Последние комментарии

Пьесу эту известный советский режиссер Алексей Арбузов написал в 1964 году, и сначала ее не поняли - слишком простая и житейская. Но когда разглядели-таки, начался шквал постановок самых знаменитых режиссеров: её ставили Эфрос, Хейфец и Владимиров. Лику играли Ольга Яковлева в Ленкоме (со Збруевым в роли Марата), Алина Покровская в Театре Армии, и Алиса Фрейндлих, сама блокадница – в театре Ленсовета. В Моссовете была постановка Житинкина с Домогаровым в роли Марата. Впоследствии пьесу позабыли, и за последнее время заметной можно назвать только постановку в театре Виктюка.
Сейчас, хотя бы потому, что опять актуальна военная тематика, о пьесе начинают вспоминать. Вот теперь в ряд постановщиков «Марата» вошел и Театр на Таганке.
Постановка осуществлена режиссерской лабораторией проекта «Ликбез». Режиссер – Эдгар Закарян, автор нескольких громких проектов в Театре на Бронной. «Ликбез» – молодежный проект, в котором творческий коллектив сам выбирает пьесу, обсуждает её со зрителями, и в случае совпадения интересов ставит.
Получается, что это фактически молодежный взгляд на пьесу. Актеры и сами очень молоды. Главная пара – Лика и Марат (Анастасия Лазукина и Максим Михалёв) – играет вдохновенно. Хотя с тех пор, когда пьеса была написана, молодежные словечки сильно изменились, они произносят свои реплики с искренним чувством. Лика – очень тонкая, изящная, чувствительная. Ее, кстати, сделали украинкой, с характерными «шо» и фрикативным «г». Марат – очень молодой, худой, чем-то смахивает на юного Высоцкого. Актер, выбранный на роль Леонидика, полноватый, старательно шепелявит и играет свою роль скорее в комическом ключе. Хотя в пьесе ничего подобного нет, и там Леонидик не только ничем не уступает Марату, но и выигрывает в состязании на сочувствие и жалость – у него не только глаза «синие-пресиние», но и после войны нет одной руки.
А в остальном – говорится о том, о чем и должна говорить эта пьеса. О том, что классическое описание любви «я без тебя не могу» не всегда верно. Поскольку война дело сильных, а именно сильный человек ведь может и без любви прожить. Может – только зачем? «Потерял тебя – и все потерял. Даже птицы по утрам не поют, молчат чего-то».
Декорации очень лаконичные, но выразительные. Светится окно, в котором меняется не только время года, но и сам город – полумертвый блокадный на живой и уютный, с теплыми окошками.
Финал очень теплый и оптимистичный. Жизнь и любовь побеждают все, даже внутренние комплексы героев.
Радует, что в ряду постановок «Марата» появилась еще одна. Это доказывает, что нынешней молодежи 60-летняя пьеса по-прежнему интересна. Да и время прошло полный оборот, и мы опять живем на фоне трагической военной эпохи – самое время вспомнить о «бедном Марате».

Была 27 ноября. Спектакль очень понравился. Идея переноса персонажей в наше время обыграна замечательно. Много музыки, песен, шуток. Ребята играли блестяще. Советую посмотреть этот Спектакль, не пожалеете!

Прекрасный спектакль!Игра актёров просто завораживает!!! Екатерина Базарова, как всегда на высоте!!!Браво!!!

Потрясающе ! Браво !

Король Лир , Шекспир….
Всегда меня интересовала эта история.
История Англии ? Да нет , история нашей жизни.
Оглядываюсь назад и вижу сколько этих историй про «Короля Лира» видела и в нашей современной жизни !

Пьеса «Король Лир» Шекспира была написана в 1606 году и впервые опубликована в 1608 году. За основу сюжета великий английский драматург взял средневековую британскую легенду. Это рассказ о короле, который поделил свои богатые владения между старшими дочерями, оставив младшую без наследства.
Трагедия, закончившаяся смертью Короля Лира, предавшего его старшими дочерями. Погибла и младшая дочь , но до последнего часа, боровшаяся со злом, направленное против его отца, умерев любимой дочерью короля Лира.

