Последние комментарии

Как приятно открывать для себя новые восхитительные места. В данном случае это театр танца «Гжель». Недавно нам посчастливилось побывать на их спектакле «Пеппи Длинныйчулок», который поставлен по мотивам одноимённого произведения шведской писательницы Астрид Линдгрен. Мы испытали неизмеримый восторг от увиденного! Это точно лучший танцевальный спектакль для детей среди тех, что мы смотрели ранее! 🤩🎉👍🏼

«Пеппи Длинныйчулок» - это красочный спектакль с массой хореографических и трюковых номеров. Можно сказать, это балет для детей. Так как сюжет передаётся языком движений и эмоций, а не с помощью слов. Но поставлено это настолько увлекательно, что дети прекрасно понимают происходящее на сцене и без актёрских речей.

С первых минут представления мы знакомимся и всецело влюбляемся в очень весёлую, жизнерадостную, добрую, честную, смелую и невероятно сильную девочку по имени Пеппи Длинныйчулок. Она своим ярким образом, смешными косичками, озорной улыбкой, безграничной фантазией, лёгкостью и красотой движений мгновенно очаровывает всех зрителей. На неё невозможно смотреть без улыбки на устах и блеска в глазах. Для нас Пеппи в исполнении потрясающей Анжелики Поддубко оказалась самым лучшим воплощением этой книжной героини. Анжелика прекрасно передаёт характер её персонажа с помощью эмоций и танцевально-акробатических движений.

Вместе с главной героиней и её замечательными друзьями зрители отправляются в увлекательное приключение: знакомятся с жителями города, посещают школьный урок, гуляют в парке, смотрят цирковое представление и дают отпор хулиганам и воришкам. Всё путешествие сопровождается великолепной музыкой Карэна Хачатуряна, яркими мультимедийными декорациями, костюмированным представлением и конечно же танцевально-трюковой хореографией.

В постановке присутствует огромное количество героев, поэтому задействованы многие артисты театра «Гжель». Все они настолько динамично и выразительно танцуют, что хочется успеть рассмотреть каждого персонажа персонально. Особенно хочу выделить трех обворожительных старушек, двух из которых играют представители сильной половины, Артём Крутов и Дмитрий Гулаков. Они в спектакле демонстрируют поистине великолепные театральные способности и мастерски перевоплощаются в дам преклонного возраста, наряду с Анастасией Громченко. Браво всем актёрам и постановщикам! 👏🏼👏🏼👏🏼

Это настоящий карнавал эмоций и приключений! Рекомендую всем родителям обратить свой взор на эту постановку! Поверьте, «Пеппи Длинныйчулок» в театре танца «Гжель» точно заслуживает всеобщего внимания! 🤗💐❤️

После того, как я посмотрела "Комедию о Фроле Скобееве", меня еще очень заинтересовало само произведение. Согласитесь, сюжет, в котором молодой дворянин, известный местный плут, втирается в доверие мамки (няни) девушки из знатного и влиятельного рода, обманом пробирается к этой девушке и завоевывает ее любовь, а потом и вовсе ее крадет и женится без благословения ее родителей, весьма несвойственно древнерусской литературе. Тут православная составляющая идет вразрез с нравственностью героев, но оба они проходят путь от греха и соблазна к прозрению и покаянию, здесь отсутствуют нравоучения, скорее, герой оправдан своим желанием выстроить будущее, в том числе для сестры и брата, что уже больше похоже на задатки психологии. Оказалось, "Повесть о Фроле Скобееве" является ценным произведением XVII века, первым из жанра плутовской новеллы, переломным во многих отношениях.
Резвая карусель, житейские хитросплетения, много юмора и любовь, - искренняя, всепрощающая и безусловная. Невозможно было оторваться от постановки, невозможно было не смеяться, и не сопереживать героям тоже невозможно. Спектакль получился сказочным, динамичным и забавным. В качестве основной декорации на сцене находится детская карусель, и декорации к эпизодам находятся внутри нее, - стоит лишь карусели повернуться, и перед нами появляются то девичья горница, то кабинет подьячего, то гостиная Нащокиных. Карусель ассоциируется с праздником и придает постановке темп, делая ее задорнее. А костюмы у артистов один другого краше, и все исторические, до мелочей продуманные.
Детей в зале было много, и они смотрели с таким же интересом, что и взрослые. Мне кажется, то, что дети отрываются от гаджетов и с удовольствием смотрят историческую постановку, это особенно необычно и ценно. Спасибо театру за великолепные исконно русские спектакли, возвращающие всех нас к нашим историческим корням.

