Последние комментарии

Спектакль изумительный! На одном дыхании пролетел. Думаю, что стоит обязательно сходить второй раз. Этот спектакль можно смотреть не единожды и будешь открывать все новое и новое.

Великолепные актеры.

Спектакль “Король Лир” в театре Российской Армии стал одним из самых ярких впечатлений этого театрального сезона. Это была не просто постановка, это было настоящее погружение в мир Шекспира, где зритель мог почувствовать себя частью происходящего на сцене.
Прежде всего, стоит отметить великолепную игру актеров. Каждый из них смог полностью передать характер своего героя, создав живые и яркие образы. Особенно хочется отметить игру главного героя – короля Лира, сыгранного Сергеем Колесниковым. Его Лир был не просто королем, он был человеком, который искал смысл жизни и пытался понять свое место в этом мире.
Декорации и костюмы также были на высоте. Они помогли создать атмосферу средневековой Англии и подчеркнули особенности каждого персонажа. Особенно впечатлила сцена бури, когда декорации буквально оживали на глазах у зрителей.
Однако, самым важным аспектом спектакля было его глубокое содержание. “Король Лир” – это трагедия о том, как человек может потерять все из-за своей гордыни и самолюбия. Эта история заставляет задуматься о том, что такое настоящая любовь, дружба и предательство, и какую цену приходится платить за свои ошибки.

На экспериментальной сцене Театра Российской армии режиссёр-постановщик Мария Шмаевич поставила спектакль " Маяковский. Дело 50". Сама Мария так говорит о своей постановке:
«Наш спектакль - это признание в любви Поэту и Человеку невероятной душевной силы и внутренней красоты. Это пластическо-драматический спектакль, в котором каждый актёр является частью мира Владимира Маяковского. Мы поставили перед собой задачу как можно шире передать многогранность личности Маяковского, посмотрев на него с разных сторон».
Экспериментальная сцена была оформлена портретами самого поэта, Лили Брик, рисунками Маяковского своей музе с подписью "счен" (" Щен" - так шутливо Лиля Юрьевна называла самого), а также плакатами со знаменитыми слоганами поэта:
" Каждый прогул -
радость врагу.
А герой труда -
Для буржуев удар".
Шестеро молодых актёров - Илья Баранов, Ярослав Бережнов, Алёна Губанова, Сергей Иванюк, Мария Швыдко, Даниил Штейн- были одеты в пиджаки, жилеты, брюки, борты которых были сшиты из материалов разного цвета, с отсутствующим одним рукавом и многими разными ассиметричными деталями.
Актёры разыгрывали жизнь и смерть Маяковского. Звучали мемуары современников, выдержки из агентурно- осведомительных сводок, показания Вероники Полонской( последней собеседницы в жизни поэта), а также стихи, стихи и стихи.
Мне понравились пластические номера, кадры немого кино, разыгрываемые артистами, декламация стихов Маяковским, прочтение детского "Что такое хорошо и что такое плохо" .
Актёры танцевали, кувыркались, ходили по невидимому канату, выполняли почти акробатические номера, демонстрировали театр теней, вещали голым чревом, пятками, пятой точкой и вообще не знали на сцене ни секунды покоя.
Заслуживает внимания работа Марии Шваевич по подготовке сценария пьесы - это действительно огромный, кропотливый труд.

