Последние комментарии

Просто шедевр! Сюжет-огонь! Очень глубокий спектакль, есть над чем подумать, отличная игра актеров.

Замечательный спектакль. Хорошо играют. Хочется смотреть и смотреть❤️

Я не знаю зачем и кому это нужно...
Видимо, плохое управление театром. Иначе бы не дошло до постановки.

Очередную версию комедии "Собака на сене" по одноименной пьесе драматурга Лопе де Веги я посмотрела в Московском Губернском театре. Спектакль "Собака на сене" режиссера Александра Коручекова премьерный, и многие знакомые очень его хвалят, наперебой рассказывая и о самой постановке, и о необычном приветствии гостей.
Начало построено таким образом, что действие затягивает с самых первых минут. Уже в самом начале спектакля Марсела устраивает целое шоу с фееричным рассказом о своих романтических встречах, которое происходит в лучах софитов и танце разноцветных блесток. Ох, как роскошно, конечно, это может вызвать зависть у любой девушки. И таких ярких моментов, благодаря которым спектакль становится еще ярче и запоминается надолго, много. Например, поцелуй Марселы с новым избранником - Фабьо - заставил зал ликовать. И нет, он не был ни пошлым, ни откровенным, лишь долгое легкое прикосновение, которое ничто не может разорвать. Ну а Граф Федерико и Маркиз Рикардо каждым своим появлением вызывали смех, настолько нелепы и уморительны они были в своей постоянной борьбе за руку и сердце графини Дианы.
Еще одной "фишкой" спектакля стали декорации, с которыми в конце первого действия случается катастрофа. Очень оригинально, но это надо увидеть своими глазами. А до этой катастрофы на сцене мы видим незатейливые металлические резные стены и несколько деревянных лавочек. Единственное, не понравилось полотно, висящее в левой части сцены - оно создавало неприятное ощущение, что занавес открылся лишь наполовину, и спектакль играется по большей части в открывшейся части. И, хотя оно ничего не загораживало, обыгрывалось актерами и несколько раз открывалось, хотелось подойти и отдернуть его совсем. Во втором действии не было уже никакого полотна, зато появился творческий хаос, цветы и шикарный плюшевый мишка. Текст совершенно не изменили, но добавили несколько крошечных фрагментов, умышленно выбивающихся из спектакля и заставляющих зрителей в момент переключиться. Очень интересный ход, если учесть, что стихотворная форма плавная, словно течение реки, и иногда нужен порожек, чтобы почувствовать себя в моменте. К тому же, актеры очень эмоционально и чувственно играли свои роли, поэтому для скуки места совершенно не оставалось.
В общем, это был прекрасный вечер, вечер музыки и театра, вечер, проведенный с мамой. Кстати, на "Собаку на сене" в Московском Губернском театре можно приходить всей семьей. Несмотря на то, что на сайте указано 12+, я не увидела ничего, что было бы неправильно показывать детям. Даже поцелуй Марселы с Фабьо, хоть и шикарный, но невиннее, чем в диснеевских мультфильмах про Золушку и Белоснежку. И обязательно купите цветы, потому что вам непременно захочется их подарить и даже не одному актеру!

«Бобок» поставил на экспериментальной сцене Театра Российской Армии режиссер Сергей Тонышев, выпускник Российского института театрального искусства ГИТИС, курс Сергея Женовача. И получился правдивый рассказ о жизни и смерти; жизни после смерти; истинных и ложных идеалах; вере и неверии; Боге и Черте; Христе и Великом Инквизиторе.