Обновлённый спектакль прекрасен! Режиссерская, актёрская работа, сценография, музыкальное сопровождение, костюмы - всё на высшем уровне.
Режиссёром Антоном Непомнящим найдены новые грани классического произведения и затронуты лишь ключевые его эпизоды. Ведь само произведение мощное, глубокое, и адаптировать его для сцены - непросто, но режиссёр представил свое видение романа, полного душевного надрыва, личностного надлома и ускользающей красоты.
Дик Дайвер, блистательный психиатр, и Николь Уоррен, его юная пациентка, – в центре этой истории. Их отношения, начавшиеся как врачебный союз, перерастают в болезненную зависимость, в которой один ищет исцеление, а другая – обретение себя.
Режиссер мастерски подчеркивает трагизм положения героев, их неспособность вырваться из замкнутого круга иллюзий и самообмана. Спектакль заставляет задуматься о цене успеха, о хрупкости человеческих отношений и о том, как легко потерять себя в погоне за мечтой.
У каждого героя спектакля – свои жизненные приоритеты и своя мотивация: любовь, самореализация, карьера в кино, зависимость, защита чести семьи, отношения между поколениями, психологические травмы.
С первых минут зрители оказываются в плену ярких образов. Умело выстроенные декорации и обновленная сценография Анастасии Глебовой переносят зрителей то на пляж Французской Ривьеры, то в больничную палату, то на киносъемочную площадку.
Костюмы, созданные с безупречным вкусом Американской эпохи 20-х годов прошлого столетия, подчеркивают характеры героев, чего стоит только лёгкое, воздушное, парящее синее платье, в котором танцующая Николь, напоминала пархающую бабочку.
«Ночь нежна» – это спектакль, который оставляет после себя долгое послевкусие, напоминая о том, что истинная красота скрывается за фасадом блеска и роскоши.
Сам театр небольшой, уютный, красивый. Зал также небольшой, сцену видно с любого места, кресла удобные, что немаловажно.
Репертуар театра разнообразен. Есть спектакли для детей, что тоже большой плюс.
Вобщем, рекомендую к посещению однозначно!)

16 апреля 2025 года мы впервые открыли для себя очень хороший в профессиональном плане театр Москвы, о котором раньше слышали, - театр Сопричастность. Смотрели "Пиковую даму". Поразила в первую очередь прекрасная игра актёров, которые своей игрой смогли держать в напряжённом восхищении весь зрительный зал. Прима театра Наталья Алексеевна, игравшая тётушку, - выдающаяся актриса и очень красивая женщина. Высокий профессионализм виден был и в работе режиссёра, костюмеров, осветителей, работников сцены. Вообще очень цельная работа всего коллектива единомышленников. Спасибо всем большое!

16 апреля 2025 года мы впервые открыли для себя очень хороший в профессиональном плане театр Москвы, о котором раньше слышали, - театр Сопричастность. Смотрели "Пиковую даму". Поразила в первую очередь прекрасная игра актёров, которые своей игрой смогли держать в напряжённом восхищении весь зрительный зал. Прима театра Наталья Алексеевна, игравшая тётушку, - выдающаяся актриса и очень красивая женщина. Высокий профессионализм виден был и в работе режиссёра, костюмеров, осветителей, работников сцены. Вообще очень цельная работа всего коллектива единомышленников. Спасибо всем большое!

Такого сильного восторга от спектакля и играющего в нём артиста я не испытывала уже давно! "Маленький принц" в театре На Малой Ордынке, без сомнения, один из лучших спектаклей в Москве, который мы с удовольствием посмотрели бы второй раз!

Классическое прочтение знаменитой книги Антуана де Сент-Экзюпери развернулось перед нами в поистине грандиозном масштабе: живая мультипликация, огромные декорации, удивительная сценография и актеры заполняющие своим мастерством всё пространство вокруг!

