Последние комментарии

Театральная афиша Москвы столь насыщена, что выбирая мероприятие для досуга, легко растеряться. Куда пойти? В театр, на концерт или на мюзикл? Можно найти представление на любой вкус, но подобрать спектакль для всей семьи так, чтобы остался доволен и стар и млад, и прожженный театрал и приехавший впервые в Москву гость из глубинки - это уже проблема не из легких. Но на самом деле существует эффектное решение - Шоу Национального балета России "Кострома". И я не кривлю душой и не создаю рекламу. Просто мне хочется, чтобы как можно больше людей увидели этот удивительно красивый спектакль, на котором впечатляет артистизм и мастерство танцовщиков, красота костюмов и разнообразие номеров. Шоу, которое сейчас можно увидеть на сцене театра Бабкиной, называется "Великая история великой страны". Это программа об истории России и жизни ее народов. Даже удивительно как много можно показать всего за два часа. Мы увидели легендарного князя Рюрика, приплывшего с войском на варяжских ладьях к новгородским берегам. Затем последовали картины крещения Руси, сценки старорусского быта, мгновения революции, энтузиазм строителей коммунизма, оттепель и увлечение молодежи рок-н-роллом. И все это было станцовано понятно, логично и красиво. Второе отделение шоу было полностью посвящено танцам народов России. Как и полагается, начали с Камчатки и пошли по солнышку по далям и весям нашей страны. Мы увидели калмыцкие, татарские, русские, еврейские и кавказские танцы. Каждый раз балетмейстеры старались не только показать характерные движения под народную музыку, но и хотя бы вкратце рассказать о характере и истории того или иного народа. Танцовщики, участвовавшие в шоу на столько виртуозны, что от их трюков порой дух захватывало, а балерины столь красивы и изящны - глаз не отвести. В антракте и после спектакля я подслушала, что говорили зрители и не услышала ни одного негативного отзыва. Все были в восторге. Даже сидевшие у меня за спиной суровые мужчины, с некоторым сомнением принявшие первые номера, по окончании спектакля отбивали ладони. И действительно, аплодисментов заслужили все создатели и участники шоу. Не случайно этот спектакль покорил более семи миллионов зрителей на разных континентах. Браво!

Ох уж эти москвичи ! А если они еще и МАсквичи, то держитесь !
Вечный спор отцы и дети. А тем более если дети уехали заграницу, у них совсем иная жизнь, и мировоззрение меняется!
Но Юрий Грымов настолько все правильно и реально показал в свем спектакле "МАсквичи", а многое было понятно, так как мои дети тоже живут за границей, а я без России не могу. Но надо воспринимать детей такими какие они есть и помогать им сохранить свои человеские чувства и не важно, в каой стране ты живешь. А мы , страшее поколение , должны им помочь. Помочь тихо, без шума и истерик. Я благодарна театру , что поставили такой человечный спектакль!
Что учите добру, терпимости и жизнелюбию! В очередной раз восхитилась игрой актеров и режиссуре Юрия Грымова.
Очень впечатлили декорации! Настолько масштабно они передают смысл спектакля. Спасибо за энергичный спектакль "МАсквичи"! А поссмеялась и поссмотрела на все со стороны с удовольствием!

Как же я рада, что я посетила Национальное Шоу «Кострома»! Это было великолепное представление, которое перенесло меня в атмосферу традиционной русской культуры. Мастерство артистов было просто поразительным, я в полном восторге от танцев, песен и народных обрядов. Каждый номер был ярким и захватывающим, и я уже мечтаю вернуться на этот шоу еще раз.

