоко в небо, в небо к своей мечте. В спектакле очень интересная сценография, начиная от декораций и завершая световым и музыкальным сопровождением. Марат в спектакле показан все время в одном возрасте, в отличие от героев Лики и Леонидика, но в диалогах с Маратом отвечает то взрослая, то юная Лика. Своеобразная отсылка к тому, что уже состоявшаяся, взрослая Лика продолжает жить прошлым и прокручивать в своем подсознании диалоги с любимым Маратиком. А в это время любовь и жалость медленно выжигают ее. Лика пытается, но не может себе объяснить, что ею сильнее движет: любовь к Марату или жалость к Леонидику? Она безнадежно живет прошлым, которое утекает словно песок. Песок тоже присутствует в сценах – герои пьют чай и из чайника вместо кипятка сыпется песок – символ безвозвратно уходящего времени. Пьеса занесена в золотой фонд советской и российской классики. Это пьеса, которая рассказывает историю любви молодых людей и обретения ими цели в жизни. Сложная, многогранная, её нельзя трактовать однозначно. Пьеса написана в 1964 году, но она очень актуальна и в наши дни. Это история о Любви. Любви, которая родилась вопреки голоду, холоду и ужасу войны.

Не тратьте время и деньги! Это худший спектакль, который я видела в своей жизни

Очень понравился спектакль. Ощущения возникли такие же, как после прочтения книги - значит, постановка замечательная. Марк Кондратьев в роли Раскольникова просто очень сильное впечатление произвел. Думаю, это будущая большая звезда.

Впервые за последние годы хотелось уйти после первого действия,что многие и делали... спектакль совершенно не понравился, не понимаю восторженных отзывов...

Потрясающе! Легко и в удовольствие. На одном дыхании посмотрели, время прошло незаметно. Спектакль оставил приятные впечатления и позитивные эмоции)

Непринужденная комедия, не затянутая совсем, что радует. Можно просто сходить, посмотреть, развеяться.

Отличный спектакль, внук был в восторге! Влюбился в Золушку))) одно НО - в первые ряды с маленьким детьми не рекомендую садиться, сцена высокая, им ничего не видно

"Цари". Довольно сложная для восприятия, но невероятно крутая вещь. Взгляд на русскую историю через призму возможного восприятия Пушкина и Есенина. Борис Годунов и пугачевский бунт, тема взаимоотношений власти и народа, вечная боль, сомнения, метания гения в творчестве. Невероятная, пронзительная, яростная на разрыв игра, страшный и гениальный монолог Хлопуши (когда-то его исполнял Высоцкий, теперь же Константин Тумилович сделал нечто, что уже сложно назвать просто актёрской игрой, он просто прожил и проболел, выплеснул это со сцены). Я в абсолютном восхищении.

Вчера были на спектакле "Отравленная туника". Замечательно! Такой замечательный язык тела, такая пластичность и выразительность игры актеров!И чудесная поэзия Н. Гумилева! Прекрасное сочетание! Браво! Браво! Браво!