Эту трагедию поставили в Театре Российской Армии . В этом театре она поставлена впервые. Но впечатляет и не оставляет равнодушным !
В главной роли Сергей Владимирович Колесников . Мне посчастливилось его видеть и в других спектаклях театра, но это одна из лучших его ролей. Так сыграть короля Британии может талантливый и неординарный актер . Король Лир , в исполнении этого актера, один из лучших на нашей театральной сцене.
Впечатляют и декорации спектакля. Все строго, сурово, пропитано духом Британии , холодно, серо и одиноко ! Так часто бывает и в жизни . Богато, но одиноко .

«Нам представляется особенно интересным в этой поистине шекспировской буре страстей, постараться определить, где проходит грань между человечностью и бесчеловечностью, понять сущность человека, определить его место в нашем мире и истинную «стоимость» среди всех людей. И как нам кажется, в этой «беспросветной» истории мы нашли свет - мерилом всех вещей должна быть любовь», - делится режиссер спектакля Андрей Бадулин.

Как верно сказано ! И это удалось !
Занавес закрылся, но уходишь в раздумьях и тяжелых мыслях. Шекспировские страсти продолжаются и в нашей жизни . Меняются лица , но страсти все такие же . Увы ….

Мы ходили семьей: дети 9 и 12 лет, и родители. Мужу и детям очень понравилось. Мне не хватило обстановки (дизайна помещения, красоты, уюта) Хотя арт-галерея рядом выручила, конечно!
"Спектакль из ничего". Ноль реквизитов. Актер и его дочь на сцене. А также все дети , пришедшие на спектакль. Моим детям не досталось главных ролей, но они все равно были счастливы! Весело. Динамично. Интерактив прекрасный, конечно. Спасибо Вам за впечатления и позитив! Театру желаю развития и сделать хороший ремонт))

Спектакль ОГОНЬ. Всем рекомендую.

Спектакль завораживает, шокирует, он философский и необычный. И не понятный. Честно признаюсь, я его не разгадала. С мужем делились впечатлениями, обоим понравилось, но не понял и он)) я очень жалею, что в конце спектакля я не попросила актеров объяснить сюжет. Хотя попытка пообщаться со зрительным залом у режиссера и актеров была!!! Придется теперь прочитать пьессу))) Еще я удивлена, было много подростков в зале....вообще не детская постановка, на мой взгляд.Если Вам хочется чего то камерного и не обычного - можно сходить. Если хочется праздника души - Вам на другой спектакль...

Ужас, не ходите, не спонсируйте "творчество" этого коллектива. В Москве проводится много достойных спектаклей, но Гастроль Воланда не входит в их число...

Моё знакомство с Московским Губернским театром началось со спектакля « Джаз - комедия» и, как я считаю, весьма удачно.
Сразу при входе в фойе меня встретила музыка, что создало атмосферу праздника - небольшой джаз-бэнд выступал до спектакля.
Спектакль же поразил удивительной комбинацией жанров: тут и сценография как отдельный вид искусства: огромные видеопанно погружают нас .. в метро!
И, конечно, хореографические решения ( неподражаемый танец героини в красном платье), и, безусловно, музыка - царица спектакля. Её много, ей наслаждаешься - от джаз - бенда до оркестра с дирижёром на вращающейся сцене.. а чего стоит соло на барабане, а дуэт ксилофона и бутылочек…
Что же касается сюжета, то.. это трогательная история любви на фоне противостояния истинного таланта и родительских амбиций.. Впрочем, сохраню интригу и рекомендую спектакль, который взбодрит Вас не хуже чашки крепчайшего кофе и подарит незабываемые положительные эмоции!