Последние комментарии

И это все о нем: Катарсис-процесс высвобождения эмоций, разрешения внутренних конфликтов и нравственного возвышения, возникающий в ходе самовыражения (в том числе через искусство) или сопереживания при восприятии произведений искусства. Рыдала в ключевой сцене с Карениным и что больше всего поразило - не от чувств к герою или собственных фантомных болей, так среагировала на игру Белого, лучшая работа актера из тех которые я видела.

Восторг! Браво! Смотрели с подругой,смеялись от души и пели вместе с актерами и залом. Спасибо за прекрасный вечер. Все артисты были великолепны,но Куликову отдельное браво!

Спектакль "Нашла коса на камень" Московский Губернский театр .

Режиссер и актеры в полной мере подарили возможность почувствовать мир произведений А.Н.Островского с его юмором, накалом страстей, яркими характерами персонажей.В этом театре не просто спектакли, а спектакли-праздники, актёры с прекрасным вокалом, симфонический оркестр, незабываемая актерская игра . Около 4 часов пролетели совершенно незаметно!

«Юлий Цезарь LIVE» в театре «Модерн»

Юлий Цезарь – одна из самых сложных пьес Шекспира. Может, поэтому её не ставили в России сто лет. Театр "Модерн" и режиссер Юрий Грымов решились воплотить на театральной сцене этот торжественный и мрачный сюжет. И пьеса с успехом идет здесь уже несколько лет.

...Темная сцена, по которой передвигаются толпы людей, крики «Цезарь! Цезарь», споры заговорщиков о том, стремится ли Цезарь стать царем, или все-таки нет – ведь оттолкнул же три раза подносимую ему корону. Предупреждение вождю, звучащее то тут, то там: «Бойся мартовских ид!».

И вот начинается основное действо – Цезарь (актер Петр Ступин) собирается на заседание Сената. Его большое семейство – четыре актрисы, играющие жену Кальпурнию – тревожатся и боятся его отпускать. Авгур, гадающий по внутренностям животных – тоже предостерегает. Но Цезарь все же решает идти. И вот он – маленькая и в чем-то даже трогательная человеческая фигурка – один в окружении давних друзей и единомышленников, которые вдруг выхватывают кинжалы из-под узорчатых ярких тог…

Рассказывать дальше сюжет вряд ли стоит. Он очень хорошо известен, а горестное восклицание «И ты, Брут!» - стало крылатым.
Очень сильный и яркий момент – выступление перед толпой консула Марка Антония (актер Алексей Багдасаров) над телом Цезаря. Буквально в считанные минуты он овладевает мыслями толпы и с ловкостью манипулирует ими, разворачивая в противоположную сторону. И вот уже толпа, только что обожавшая Брута, готова его убить.

Это размышление о природе власти и предательства, о народной любви и ненависти. И современные костюмы, в которых вдруг предстают члены Сената, подчеркивают, что всё это актуально и сегодня. Прекрасный спектакль, рекомендую!

В целом, спектакль слабоват, смеялись, конечно, но не в припадке. Невероятная игра Стругачева спасала ситуации, а вот у остальных персонажей все печально. Даже Пермякова не впечатлила, и роль не очень, и исполнение...А Стругачев, да, талант бесспорно!

Прекрасная, легкая и остроумная постановка, очень рекомендую

Спектакль "Летят журавли" очень понравился. Андрей Чернышов великолепен как всегда!

Пьеса Алексея Арбузова "Мой бедный Марат" в моем восприятии обо всем сразу: о войне, о жизни, о мужестве, о потерях, о встречах, о жертвах, об ошибках, о шансах и о любви. Мне кажется, я бесконечно готова смотреть разные версии постановок по ее мотивам, и очередную, режиссера Эдгара Закаряна, мне выпала удача посмотреть в Театре на Таганке на сцене на Факельном. Многие знали этот камерный театр как "АпАРТе", я успела застать его таковым всего один раз. Могу отметить, что, на мой взгляд, ничего не изменилось - столь же уютно, столь же атмосферно, и столь же мощный спектакль.

Что с первых минут поразило меня в постановке так это излишне быстрая манера прочтения текста, словно звук ускорили в полтора раза. Могло бы показаться, что темп слишком быстрый, но внимание не отвлекали многочисленные декорации, лишний свет, громкие звуки, а потому оно цеплялось за слова, складывая их в объемную картину. Еще мне очень понравилось, что постановка не перегружена декорациями. Позади сцены расположено окошко, за ним - световое панно с изображением домов, и создается впечатление, что окно действительно выходит на улицу. В то же время, сцена выглядит пустой и темной, угрюмой, бедной и печальной. В первой части мы видим кровать и шкафчик, во второй - стол со стульями, но больше и не нужно. Гораздо большее значение здесь играют детали, например, небольшой сахарок - заветная сладость или посылочка от мамы с фронта, нежели обстановка предполагаемой комнаты. Очень грамотно в спектакле продуманы и костюмы, прекрасно отражающие эпоху и предметы. Очень грамотно выстроены и мизансцены - несмотря на пустоту, сцена не казалась пустой. Все это прекрасно дополнялось светом и музыкальным сопровождением, еще больше усиливающими эмоциональную глубину постановки.