Кажется я становлюсь поклонницей Московского Губернского театра: прихожу во второй раз и опять абсолютное попадание в десятку. На этот раз мы смотрели "Джаз-комедию" - искрометный музыкальный спектакль о волшебной силе искусства. И опять действие начиналось уже в фойе, где был выстроен "Маленький Арбат" с живыми скульптурами, художником-шаржистом и обаятельной группой уличных музыкантов "Арт-бродяги". На маленькой импровизированной сцене пели и танцевали те самые актеры, которые потом участвовали в спектакле.
"Джаз-комедию" поставила режиссер и автор инсценировки Алла Решетникова. Она органично вплела в незатейливый сюжет джаз, степ, классические вариации, веселые музыкальные номера, и, в результате, получился спектакль-праздник, переполненный музыкой, драйвом и любовью. В этом спектакле что ни актер, то звезда, что ни номер, то фейерверк.
Обаятелен и музыкален Евгений Сыркин в роли первого солиста уличного оркестра. Очаровательна Диана Егорова в роли Анюты. Ее героиня, как Анюта из "Веселых ребят", благодаря музыке, расцветает и начинает блистать на сцене. Да и сам Леонид Утесов в соломенной шляпе пастуха не раз прогуливается перед зрителями, одобряя музыку, звучащую в спектакле. А звучат и песни из репертуара самого Утесова, и современные композиции, написанные Павлом Амбарновым, и отрывки из произведений Чайковского, Прокофьева, Римского-Корсакова, Дюка Эллингтона.
Пикантна и пародийна Юлия Романович в роли продюсера, а ее сцены с обаятельным ударником оркестра Егором Посёлкиным вызывали в зале искренний смех.
И не подумайте, что "ударник оркестра" это такая роль. Губернаторский оркестр Московской области под управлением Сергея Пащенко - главный герой спектакля "Джаз-комедия" и музыканты оркестра принимают участие в действии наряду с драматическими артистами. Этот оркестр абсолютно великолепен: хотите "Полет шмеля" исполнят и тут же легко переключатся на "Караван". Блистателен номер квартета саксофонов, потрясающе исполнил композицию на ксилофоне Александр Зимин, а перкуссионист Егор Посёлкин просто творил чудеса.
Эффектны хореография и сценография спектакля (хореограф - Анна Гилунова, художник-постановщик - Андрей Климов). Создателям "Джаз-комедии" удалось объединить музыку, хореографию, драматургию в единый гармоничный и красивый спектакль, на котором зрители заряжаются оптимизмом, столь необходимым в наше непростое время.

Самая отвратительная постановка, ever
Артисты все как на подбор, играют плохо, главная героиня с плохой дикцией, мужским голосом и нелепыми гримасами.
Кричат, кривляются...
Все переигрывают. Клоунада, театр Буфф. Никакой идеи. 4 часа тихого ужаса.
Дешевое шампанское в буфете и 2 антракта - причина положительных отзывов

Спектакль с неизменными аншлагами идет на этих подмотках вот уже 10 лет (премьера состоялась .28 ноября 2013 года).
Успех постановки закономерен. В спектакле есть все его составляющие - знаменитый текст очерка Е. Лескова, привлекший не одного театрального и кинорежиссера и даже композитора Дмитрия Шостаковича, создавшего по нему свою оперу «Катерина Измайлова», гениальная режиссура Камы Гинкаса (многие эпизоды спектакля заставляют зрителя рот раскрыть от изумления), интереснейшая сценография неизменного сопостановщика режиссера Сергея Бархина и блестящие актерские работы Елизаветы Боярской, Валерия Баринова, Игоря Балалаева, Софии Сливиной и Александра Тараньжина.
Сценический помост наклонен вниз, к зрительному залу и постепенно по нему также «скатывается вниз» главное действующее лицо спектакля – купеческая жена Катерина Измайлова, превращаясь из молодой женщины, которая «маялась дома по целым дням одна-одинешенька», в хладнокровного убийцу, поставившую все на кон возникнувшей в ней на пятом году супружеской жизни неодолимой страсти к Сергею – их дворовому молодцу-удальцу, погрузившей ее в пучину зла и безумия...
Сосуществование в герое божественного и зверского - главная для Гинкаса тема, нашла здесь одно из своих наилучщих воплощений.
Режиссер, следующий все действие строго по тексту Лескова, немного изменил конец истории русской «леди Макбет», которая по жестокости сумела переплюнуть сам оригинал. Это было неожиданно. Может быть, поэтому финал показался мне немного скомканным...

Это ужас! Хотелось уйти после первых 20 минут. Шутки плоские, несмешные. Смеялись, мне кажется, только подсадные люди. Многие не дожидались конца - уходили. Нельзя так не дорожить своей репутацией. Положительные отзывы, пишут работники театра.

Игра актеров просто супер!!! Шла на Пореченкова Михаила! Как я была удивлена игре Игоря Верника-просто сразил,подвижный очень,а как спел-просто бомба. На нем и держался спектакль!!! Не ожидала такого финала. Заставляет задуматься! На все 100 % буду советовать спектакль. И да,пошла бы ещё не один раз!!!Браво!!!

Игра актеров просто супер!!! Шла на Пореченкова Михаила! Как я была удивлена игре Игоря Верника-просто сразил,подвижный очень,а как спел-просто бомба. На нем и держался спектакль!!! Не ожидала такого финала. Заставляет задуматься! На все 100 % буду советовать спектакль. И да,пошла бы ещё не один раз!!!Браво!!!