Последние комментарии

Если уж приходится проводить лето в Москве, то в театр надо ходить на веселые, легкие, остроумные спектакли. Всем этим качествам соответствуют работы квартета "Заячий стон". Благодаря им я уже узнала в чем смысл жизни на "Комедии о жизни", что такое театр на "Комедии о театре", и наконец храбро отправилась на встречу с айсбергом вместе со спектаклем "Титаник. Комедия". Абсурдное название немного пугало, но любопытство победило и в результате я получила полтора часа наполненных музыкой, смехом, фантазией и энергетикой. Четыре актера Ленкома Максим Амельченко, Виталий Боровик, Кирилл Петров и Алексей Поляков, четыре капитана Титаников из разных вселенных виртуозно обогнули рифы, скалы и айсберги, вечно поджидающие корабли судеб на жизненном пути. Режиссерских находок в спектакле уйма, фантазия авторов брызжет через край сцены. Веронский фонтан великолепен. Сурдоперевод пугачевского хита элегантен. Любовный роман Айсберга и Корабля романтичен. Несъеденный краб забавен. Смотрю уже третью работу "Заячьего стона" и не вижу ни одного повторения, ни одного самоцитирования, а вижу лишь легкую самоиронию, элегантный юмор и искрящееся актерское мастерство участников спектакля. Да что там мастерство - талант! Все четыре актера музыкальны, естественны, симпатичны и динамичны. Все четверо работают с невероятной самоотдачей. Непринужденный интерактив с публикой, запоминающиеся шутки, банановые телефоны и "отсутствующие" титры украшают спектакль как гирлянды ёлку. Спектакль "Титаник. Комедия", на котором я побывала, был юбилейным: двадцатым. Надеюсь у него впереди долгое и безопасное плавание, и множество будущих зрителей непотопляемого Титаника получат такое же удовольствие, как и я.

Трепет моего сердца.. Увы, разочаровали. Игра актеров-да, драматургия-нет. Отсутствие четкой сюжетной линии, затянутость и отсутствие логических связей..

Спасибо! Хороший спектакль! Даже самому скептику станет весело - юмор на любой вкус)

Спектакль "Комедия о смысле жизни" идет полтора часа. в театре Зайчий Стон, давайте попробую написать честный отзыв.
Честность, знает ли, это не просто, особенно когда никак не попадаешь в многочисленную группы восторженных дам,
млеющих от квартета четырех красивых мужчин на сцене и все отзывы переполнены охами, вздохами и смайликами с поцелуйчиками))
Мужчины красивые (Максим Амельченко , Виталий Боровик, Кирилл Петров и Алексей Поляков), спору нет, каждый по-своему, в этом и принцип квартетов, вспомним команду Квартета И или Эль Диво.
Мужчины пластичны и очень неплохо поют, тут как говорится, Ленкомовскую школу про пропьешь. Задача квартета осложняется полным отсутствием сюжета, то есть спектакль поставлен не по какому-либо драматическому произведению, а
является скорее мыслями героев на тему. Также отсутствуют декораций, только меняются парики и реквизит, тем сложнее держать энергию в зале, развлекая публику. Помогает сочетание видеоряда, когда вы буквально попадаете за кулисы театра. Надо сказать, что экран на сцена служит ее продолжением и используется весьма уместно. Всегда интересно наблюдать симбиоз театра и кино.
Но театр это не только про развлечение, мне от театра хотелось бы большего, некоторой глубины. И вот здесь, удивительно наблюдать, как из сумбура и некоторой натянутости в начале спектакля прорастает
очень глубокое и искреннее действо. Будьте готовы, что не все шутки зайдут, меня, например пробило только в середине на истории про пикающую селедку.
В следующем философском эпизоде, когда задача героев промолчать всего минуту, чтобы открылась дверь, за которой, исполниться самое заветное желание, но минута никак не дается, пока один из героев не вспоминает свою детскую невоплощенную мечту – быть солистом в хоре. И вот в этом исполнении песни «Солнечный круг», через черты взрослого мужчины, проступает ребенок, таймер наконец не начинает отсчет снова и весь зал понимает зачем был весь этот запутанный спектакль, пересыпанный шутками, что-то волшебное и очень важное происходит на сцене!!!!