Но более всего я в восторге от актерской работы. Кто читал, тот знает, что пьеса состоит из двух периодов жизни трех человек: сначала мы узнаем об их встрече в войну в совсем юном возрасте, и потом перед нами уже взрослые люди, которые, однако, все еще живут воспоминаниями о тех днях. Максим Михалев, исполнивший роль Марата, Анастасия Лазукина в роли Лики и Иван Лоскутов в роли Леонидика великолепно сыграли героев и в юном возрасте, и в более взрослом. У них получились очень выразительные персонажи, которым веришь, вместе с которыми переживаешь особенно сильно. И это буря эмоций, которая начинается с жалости к детям войны, оставшимся в одиночестве и прибившимся друг к другу, и заканчивая сопереживанием к затянутым в любовный треугольник людям с непростой судьбой, людям полных жертвенности, мечтаний и любви. Я верила, действительно верила, забыв на время, что передо мной актеры на сцене, и да, я плакала в конце!

Здорово, когда в репертуаре театра есть спектакли для взрослеющего человека. Сыну скоро 11 и уже не интересно смотреть классические разборки дедки и репки или колобка с лисой. Спектакль понравился. Есть над чем подумать. Спасибо, что поднимается вопрос про одиночество, которое стало популярным среди молодых людей в большом городе. Все сложнее создавать отношения, договариваться, дружить, но одиночество только на первый взгляд простой выход. Надеюсь, что у ребят, которые посмотрят этот спектакль, где-то да отложится это взгляд на одиночество.

Пьеса Арбузова "Мой бедный Марат" повествует о первой чистой любви, зародившейся зимой 42 года в полуразрушенном доме блокадного Ленинграда, сложных взаимоотношениях трех юных героев Лики, Марата и Леонидика, которые считают себя почти взрослыми. Взросление происходит быстро, когда остаёшься совсем один и тебе необходимо выживать.
Очень тонкую и нежную ткань пьесы в Театр на Таганке слегка распустили, вытянули из неё отдельные нити и вплели новые. Швов не заметно.
Одна из вставок - расширение монолога Леонидика. Леонидик несомненно эрудит, поэтому его рассуждения о том, что ему этот мир абсолютно понятен, и он ищет только покоя и умиротворения, гармонии от слияния с бесконечным и вечным, возможно и воспринимались бы как воспевание свободы духа и одновременного признания своей ничтожности перед мирозданием, но.. Космичность провозглашаемого рассыпается от манеры подачи: режиссёр Эдгар Закарян или сам актёр Иван Лоскутов выбрали для образа Леонидика такую фишку как шепелявость. Видимо это было желание показать несуразность и детскость героя. Но поступки, как у большинства сверстников тех лет, серьёзные. Леонидик, как и Марат, как только достигает призывного возраста, отправляется сражаться на фронт.
Самое существенное изменение - вырезанный из оригинала пьесы фрагмент о ранении Леонидика, в результате которого он теряет руку и становится инвалидом. Это то обстоятельство, которое приводит его к окончательному выбору профессии - литературному труду, и, как мне кажется, является основополагающим при принятии решения Лики и Марата, о том с кем быть Лике в этом любовном треугольнике после войны.
Слова Леонидика:"Без тебя я пропаду", - не могут быть оставлены без внимания. Чувства и жалости, жертвенности и порядочности слишком велики у отзывчивостивлюблённых друг в друга Лики и Марата. А потому, Лика выбирает неустроенного Леонидика, а Марат уходит. При отсутствии ранения палитра причин такого выбора в спектакле заметно сокращена. Но это:"Я без тебя пропаду, " - остаётся главным стимулом сюжета.
Лишь в последней картине Леонидик избавляется от шепелявости. Логично: капризный говорливый ребёнок, каким он предстаёт в предыдущих сценах, не может принимать мужские решения. Ребёнка больше нет, есть серьёзный взрослый человек, которому тоже свойственна отзывчивость и понимание, что необходимо не только плыть по течению, держась за спасательный круг в виде Лики, и потихоньку топя её, но и самому выбраться из воды, чтобы построить в своей жизни что-то новое.
Сразу после просмотра, основным для меня было: пьесу невозможно осовременить, потому что, то было поколение с совсем другими идеалами. Как в сне Марата: на другом берегу наше прошлое, а на этом настоящее. И моста между ними нет. Вернуться назад невозможно. Вот только очень хотелось бы, чтобы, глядя в поток, видеть не мутную воду, а чистое течение, и перспективу, куда есть желание идти. К звездам, к свету. Кто тебя выдумал, звёздная страна?..