Последние комментарии

Яркий, колоритный, зажигательный спектакль. Свожу маму и сама посмотрю еще раз. Очень понравилось!!!

Обожаю Максима Аверина- стараюсь везде на него ходить, где бываю! Он ГЕНИАЛЬНЫЙ АКТЕР!❤️

Ну что тут говорит, просто превосходно. Огромное, огромное спасибо актерам и автору!!!

Потрясающий спектакль! Затрагиваются глубокие темы и я за собой заметила, что начала оттаивать, эмоционально. Это считаю самым главным эффектом. Большое спасибо актерам!!

90-е забрали у многих сердечко)) Конечно, и я в числе этих людей; таки, самые лучшие годы. Поэтому не полюбить этот спектакль я не могла. Золотые цепи с палец толщиной, леопардовый принт, спортивные костюмы, продажные менты, бандитские кланы и беха в полсцены (тут я за марку машины точно не скажу ибо не очень в них разбираюсь)))) А музыка!!! "Сплин"!!! Да только за дискотеку 90х нужно глянуть на этот спектакль!

Чуть добавлю серьезности. Все помнят чем кончилась трагедия Шекспира. В начале спектакля разу подвешивают вопрос, который не даёт недовольным зрителям плюнуть и покинуть сие действо: А если бы ваш ребенок покончил жизнь самоубийством из-за пятидневной любви? Ребенок, которого вы лечили от простуды, возили на санках, покупали игрушки и т.д. Речитатив " ПО-ЧЕ-МУ" ставит ещё острее эти вопросы... Долго размышляла что хотели сказать создатели спектакля кучей обуви за спиной героини в момент постановки самого важного вопроса. Что у молодых людей множество дорог впереди? Потом вспомнила эпизод, когда Ромео забирает у убитого им Тибальта кроссовки и набрасывает их на эту стену с обувью. Словно по обычаю у индейцев, снимавших скальп с убитого ими врага... А комья земли напоминают о том, чем кончилась трагедия Шекспира, к тому же жёлтые цветочки тетя Джульетты любовно усаживает в рядок и делает холмик, как у могилки.

В очередной раз убедилась, что не бывает вторых ролей, каждая роль в спектакле важна. Искренне считаю, что главная звезда спектакля - Арсений Кудряшов (вот уж говорящая фамилия для этого образа)))! Невозможно забыть его Всеволода Загогульку, ведущего шоу "Герои книг на приеме у психотерапевта"))) Какой прекрасный собирательный образ всех телеведущих получился! Впрочем Арсений был не менее прекрасен в роли Григорио из клана Капулетти, а также он самый лучший танцор и солист))) "Живите здесь и сейчас! Кайфуйте! Жизнь одна! Ааааа!" - это прекрасно))))

Непременно рекомендую к просмотру! Сначала у вас будет нелегкий шок от таких Ромео и Джульетты, а потом вы решите, что это лучшее воплощение этой трагедии Шекспира. Были моменты, когда хотелось дёрнуть отсюда со всех ног. Когда Парис в образе крышующего два клана мента и с мечтами о юной Джульетте начал читать выдержки из книги Генри Миллера. Нет, это не спектакль для школьников, изучающих трагедию Шекспира, а для тех, кто готов взглянуть по новому на классические постановки. Для тех, кто помнит яркие 90е - так это вообще бальзам на душу))) Несмотря на все вышесказанное, в спектакле есть глубина и носитель этой глубины - Илья Созыкин в образе Отца Лоренцо, который когда-то прошел Афган. Маленький спойлер: это хорошая история и кончилось все очень хорошо. Нам сейчас нужны хорошие истории больше всего на свете)) Посмотрев спектакль, думаю вы со мной согласитесь)))

Теперь мне надо посмотреть и другие спектакли Петра))

Отличная постановка по очень "не типичному" произведению М. Горького. В ней красиво и гармонично все. Талантливые актёры, костюмы, которые соответствуют времени, декорации, преображающие сцену.
Да и само произведение, хоть и кажется в оригинале нудным и затянутым, в режиссерской версии динамично и точно не даёт скучать.
Мне кажется, что спектакль идеально подойдёт как школьникам в качестве знакомства с творчеством М. Горького, так и взрослым, желающим провести вечер в атмосфере камерности и вовлеченности в сюжет.
Рекомендую!