Евгений Герасимов - народный артист России, художественный руководитель театра и режиссер "Маленького принца" исполняет здесь сразу две роли - Пилота и Маленького принца. Повязывая длинный белый шарф себе на шею он перевоплощается то в одного героя, то в другого, и на столько правдоподобно играет каждого, что просто невозможно оторвать глаз от сцены.

Именно множественное перевоплощение артистов и является одной из главных задумок создателей спектакля. На сцене их всего трое. Евгений Герасимов был Пилотом и Маленьким Принцем, Анастасия Черникова - Розой и Лисом, а вот Захару Ронжину достались сразу шесть персонажей: Географа, Делового человека, Короля, Пьяницы, Фонарщика и Честолюбца. Он менял их меньше чем за минуту и смотреть на это было очень любопытно.

Спектакль нам очень-очень понравился!

"Не бойся теней, они означают, что рядом горит свет."

Мы несколько раз были в уютном Московский детский театр теней на в Измайловском бульваре. В фойе театра размещены различные куклы, каждая из которых это произведение искусства. Мне все хотелось понять как актёры управляют куклами. И сегодня случился день озарения. Мы побывали на спектакле "Где живут тени" — это некое сочетание между спектаклем, лекцией и мастер-классом. Все вместе одно из самых интересных мероприятий этой весны. Сначала актёры рассказали об истории кукол, например знаете ли вы что первые теневые куклы появились в Китае и были сделаны из бамбука и кожи, в театре есть одна такая. Китайские куклы бывают черными и цветными. Далее настало время европейских кукол, в отличии от китайской школы, где к каждой части куклы прикреплена палочка, европейские сестры, прижившиеся в России, расположены на одной основе с несколькими рычажками - коромыслами, отвечающими за движение каждой части тела.
Последняя веха в истории теневого театра - это испанская тень, здесь используется только человеческое тело, в большинстве случаев в руки, когда тени от пальцев складываются в различных животных. Дальше началось самое таинственное действие: когда на экране проигрывался кусочек спектакля и можно было зайти за экран и увидеть работу актеров.

Такое действо в режиме реального времени очень захватывающее, как будто ты смотришь фильм и одновременно стоишь за кинокамерой)).
Завершающая часть - мастер-класс, когда дети сами вырезали фигурки из бумаги приделали к ним маленькую палочку, потом шли за сцену и творили свой собственный спектакль. Действо это захватило нашу аудиторию: дети резали - клеили - играли, снова резали и так по кругу, никто не хотел уходить.
Каждый из нас стал ребёнком в этом творчестве на кончиках пальцев.
Теперь я поняла, как сделать теневой театр у себя дома нужна всего лишь бумага, ножницы шпажки, простыня источник света - и к вам придет волшебство!!

Добро пожаловать в 1923 год, время "потерянного поколения", инфляции и попыток как-то наладить жизнь, где политические разговоры переплетаются с несбывшимися надеждами и любовными интригами, где стоимость доллара с завтрака до обеда может увеличиться в триста раз. Здесь сложно оставаться человеком, а потому все зарабатывают как могут, не осуждая друг друга. Ну и что, что одних кормят смерти, а других посетители ночных клубов? Всем хочется просто жить, а жить хорошо - еще лучше. Поэтому перед нами одновременно появляются такие персонажи как владельцы похоронной конторы Георг и Генрих Кроль, спекулирующие на смерти, вышедшая замуж за колбасу жена мясника Лиза, проститутка "Железная лошадь", смело берущая быка за рога, душевнобольная Изабелла, заблудившаяся среди нескольких своих личностей, акробатка Герда, без зазрения совести прыгающая из койки в койку в поисках практической пользы от любви, и, наконец, потерянный Людвиг, - олицетворение честности и справедливости в поисках настоящей любви, верного жизненного пути и своей стремительно убегающей молодости. Где в итоге все они окажутся и с чем?

Не часто можно встретить такие удачные, оригинальные и продуманные до мелочей декорации, которые одновременно можно назвать и стильными, и вызывающими ужас одновременно. В дальней части сцены - "Черный обелиск". В передней части сцены - очень широкая деревянная ширма белого цвета, на ней написано число 1923. На ней же ведется курс доллара по отношению марке. За ней ширма черного цвета, символизирующая похоронную контору братьев Кроль. А в нужный момент она поднимается, и мы видим еще одну широкую деревянную ширму, но уже яркого красного цвета. Она символизирует ночной клуб "Красная мельница". Когда приходит время смены декораций, эта ширма поднимается, и за ней еще одна. Угадайте цвет? Желтая, символизирующая лечебницу для душевнобольных. Но самое главное, когда они выстраиваются над сценой друг под другом с первой до третьей, из них получается германский флаг величиной со стену.

