Последние комментарии

Уже по названию спектакля находишься в предвкушении чего-то грандиозного и масштабного. А если учесть, что это Театр "МОДЕРН" , то ещё и новаторского, "неклассического", но обязательно качественного.
Звучит второй звонок, открываются двери в зрительный зал, войдя в который оказываешься в полумраке храмовой службы. На балконе церковный хор исполняет песнопения, на сцене священник с кадилом читает молитвы. Во время службы зрители занимают свои места и погружаются в атмосферу таинственности любовных интриг и переживаний, душевных мук, военных трагедий и потерь, мирной жизни и обретения любви.
Вообще, я перефразировала бы цитату из стихотворения В. Маяковского "Послушайте!":"Если звёзды зажигают — значит — это кому-нибудь нужно" во фразу "Если именно Так делает Юрий Грымов , значит, именно Так и нужно".
Режиссер сместил акцент на Пьера Безухова, сделав его не просто участником событий, а главным героем. Его духовные метания, поиски истины и внутренние конфликты: от почитателя западной культуры, увлечения масонством до русского патриота, от западного Пьера до русского графа Петра Кирилловича - стали центром, вокруг которого вращается все действие.
Постановка этого спектакля необыкновенна ещё и тем, что всё происходящее на сцене создано при участии Государственный русский хор им. А. В. Свешникова под руководством Евгения Волкова. Участники хора не просто поют на балконе, за кулисами, они и играют на сцене вместе с актерами! Солисты хора словно растворяются среди артистов театра... На сцене одновременно можно увидеть до 70 человек! Вся труппа театра, приглашенные актеры, солисты хора.
В постановке практически нет декораций, но это не мешает восприятию, наоборот, все внимание направлено на происходящее действо, диалоги героев. А благодаря проекциям света и тени, звонким каплям дождя, запаху ладана и плавящегося воска свечей, дыму от сражений, снегопаду всё как будто оживает вокруг, создавая эффект присутствия и соучастия.
Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение спектакля, в котором через песни раскрываются эмоции и чувства героев, где хоровые композиции сменяются чувственными сольными партиями, современные аранжировки народных мотивов - церковными песнопениями.
Стоит отметить шикарные костюмы, соответствующие тому времени и эпохе и подчеркивающие характер героев: платья, шляпки с рюшами, украшения для дам, костюмы кавалеров, военная форма солдат, костюмы масонов. Все продумано до мелочей (423 костюма, на минуточку!).
Несмотря на то что все действо длится почти четыре часа с двумя антрактами, спектакль смотрится на одном дыхании, захватывая внимание зрителей с первых минут, вызывая бурю эмоций: смех и слезы, грусть и радость, разочарование и надежду - и удерживая в напряжении до самого конца.

Очень люблю в Этнотеатре сочетание несложных декораций и игры света, благодаря которым получаются очень живые многослойные красочные пространства, идеально подходящие для сказочных героев. Всегда жду народные напевы и настоящую игру на гуслях или на балалайке в спектаклях. Люблю исторические русские костюмы, насмотревшись на которые, очень хочется заплести косу, выйти в сарафане в поле, сходить на ручей и затянуть на берегу что-то народное. Эти образы вдохновляют, привлекают своей исторической прелестью, тянут к истокам, к русским традициям. И, конечно, сам сюжет русской народной сказки также способствует этому. А еще в этом театре мне очень нравятся костюмы животных, всегда разные, всегда очень интересные. Например, в "Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке" безумно красивые костюмы у Жар-птицы и у волшебного Коня. Играет этих персонажей Алина Чеченкова, красивая и нежная, и костюмы под стать ей - нежные, полупрозрачные, похожие на наряды восточных красавиц (на Руси, наверное, сказали бы, что диковинные). А вот Серый волк (Сергей Васильев) был одет в костюм простого русского мужика, но с шикарной маской. Честно говоря, сложно представить, как он в ней играет, такая закрытая, меховая. Вообще, очень красивый спектакль со множеством разнообразных костюмов: и русских народных, и волшебных существ, и животных, и восточных красавиц, и амазонок, - загляденье!

