Последние комментарии

Отличный спектакль по пьесе 1961 года. Отсутствует напрочь любовь-морковь и даже наоборот, поэтому женской половиной действие воспринимается тяжело. Как сказала супруга после окончания, удушили трёх девушек - не буду им хлопать. Как всегда в Малом, декорации отличные, игра актёров выразительна. Правильно тут в отзывах отмечено, что Панфилов зачастую бубнит себе под нос так, что не слышно и в первых рядах партера, ну подскажите ему кто-нибудь.

Спектакль «Медведь» появился в афише ЦДР на Соколе еще в июне 2019 года, но посмотреть его мне посчастливилось только сейчас.
Это всего лишь второй спектакль Владимира Панкова, который я видела на этой сцене (первый – «Старый дом») и в обоих блещет своим талантом Елена Яковлева.
Шла на спектакль с предубеждением, что с Ольгой Андровской, исполнительницей роли помещицы Елены Ивановны Поповой, «вдовушки с ямочками на щеках», в еще довоенной экранизации шуточной одноактной пьесы А. Чехова, «пустенького французистого водевильчика» (как называл ее автор) никто сравниться не может. Однако, Елене Яковлевой удалось создать свой, не менее запоминающийся образ обворожительной вдовушки. Она здесь просто очаровательна. Как же нарочито театрально, с заламыванием рук, декламирует она свою любовь к покойнику!
Сюжет шутки-комедии, подтверждающей поговорку, что от ненависти до любви всего один шаг, вроде бы предельно прост, тем не менее «Медведь» превратился для автора еще при жизни в «дойную корову», и не перестает привлекать к себе внимание режиссеров театра и кино по сей день (более 30 экранизаций по всему миру!!!)
Полтора часа пролетели как одно мгновение! Я наслаждалась спектаклем и мне было немного грустно, когда он закончился...

Были с дочерью на спектакле Русалочка в театре Глас. И я осталась под впечатлением от спектакля и игры актеров, особенно главной героини.
Спектакль сделан по сказке, поэтому конец особенно трогательный. Дочь тоже была заворожена действием. Также хочется отметить потрясающие костюмы, красивую музыку и песни. Любим этот театр очень!

Замечательный спектакль. Смотрели два часа на одном дыхании.

Очень люблю Олесю Железняк. Более отвратительного спектакля я не видела. Кривляния, плевки и ор. Еле дождалась антракта и ушла. Жаль не читала отзывы, кому не понравилось - пишут абсолютную правду.

Я вновь посетила уже полюбившейся мне Театр теней. В этот раз смотрела спектакль «Шерлок. Продолжение».

Спектакль поставлен по мотивам рассказов Артура Конан Дойла «Вампир из Сассекса» и «Пестрая лента».

В первой части Шерлок успешно раскрывает дело, доказывая, что суть вопроса была не в вампирах, хотя и не без них - развязка оказывается достаточно неожиданной.

Вторая часть еще ярке раскрывает талант актеров, как огонь на сцене разгораются их пылкие эмоции. Цыганские пляски и песни в пародийном англоязычном исполнении под неожиданный живой аккомпанемент скрипки зашедшего на огонек артиста не оставят никого равнодушными, вызывая у зрителей дружные аплодисменты. Дело же, на первый взгляд, выглядевшее мистическим и запутанным, разрешается самым необычным образом, причем даже, казалось бы, знающим сюжет зрителям концовка доставит не меньшее удовольствие, чем видящим эту историю впервые. Отличная музыка, реализм исполнения, орудия преступления и эпатажность главного злодея делают эту финальную сцену особенно запоминающейся.

Весь спектакль пронизан тонким юмором, а герои, вспоминая прежние детективные расследования и вдаваясь в подробности новых дел, остроумно отвешивают колкие шутки, подначивая друг друга и веселя зрителей. Такой юмор очень органично соседствует с детективными сюжетами, а обсуждаемые загадки хочется разгадывать самим.

На сцене используется великолепная комбинация жанров – игра теней, кукольные сюжеты и живая игра актеров. Используемые ростовые куклы добавляют спектаклю изысканности. Цветные и черно-белые тени так заманчиво придают сценам особый шик. Артисты, исполнившие главные роли Шерлока и Ватсона, органично слились со своими персонажами, показывая их в своей оригинальной манере, полной английского юмора, джентельменской галантности и, порой, даже нескрываемого драматизма.

Этот спектакль, думаю, понравится как взрослым, так и детям, начиная со школьного возраста и старше. Игра актеров, декорации и музыка доставят истинное удовольствие как ценителям произведений про известного детектива, так и новичкам, впервые знакомящимися с этой классикой мировой литературы!

Первый раз ушла с Войны и Мира, второй раз - вчера с Короля Лира, не выдержав истерии спектакля. Как только занавес был поднят и я увидела стулья в ряд и более никаких источеских декорации, все сразу стало понятно, что это провал и зря потраченные деньги.
Вышла в антракте со стойким ощущением вылитого на себя ушата с грязью, это совсем не про искусство, это пытки на сон грядущий, после которых хочется помыться.
Очередной позор театра. Встал справедливый вопрос: мы живём в период, когда люди нуждаются в красоте искусства и потоках позитива. Зачем из классических пьес делать посмешище, нагружая психику дурновкусием? Люди идут в театры за вдохновением, а из Вахтангова - визитной карточки России, бегут после антракта. Это срам. Директор театра не справляется со своей задачей, если допускает к показу такие постановки.
Накинула две звезды за старание актёра топтать землю на сцене. Бедный. И несчастный зрительный зал на 1000 мест.

Пошло и не смешно. Может чего-то не понимаю. Не тратьте время и деньги.

БРАВО! БРАВО! БРАВО!

Максим Аверин гениальный, искрометный, глубинный. Спектакль прошел на одном дыхании, незаметно пролетело время.БРАВО!!!