Есть люди, которые становятся легендами. Истории их жизни широко известны, они обрастают подробностями, которые не всегда имеют отношение к действительности. И люди видят в этих героях не всегда живых существ, но - символов. Мы скажем "победа" и вспомним Суворова, "красавец-фанатик" - и подумаем о Сен-Жюсте, "чудовище" и перед глазами встанет образ Жиля де Реца.

Но если мы обратимся к такому явлению, как любовь, неизбежно в памяти возникают образы леди Гамильтон и адмирала Нельсона. Превращению Эммы из простолюдинки в жену посла Великобритании и ее отношениям с героем Трафальгара посвящен мюзикл «Леди Гамильтон» театральной компании ЛюDI. За два с половиной часа зрители побывали в деревенском кабачке и в замке, в лондонских притонах и при дворе. Актеры массовка, моментально меняя наряды, превращались то в поселян, то в матросов, то в участников карнавала, то в придворных.

Главную роль сыграла Ирина Долгова. Она же была автором музыки к мюзиклу. Ростислав Колпаков отлично выглядел в мундире адмирала Нельсона, его появление во втором акте явно воодушевило зрителей. Из других певцов хочу отметить Петра Таренкова, великолепно исполнившего сразу две роли, графа и священника.

Декорации были довольно схематичны, но двигающиеся и переворачивающиеся зеркала как будто не только отражали внешность героев, но и показывали их внутренний мир. Костюмы при всей их схематичности, намекали, что действие происходит не в наше время.

Режиссура Владимира Подгородинского была весьма на уровне, на сцене никто не скучал и по углам не стоял, персонажи были весьма живыми.

Минусы.
Были некоторые проблемы с микрофонами.
И текст местами неплохой, местами - не очень.

Театр Российской Армии с его внушительной, в виде «звезды» архитектурой, я просто обожаю. Когда идёшь туда — сразу испытываешь особую гордость за нашу прекрасную страну.
На днях я посмотрела там замечательный спектакль «Маяковский. Дело №50». «Следственное дело №50» было заведено 14 апреля 1930 года, в день смерти поэта. Спустя 65 лет, оно было передано Музею Маяковского в Москве. На базе дела была издана книга, вышедшая в 2005 году. Она похожа на увлекательный детективный роман, ибо и сейчас не смолкают слухи и домыслы о жизни и смерти великого поэта…

Режиссёр Мария Шмаевич представила на суд зрителей постановку, включающую в себя синтез самых разных видов искусств: пластические и акробатические этюды; декламацию; клоунаду; театр теней, драматические и сатирические сцены, и даже настоящую игру на скрипке и хоровое исполнение бессмертных «Стихов о советском паспорте».

Отрывок из трагедии «Владимир Маяковский», показанный нам в виде спектакля, был настоящим праздником для любителей сюрреализма. Прекрасно обыграна была и любимая моя поэма «Облако в штанах». Это, по словам самого Владимира Владимировича, «четыре крика из четырёх частей». Говорить тихо и просто, как делают это обычные люди, гениальный поэт не мог и не хотел. Его съедал тот самый «пожар сердца», что свойственен натурам ярким, талантливым, быстро увлекающимся.
Любовь у Маяковского — это обязательно страсть. Он «прекрасно болен» любовью, не признавая ни полулюбви, ни четверти оной. И от женщин своих он требовал такой же отдачи. Но увы, именно этой своей безудержностью и желанием сразу получить все, Маяковский своих возлюбленных пугал и отталкивал. И любимые женщины поэта «прятались» за своё замужество или придумывали веские причины того, почему они не могут связать с ним жизнь.