"Анна Каренина" не самое моё любимое произведение Льва Толстого. Даже почти нелюбимое. Недавно взялась перечитывать, и лучше не стало – почти все персонажи раздражают, а то и вызывают презрение. Вот только Алексея Александровича Каренина очень жаль. Хороший человек, а как влип, бедолага. Так что сама не понимаю, что меня подвигло пойти в театр "На Юго-Западе" на спектакль, поставленный Олегом Анищенко. Тем более что "Анна Каренина" здесь идёт почти шесть часов, высидеть столько в театре – это почти подвиг, а мне подвигов и в жизни хватает. Но очень уж хвалили постановку театральные знакомые, вот любопытство и разобрало.
Вообще-то театр "На Юго-Западе" мне симпатичен – от дома недалеко, зал удобный, сотрудники внимательны и явно любят своих зрителей, разнообразная афиша. Так что я решилась и пришла. Думала, если станет совсем невмоготу, то уйду. Но стоило спектаклю начаться, и я в нём буквально утонула.
Сразу же сразила сценография – точно в этом театре работают волшебники, которые умеют раздвигать стены и творить чудеса. Брутальные качели, сваренные чуть ли не из железнодорожных рельсов, зеркальная стена, то отражающая внутренние монологи героев, то становящаяся полупрозрачной. Всё придумано образно, красиво и к месту. А костюмы! Невероятной красоты костюмы, особенно у Анны и Вронского в третьем действии. Чем трагичнее становились события, тем красивее одевались герои, стараясь спрятаться в красоте от реалий жизни.
Затем появилась Анна.
Любовь Ярлыкова родилась для этой роли – невероятно красивая, а в глазах предчувствие трагической судьбы. Лучше, чем у Любови Ярлыковой, я Карениной не видала.
Заполучить Александра Загоскина на роль Алексея Александровича Каренина для спектакля – громадная удача. Мне и раньше Каренин был очень симпатичен, а то, как его показал Александр Владимирович, сделало из, казалось бы, сухаря, тонко чувствующего, глубоко страдающего, потонувшего в бездне условностей человека.
Читая роман, я Константина Левина держала за невыносимого зануду. Но стоило режиссёру выбросить из спектакля социальные проблемы и оставить только любовь, как Левин сразу стал живым, любящим, нерешительным и неуверенным в себе человеком. Вадим Соколов так показал своего героя, что, если бы я не помнила роман, то полюбила бы его, как Каренина.
Олегу Анищенко удалось освободить героев Толстого от наросшей на них за сто пятьдесят лет существования романа скорлупы. Благодаря режиссёру на многих персонажей я посмотрела другими глазами. Например, Вронский, который в романе мне искренне не нравился, казался пустым и ненадежным человеком, стал вызывать такое же сочувствие, как и Каренин. Поначалу Максима Метельникова я в этой роли не приняла, но к финалу спектакля актёр меня убедил.
На самом деле хочется перечислить и поблагодарить всех актёров, участвующих в спектакле. Все прекрасны!

"Эй, Христос, зачем ты пришел
Закатилась твоя сверхзвезда!"
Прекрасная постановка, музыка, голоса, танцы.
Темперамент Иуды покоряет зал
Сценография сложная, яркая, всё так крутится и передвигается, что и скалы и ворота города и темница получается.

Еще очень хорошая работа светом. Немного театров, где так же активно свет участвует в действии.

Конечно это не психоделические семидесятые классического фильма, а вполне себе уверенные бунтарские девяностые.
Видимо мне-то потому и зашло, что это совсем классические девяностые моей юности (ну может в самую малость правленных костюмах политиков).

Вот многие считают спорной идею ввернуть в действие фрагмент "Мастер и Маргарита" Булгакова, но как я очень нежно люблю этот роман, то нигде не сочту его лишним.

И мотоциклы там на месте!
А вот что звуковику надо бы работать тщательнее, то да - высокие ноты безбожно сверестят. До боли просто!

Честно признаюсь, что ни на одном из детских спектаклей, и не только в Историко-этнографическом театре, я не смеялась столько, сколько на этом. Михаил Мизюков в каждый детский спектакль добавляет сюрпризы для взрослых, их особенно тщательно отыгрывают актеры. Да, это какие-то детали, которые теряют свое очарование, если описывать их отдельно, а не смотреть в полной версии спектакля. Но как же на самом деле уморительно, когда подстреленная горлица не падает сверху и даже не по дуге летит из-за кулис, а словно камнем вылетает в Андрея-стрельца. Когда Андрей приходит к Бабе-Яге, и она сначала морщится от русского духа, а потом происходит забавная сцена, когда она узнает, что Андрей не зять. Когда наложницы Султана впадают в истерику из-за вновь прибывшей, единственно желанной сердцу Султана, и одна из наложниц как мешок с песком падает, лишившись чувств. Когда Кот Баюн (Даниил Люосев) оберегает свой хвостик - вообще мой любимый эпизод. Лягушка в исполнении Натальи Михеевой, Баба-Яга в исполнении Марины Мещеряковой и человек в кабаке в исполнении Виктора Юрченко - это вообще отдельные юмористические персонажи, браво! Дети смеются, взрослые тоже, дети, видя реакцию родителей, заливаются смехом еще больше, просто прелесть!