отличный спектакль, не понимаю негатива в отзыве, плохих спектаклей полно, на этой неделе с трех уходил (с таганки), но этот на пять с плюсом

Ровно через десять минут после начала спектакля "Мольер. Экспромт", очень серьезная дама, выбираясь из зала "Манеж" театра "Школа Драматического Искусства", бурчала себе под нос: "Куда я попала! Балаган!". Искренне не понимаю, почему слово "балаган" используется, как правило, в негативном смысле. Балаган это импровизация, яркость, карнавальность, стирание границ между искусством и жизнью, единство комического и трагического, и наконец умение посмеяться над собой. И все это присутствует в постановке, придуманной Олегом Малаховым. Олег Малахов здесь не только режиссер, но и исполнитель заглавной роли, а так же мастер курса и его недавние студенты участвуют в спектакле "Мольер. Экспромт".
У этого спектакля нет начала - когда зрители входят в зал, на сцене уже бушует действие: группа господина де Мольера репетирует еще недописанную пьесу, которую прямо сегодня пожелал увидеть король. Так что мы буквально с порога окунаемся в споры, недопонимания, энтузиазм актеров, которые твердой рукой режиссера будут таки доведены до премьеры.
Очень люблю прием "театр в театре" и спектакль "Мольер. Экспромт" поистине квинтэссенция этого приема: на сцене театр и только театр. А еще я люблю, когда сцена не загромождена декорациями: буквально двух-трех предметов, выразительных костюмов и грамотного света достаточно для жизни спектакля. Именно такую сценографию и придумала Анна Кутняк. В результате получилась абсолютно незабываемая работа.
Судя по всему Олег Малахов не только замечательный режиссер и актер, но и талантливый педагог. Все его бывшие студенты естественно существуют на сцене, легко перевоплощаясь из одного образа в другой. У каждого есть своя роль, без которой спектакль потерял бы важную краску.
Зрители, пришедшие на спектакль "Мольер. Экспромт" не просто следят за действием, но активно в нем участвуют. Они отвечают на вопросы, танцуют, произносят реплики. Для меня осталось загадкой: привлеченные из зала исполнители ролей луны и змеи подсадка или все-таки нет. Уж очень они были раскрепощены и артистичны. Но и в этом я усматриваю талант режиссера.
В результате получился разноплановый, яркий и живой спектакль, который я искренне желаю посмотреть всем любителям театра.

О театре я не писала здесь мегадавно, нужно очень подробно поделиться с вами интересным: внезапно у меня случился необычный опыт жанрового театра.

Ранее не практиковала, отзыв буду писать как человек-табличка, естественно, с изрядной долей суъективного.

Много слышала о четыре ребятах в костюмах с прекрасным чувством ритма и современным чувством юмора, наконец, воочию увидела)
Более всего из репертуара друзьями из Москвы был нахвален "Титаник. Комедия", на гастролях в нашей Северной столице застала "Комедию о театре".
Мое, ценное: сходить на этот квартет обязательно хоть раз, увидеть и решить как вы к ним относитесь.

Что очень зацепило и понравилось: непосредственность, злободневность обсужденного, хореография ( один из учатников- постановщик номеров).
Номер " Я тебя никогда не забуду"- пожар и огонь: и голоса роскошные, и ритм, и движение, и очень крутая импровизация.

Из того, что откровенно не понравилось в представлении: реклама мебельного магазина Оленька. Ну как же я не люблю, когда меня так называют! А тут еще про мебельный магазин. И смех, и грех!

Видеовставки- отдельный кайф:
- запишите и запомните шутку про Батарейку- просто до слез!( нет, не расскажу, ищите в интернетах сами или идите смотреть!);
- вставка видео с известными актерами театра и кино❤‍🔥;
- ситуационные вставки.
Очень круто ребята работали с залом и импровизировали. Ради этого одного стоит быть

Много самоиронии, прекрасное чувство ритма и злободневность, которую интересно преподнесли. Я испортила макияж слезами от смеха)))

В выходные удалось посмотреть второй спектакль квартета актёров под необычным названием "Заячий стон". Они снова приехали в Петербург с гастролями. На этот раз привезли спектакль "Комедия о театре".
На протяжение полутора часов Алексей Поляков, Виталий Боровик, Максим Амельченко и Кирилл Петров удерживали внимание зрителей. Они пели, танцевали, юморили, импровизировали и общались со зрителями.