"Двадцать третий" отпускает не сразу во всех смыслах. Благодаря таким спектаклям мы можем через призму времени заглянуть в собственное настоящее, посмотреть на самих себя и, возможно, сделать правильные выводы. Ну или хотя бы научиться смеяться над собой, как это делают герои спектакля. Ведь что еще делать, если ситуация безвыходная?.. Поистине Мастерская Фоменко является моим фаворитом среди других московских театров. Уровень режиссуры, декораций и актерской игры всегда превосходит ожидания и стремится к бесконечности. Браво!

"Мамма мимо! или Мюзикл пошел не так" в Театре «Маска» от Мюзиклов "Бродвей Москва" в постановке режиссера Анны Шевчук.
Действие происходит в небольшом провинциальном городке Семиозерске. Директор Семиозерской камвольно-суконной фабрики Малышев Игорь Олегович решает подарить своей супруге на юбилей свадьбы ее любимый мюзикл Mamma Mia. Актеры местного Дома культуры с энтузиазмом берутся за воплощение мечты супруги Игоря Олеговича. Тем более, что директор в случае, если постановка понравится его жене, обещает отдать ДК актерам под театр "Отверженные".
Но в день премьеры всё "пойдёт не так"! Сначала исполнительница роли Софи Татьяна попадает в больницу с переломом ноги и это катастрофа! Но на радость труппе помощница и блогер Юлия Чернова (Елизавета Виноградова) соглашается заменить Татьяну. Однако это совершенно не нравится приме театра Анастасии Афанасьевой (Юлия Чуракова), и ее приходиться уговаривать - остаться и сыграть роль Донны - режиссеру Владимиру Ивановичу Пучкову (Александр Скрыпников), с трудом, но ему это удается...
Затем директор фабрики просит, чтобы в мюзикле не было ни одной песни группы "ABBA", крутой поворот событий, но и с этим справляются актеры ДК.
Но после этого Игорь Олегович требует, чтобы главную роль в мюзикле играла его теща... Казалось бы - конец мечтам о театре "Отверженные", и надо сдавать позиции. Но и здесь актеры справились с тяжёлой ситуацией!
Мюзикл получился ярким, красивым, эмоциональным, смешным!
Спасибо всем актерам за их замечательную игру и потрясающие голоса!

🔥🎭Провели вечер в Театре Маска ,который находится в здании Московского Дворца Молодежи ,где увидели нашумевший Мюзикл ,который собрал много восхищенных отзывов :

💫«МАММА МИМО! Или мюзикл пошел не так»
Это музыкальная комедия в постановке Анны Шевчук.
Сам театр небольшой и уютный,а на стенах расположилась выставка красочных масок.

✅По сюжету :
Театр неожиданно получает от шефа крупного предприятия Игоря Олеговича Малышева запрос на постановку мюзикла с песнями группы «ABBA” в связи с юбилеем его свадьбы и обещает отдать ДК ,если мюзикл понравится его жене.
Творческая группа из Семиозерска с большим энтузиазмом берется за работу ,но в день премьеры все «пойдет не так…»
"Нет леса без поляны,а договора без подляны"

✅Тут то и начнется все самое захватывающее и интересное ,то нужно ,чтобы не было ни одной песни ABBBA,а еще Таня ломает ногу и попадает в больницу ,а финалом этого всего становится то,что Игорь Олегович требует ,чтобы его теща играла главную роль в постановке..
настоящая комедийная интрига ,приправленная хорошей музыкой,а именно мировыми поп-хитами ,танцами и искрометным юмором .
Но в итоге,как в хорошей сказке все преграды будут преодолены,даже несмотря на то,что до начала мюзикла всего несколько часов.

🔥✨💫1,5 часа пролетели незаметно !
Мюзикл легкий,добрый и веселый .
Особо хочу отметить потрясающие и глубокие голоса талантливых актеров и живой оркестр !
На таких постановках отдыхаешь душой и ни о чем не думаешь,а из зала выходишь в отличном настроении!