Была с подругой на спектакле "Мы- цыгане" а театре Ромен. Красивый , уютный зал. Яркие костюмы, зажигательные танцы. Нам очень понравилось.
И конечно спектакль это настоящее шоу, а именно погружение в богатую, яркую и многогранную историю, культуру цыганского народа. Актеры молодцы, прекрасно показывают в танце все чувства: радость, грусть, страсть и свободу, что делает спектакль очень живым и искренним. Показывая сложность и красоту цыганской жизни, их традиций и ценностей

Я с огромным нетерпением ждала, когда увижу в Историко-этнографическом театре спектакль режиссера Михаила Мизюкова "Пугачев" по одноименной драматической поэме Сергея Есенина, поскольку это произведение очень сложное не только для постановки на театральной сцене, но и даже для прочтения. Но кто как ни актеры любимого театра справятся с этой нелегкой задачей. К моему удивлению, в спектакле комбинируются поэтическая часть с музыкой и пластикой, и все это неожиданно гармонично сочетается со стилем произведения.

Постановка молниеносно погружает зрителей в удушающую атмосферу политических переворотов, сразу в несколько противоречивых эпизодов российской истории. Ведь очевидно, что в своей поэме поэт приблизил сюжет с Пугачевым к послереволюционным советским годам, явно отразив в своем произведении беспокойства по поводу происходящего вокруг. Выражать же свою позицию открыто было слишком опасно. Впрочем, исследователи все еще спорят по этому поводу. С чем нельзя поспорить, так это с тем, насколько актуально и сейчас звучат строки "Пугачева" Сергея Есенина: "Всех связали, всех вневолили..."

Тяжелый, близкий к слогу Маяковского, слог Есенинского "Пугачева" нелегкой поступью босых ног актеров отбивал по деревянной сцене болезненный такт военного марша. Усталые крестьяне в белых рубахах и портках вышли из клетки притеснения, чтобы вершить правое дело на благо будущей жизни. Появление Пугачева, обсуждение мятежа, неудачи отрядов и другие эпизоды звучали громким эхом несломленного человеческого духа. Но эпизод предательства Пугачева словно звонко разбитое зеркало осколками рассыпалось внутри каждого в зрительном зале. Какие глубокие переживания - вдохнув в начале, выдыхаешь только в конце.

В спектакле используются простые декорации, символизирующие клетку, и никуда от нее не деться, как и никуда не деться от власти, пресекающей на корню даже попытки обрести свободу. Благодаря разному свету, картинка очень живая и даже страшная. Красный цвет - кровь, пролитая в бою. Все движения актеров выверенные и четкие, в едином ритме танца, идущего сквозь спектакль, но каждый эпизод живет своей отдельной жизнью. Спектакль получился отчасти пластическим, и это на самом деле удивительно смотрится при данном сюжете. Особенно танец с калюками, - захватывает дух. И мои любимые казаческие песни на разные голоса - фирменная фишка этого театра и кульминационные аккорды постановки.

Детский спектакль "Морской царь и Василиса Премудрая" стал еще одним любимым спектаклем в моей копилочке. Во многом, конечно, благодаря режиссуре Михаила Мизюкова и бесподобному исполнению ролей актерами театра. Самыми мои любимыми героями стали Щука Остудовна (Дарина Строчкова) и Сом Карпыч (Николай Антропов), они были такими смешными, пока были слугами Морского Царя, что смеялись и дети, и взрослые. Карпыч очень смешно стоял и ходил, и он постоянно булькал, из-за чего Морской Царь (Сергей Васильев) постоянно выходил из себя, веселя зрителей. Ивана-царевича привычно играл Андрей Безымянный, и кого-то другого на месте добрых молодцев я уже не представляю. Зато Василису в этот раз играла Виталина Отраднова. Мне очень нравится ее миниатюрность, женственность и теплота улыбки и взгляда, которые прекрасно подчеркивают воплощения положительных героев. Немудрено, что Иван после песни Василисы на свадебном торжестве с обманщицей Щукой, несмотря на чары, сразу же вспомнил свою возлюбленную. Очень милая и добрая сказка, полная чудес. Здесь и Царь (Антон Чудецкий) с Царицей (Ольгой Моховой-Чудецкой) наконец были награждены ребеночком, и в итоге его не потеряли в морском царстве. Здесь и Морской Царь хорошего зятя обрел. Здесь и Иван в выигрыше со всех сторон остался. И да, конечно же, как и всегда, ему все вокруг помогали, и прежде всего - юные зрители.