Они всеми способами пытались донести до зрителя, что театр может быть оригинальным и нескучным. Небольшие комедийные зарисовки сменяли одна другую. Было весело и очень смешно!
"Комедия о театре" - состоит из цикла лекций на различные темы: о цензуре, скрытой рекламе, привлечение зрителей и много ещё о чём. Всё это мастерски и с большой выдумкой. Будет даже песня Русалочки. Поверьте - это нечто!

Очень рада, что удалось узнать от таком замечательном проекте и побывать на двух спектаклях.
Многие зрители приходят парами и даже семьями на спектакль, и никто не остаётся равнодушным. Смех и аплодисменты слышаться со всех сторон)))

Мы впервые в театре На Покровке: решили воспользоваться акцией на скидку и сходить на открытие нового театрального сезона (в театре он уже 34-ый).

Театр небольшой, но есть буфет с хорошим выбором мороженого, булочек, тортиков и напитков. Сам зал уютный, сцена без подъема, так что Буратино и Карабас-Барабас даже присаживаются к зрителям на 1 рад 🤩.

Первым детским спектаклем сезона театра На Покровке стал "Буратино" по сказке Алексея Толстого. Честно скажу - мы видели много "Буратин" и все они были затянуты и нудноваты (книга всё-таки длинная и режиссёры её не сокращают), но в этом спектакле время пролетело совершенно незаметно, и ребенок даже огорчился в конце: "Как, уже всё?!".

"Буратино" получился здесь очень весёлый: артисты много танцуют, выполняют акробатические трюки, стремительно развивается сюжет (да, некоторые сцены сокращены, но это делает спектакль только живее и динамичнее). Декораций практически нет, и для меня всегда удивительно как актеры могут творить полноценные истории опираясь только на свою игру 👏🏻.

Спектакль нам понравился. Особенно рекомендую посмотреть его дошкольниками, так как он лёгкий и весёлый.

Я очень долго этого ждала, и вот свершилось - наконец я увидела на сцене театра "Модерн" завершающий трилогию "Антихрист и Христос" спектакль Юрия Грымова "Иуда?". Это постановка с необычной интерпретацией всем известного сюжета из Евангелие. А вы уверены, что все было именно так, как написано там? А было ли оно вообще? Яркие краски на темном фоне, характерные персонажи в тумане исторической неточности, символика и отсылки, благодать и дерзость, исходящие от Иисуса и шок…шок от финала с Иудой… Несомненно, это очередной триумф Юрия Грымова в мире театрального искусства. Чудесный спектакль, заставляющий вдруг замереть, удивиться, задуматься и вызывающий желание посмотреть его еще раз, чтобы теперь проникнуться еще глубже с позиции увиденного и осмысленного. Искренне рекомендую.

Посмотрела новую постановку Юрия Грымова «Вероника решает…» Прекрасная постановка, в разы лучше книги, по мотивам которой создана, и одноименного фильма. Опущены пошлые и не несущие смысловой нагрузки фрагменты, присутствующие в оригинале. Тонко и грамотно зрителей погружают в человеческое сознание и человеческую душу, давая возможность задуматься над испытаниями, которые нам даются, и в моменте, пока идет спектакль, найти тот внутренний стержень, который есть у каждого. Великолепные костюмы, необычные декорации, прекрасная работа со светом, роскошное музыкальное сопровождение, по-грымовски символичные элементы и капля юмора. В постановке задействованы не только лучшие актеры театра «Модерн», но и ведущие актеры Театра на Ю-З и Театра Романа Виктюка. Сложно не заплакать, сложно не выйти после спектакля человеком с верой в жизнь и в свои силы. Спасибо!