Что в первую очередь характеризует спектакль «Бобок»? Это великолепная, «на разрыв аорты» игра молодых талантливых артистов. Тему они явно прочувствовали, Федора Михайловича уважают и читают вдумчиво и с удовольствием. Огромное им за это спасибо.
Во-вторых, это неожиданные находки режиссёра-постановщика, когда артисты появляются из той самой двери, в которую мы вошли в зрительный зал или оказываются «в клетке». Или взять ту же сцену с луковицами, старательно увязываемыми в «косички» двумя старухами (артисты Дмитрий Оболонков и Даниил Штейн) — лишь затем, чтобы Иван Иванович одним словом напомнил нам о той самой «луковке», кою «злая баба» Грушенька только раз в жизни нищенке и подала…

Очень внушительна инфернальная сцена с громами, молниями, рычанием и воплями, перемежающимися вполне себе мирными беседами трупов. О чем? О чинах и званиях; прежних «подвигах», не всегда красивых и честных; о непрестанно «охохохающем» соседе; двух насмешливых мертвецах, постоянно разыгрывающих бедную умершую женщину; о «новеньких», похороненных только сегодня…

Рассказ «Бобок» достаточно короткий, и в канву спектакля совершенно логично вплетаются главы из романа «Братья Карамазовы».Чрезвычайно ярки и экспрессивны сцены спектакля, посвящённые беседе Ивана с братом Алешей (артист Юрий Сазонов) — о невинных «детских слёзках» и невозможности верить в Бога, создавшегося такой ужасный мир.
Страдающий от душевной болезни, брат Иван с трудом отбивается от сладкоречивого Черта, в коего мистически перевоплощается уже знакомый нам писатель-выпивоха Иван Иванович (артист Александр Макаров).

Дым и мрак окутывают зрительный зал; в душе воцаряется смертельный холод. Неужели нет никакого спасения?
Но — вот оно! Жизнеутверждающая речь брата Алёши, произнесённая им перед мальчиками после похорон несчастного Илюшеньки, ставит все на свои места. Это речь о дружбе, братстве и необходимости беречь тёплые воспоминания, вынесенные из детства.
«Будьте как дети, ибо таковых есть царство небесное», — учил Иисус. То же самое, только другими словами, сказал и Алёша. И после речи его в душе наконец воцаряется полное спокойствие…

Очень интересное смешание эпох и стилей. Прекрасная актёрская игра. Очень хорошо для последующего осмысления, когда доходит, что в спектакле ничего лишнего и растянутого нет, всё уместно и по делу. Особенно хороша финальная часть, в аудитории вуза :-)

Я давно хотела и вот, наконец, мне выдалась возможность посетить Театр Российской Армии. Это от театр, на сцене которого может уместиться рота солдат или даже танк. Такой он огромный и величественный.
Я очень люблю классику и выбор мой пал на спектакль "Король лир" по вечной пьесе В. Шекспира.
Для меня стало очень приятным сюрпризом, насколько сильной оказалась постановка. Давно я не видела классику в столь потрясающем исполнении! Все актеры играли очень профессионально! Свет, звук, режиссура - все просто восторг!
Жадность и великодушие, любовь и ненависть, преданность и коварство - все эти чувства переплетаются на сцене и приковывают к себе внимание зрителя.
Как же выразительно и душевно играет заслуженный артист России Сергей Колесников безутешного, обманутого отца. Какие стервозные злодейки его дочери ( Людмила Татарова- Джигурда и Елена Сванидзе)! А какой проницательный шут (Дмитрий Ломакин)!
Хоть пьеса и печальна, после спектакля у меня все равно остались светлые чувства, ведь любовь, справедливость и добро все равно всегда сильнее зла.
Я обязательно посещу этот театр снова. Ведь редко где встретишь настоящую классику! Такую классику, которую хочется смотреть ещё и ещё!
Очень рекомендую данный театр школьникам. Ведь тут классика не скучна 😉

Про этот спектакль нельзя сказать "нравится/не нравится". Рекомендовать тоже непросто, он сложный. Но это ОЧЕНЬ сильный спектакль. Он оглушает. И музыка. Она прекрасна. И актёрская игра просто невероятная.

Много звездных актеров в одном спектакле, наблюдать за ними было очень интересно!

Не поняла восторгов вокруг спектакля. Лучше всех играла Валюшкина. Во время ее монологов было похоже, что пришли на комедию. А редкий смех в зале в течение всего спектакля - это исключение, а не правило тут. Однозначно бы знакомым не советовала идти.