В спектакле «Маяковский. Дело №50» прослежена судьба двух таких женщин — Лиля Брик (актриса Мария Швыдко) и Вероники Полонской (актриса Алёна Губанова). Актрисы прекрасно справились со своими непростыми ролями.
В спектакле «ожили» также отрывки из поэмы «Война и мир»; мой любимый детский стишок «Что такое хорошо, и что такое плохо», который я, оказывается, до сих пор не забыла… Названия произведений поэта проецировались на огромный экран и одновременно — на пол. Невидимая рука «агитатора, горлана-главаря» выводила бессмертные строчки…

Несмотря на трагический конец спектакля «Маяковский. Дело №50», сумрачных лиц в зале после его окончания я не заметила. Может, это из-за веселой песенки про «краснокожую паспортину», которую лично я напеваю про себя уже несколько дней?
А может, просто потому, что жизнь продолжается, и искусство вечно. «Театр не отображающее зеркало, а увеличительное стекло», — писал Маяковский. Именно таковым и оказался данный спектакль: увеличительным стеклом, позволившим пристальнее взглянуть на жизнь и творчество великого поэта.

Леди Гамильтон 🎞️

Эмма Гамильтон оставила глубокий след в истории и сердцах потомков, и даже теперь, спустя 200 лет после её смерти, история её жизни и любви будоражит умы, о ней рассказывают много легенд , снимают фильмы и играют на сцене театра !

Если вы хотите насквозь пропитать ее чувства и драму всей жизни , то жанр мюзикла -идеально подходит ! Спасибо за невероятные эмоции театру ЛюДИ , что смогли рассказать так много за маленький кусочек времени !

Могла ли простая девчонка, родившаяся в трущобах, мечтать о том, чего она достигла? Уверенна нет !

Её детство и юность были тяжелы и беспросветны! Но даже в лохмотьях она выглядела, как прирожденная леди! Именно красота и грация, помноженные на природный ум и несомненный актерский талант, проложили ей дорогу в блестящее общество! И как идеально подобрали актрису на ее роль , Ирина Долгова не только обладает невероятно яркой внешностью , но и потрясающим голосом 👏

Да что уж говорить , трупу актеров явно подбирали с талантами , такая мощь и талант ! Не могу даже представить , если заменить хоть кого то из них ! А ведь вокруг этой знаменитой личности всегда было множество людей , особенно мужчин! Роль Адмирала Нельсона сыграл невероятный Ростислав Колпаков , Графа - Петр Таренков , Джеймс - Сергей Хиро и Лорда Гамильтона - Александр Волков !

Отличным решением было основной декорацией сделать большой экран на заднем плане , где меняли плавно изображения , перенося нас в разные места и времена очень гармонично и атмосферно !

Такие запоминающиеся и притягивающие взгляды костюмы , громкая музыка , искренние и пронзающие композиции, и звездные артисты сделали эту историю до мурашек интересное !

Советую однозначно , тем более что ближайший спектакль уже в декабре 👍

Поставила оценку плохо. К сожалению, меньше поставить нельзя. Это не просто плохо, это отвратительно!Это не спектакль, это КВН, студенческий "капустник", шоу, где люди на сцене пытаются что- то изобразить, что угодно, но только не спектакль. Вовлечение зрителя в процесс максимальное, на каждую! реплику, каждую! шутку, каждое ! действие эти молодые люди на сцене, ожидали немедленную реакцию. Наверное, им нужен был "закадровый" смех, как в скетчкомах.... С первой минуты представления и до его окончания эти молодые люди одинаковые в своих картонных эмоциях и заученных, но не прожитых и не осмысленных, репликах. Отдельный вопрос к режиссеру: зачем полностью раздевать жертву? Нужен реализм, так что ж он не раздел и мужскую часть состава на сцене? Наверное, у этих ребят еще все впереди, но пока им до звания актеров учиться и учиться ...