Недавно познакомилась с новым для меня Театром МОСТ(бывший Студенческий театр МГУ), и выбор пал на «Вальпургиеву ночь» в постановке Евгения Славутина по единственной завершенной пьесе Венедикта Ерофеева.

«Ночь» была создана Венедиктом Васильевичем в 1984 году, автора вдохновило пребывание в легендарном «Кащенко»(ныне 1 психиатрическая больница имени Алексеева), и автор не верил, что увидит свою постановку на сцене при жизни. И ошибался - режиссер Евгений Иосифович Славутин взялся за нее в 1989 году.

Сегодняшняя постановка - прямой потомок первой, только хронометраж сократился с 4,5 часов до 3, ушло ставшее менее злободневным, и на этом фоне еще ярче заиграло «пророческое».

В театре МОСТ отличная труппа - в основном из людей, изначально имеющих самые разные специальности, но раскрывшимся на театральном поприще.

Привлекает внимание зрителей исполнитель главной роли еврея Гуревича, госпитализированного в психбольницу «по алкогольному вопросу» Евгений Панфёров , получивший второе, уже актерское образование в 2021 году (Высшая Школа Сценических Искусств К. Райкина). Молодой актер, пришедший в труппу еще в 2010 году. Один из ведущих актеров труппы отлично справился с непростой ролью, проявив себя сложившимся специалистом.

Невзирая на трагичный финал, постановка оставляет приятное послевкусие, и вселяет надежду в будущее.

в спектакле затронуты глубинные житейские темы одной сссровской семьи. проблемы не новы, всё как у всех! было занимательно наблюдать за жизнью артистов со сцены, прожила заново своё детство, те же обиды на родителей, те же выяснения отношений, те же житейские проблемы, будто посмотрела на себя и на своих родителей со стороны. игра приправлена деликатным юмором) поучительный спектакль! браво!

хороший материал для постановки спектакля по мотивам личной (!) жизни Л.Н.Толстого! на суд зрителя представлена другая сторона личности великого писателя - частная жизнь! уверена, каждый откроет для себя иного Толстого!

в спектакле затронута тема влияния на личную жизнь Л.Н. произведения "Анна Каренина".

постановка спектакля по классическому произведению Шолохова удалась! Браво! спектакль идет 4+ часов, так как "из песни слов не выкинули", спектакль поставлен строго по произведению! время пролетело незаметно - действие на сцене динамичное, завораживающее, хор изумительный! песенная подборка спектакля - отдельный вид искусства! про исполнение народных песен промолчу - до слёз, филигранно, затронули душу!

превосходный ремейк! замечательный органично подобранный актерско-танцевальный состав. ансамблю "Русская песня" - низкий поклон, довели до слёз душераздирающим голосовым исполнением русско-народных песен, Браво! приятно удивлена была появлению на сцене М.Шукшиной, есть что-то в этом трогательное, когда дочка выступает в спектакле по мотивам одноименного фильма с участием своих родителей! Мария - копия Лидии Федосеевой-Шукшиной, роли просто не отличить!!! гениально!
спасибо Н.Бабкиной за основательную постановку, за организацию, за хор, за то что не пожалели бюджет на действо - получился ооооочень качественный классный спектакль! браво!

не лучшее прочтение произведения с подмосток театра! современная постановка Туминаса настолько современна, что если бы не читала произведение в школе, по действу на сцене так и не поняла бы кто там был кем и что вообще происходит!!!! скучно, занудно, пресно! игра посредственная, даже Маковецкий не тянет( широта русской души не передана, нет никаких эмоций! опять чернота в костюмах и декорациях, нечеткий текст, который еле разберешь даже из партера.....
кто-то приходит со школьниками в театр - не лучшая версия спектакля для ознакомления детей с произведением Пушкина!

досмотреть до конца спектакль - пытка!