Теперь у меня такая привычка - тихонечко посматривать по сторонам во время и после детских спектаклей. Мне стало важно убеждаться, что я не единственный взрослый человек, получающий восторженно-детское удовольствие от увиденного. Просто мне и самой уже странно, что я так часто стала ходить на детские спектакли. Ну вот люблю я русские народные сказки, да и сам Историко-этнографический театр уже очень люблю, знаю всю труппу. Смотришь любой спектакль и ощущаешь тепло, даже от ролей третьего плана, которые исполняют любимые актеры. И каждый раз меня восхищают русские костюмы, всегда разные, всегда такие красивые, всегда выполненные аккуратно до мельчайших деталей. И простые, но интересные декорации, которые в сочетании с грамотной работой со светом всегда становятся очень красочными, объемными, и будто бы оживают. Особенно интересно, как здесь в сказках оживают всякие предметы, которые в реальной жизни оживать не должны. Досматриваешь сказку - и хочется еще одну посмотреть, что же здесь за магия такая?

Это завораживающее действо, словно состоящее из цветных осколков стекол. Из них можно сложить калейдоскоп нашей жизни, такой разной, такой яркой, красочной, неповторимой, идеальной и неидеальной одновременно... Но осторожно, осколками можно порезаться, и после остаются очень глубокие шрамы...

Спектакль-концерт "Гранд-Каньон" основан на стихах и песнях Николая Антропова. Начинается он еще в фойе, где особую атмосферу для зрителей создают два прекрасных музыкальных инструмента: скрипка в руках Надежды Даниловой и волшебный голос Марины Мещеряковой. Николай в это время находится среди зрителей, шутит с ними, говорит, что тоже впервые пришел на этот спектакль, а рядом стоит взволнованная мама актера, после первого звонка она крестит сына, благословляя на успешное выступление. А первое стихотворение Николай вообще начинает читать в кромешной темноте, сидя в первом ряду зрительного зала. Не знаю, всегда ли так, но для меня этот вечер был больше похож на гитарник, где все пришедшие - свои, все соединены какой-то невидимой нитью, чужих нет, и так спокойно и уютно. В такой атмосфере душа открывается и словам, и музыке, летящим со сцены.

Про жизнь, про любовь, про свою поэтическую душу, про себя и каждого из нас, и, конечно же, о Боге. Вдруг сгущаются тучи, спектакль как будто набирает скорость, и вот он уже строчит из пулемета. Очень запомнилось, как точно сказал Николай Антропов: "Если война началась, это означает что обе стороны уже проиграли". И вот уже здесь, на сцене эхо войны и концлагерей, эхо боли и ужаса и жирная точка Нюрнбергского процесса. Достигнув пика, хватка невидимой руки, сдавившей горло, ослабевает, и мы переносимся в таверну "Соловей из Пуэрто-Рико". Здесь танго и фламенко танцуют под музыку любви, здесь поет соловей, здесь благоухают прекрасные розы, здесь, как сказал Николай Антропов, "она (любовь) заставляет совершать поступки, которые меняют ход истории". А как чувственно танцевали Даниил Люосев и Алина Чеченкова. В спектакле принимали также участие Александр Белояров, Андрей Сенин и другие актеры и музыканты. Они пели, читали стихи Николая, играли на различных инструментах. Поистине грандиозный получился спектакль-концерт.

Посетил сей новояз 12 июня 2025, вот только что. Весь негатив, что указали предшественники - правда. Охранники с лицами бойцов спецназа, ансамбль "Березка" в сарафанах хор военного оркестра ансамбля им. Александрова, пистолет бандита и трусы герцога... Пошлость... Скажу всем, где только можно, в МАМТ ни ногой !