Последние комментарии

В рамках Зимнего фестиваля Башмета в театре Гоголя показали режиссерскую работу замечательной актрисы Полины Агуреевой , звезды театра Фоменко . Она актриса штучная, как драгоценный камень высокой пробы, потому ее имя привлекло к посещению спектакля. И конечно же оркестр Башмета. Мы наблюдаем картины русской жизни провинциального города Старшород. Настоятель собора там протоиерей Савелий Туберозов. Его роль играет Илья Шакунов. Савелий твердо верит в идеалы православия и ,не желая идти на компромиссы, вступает в конфликт с церковным начальством и местными властями. Лесков в романе поднимает очень важную тему : как такое возможно, что во власть проникают эгоисты и циники. Савелий пытается сказать людям , что вера должна исходить из сердца человека. А не быть «брендом», как сказали бы сейчас. Полина в роли жены протоиерея Савелия Натальи Николаевны. Она жертвенно и самозабвенно любит мужа,но бог детей им не дал. Она мучается и переживает, что не может подарить своему любимому радость отцовства и продолжения рода. Она даже готова полюбить ,как родных ,детей мужа от другой женщины. И то ли предлагает вспомнить нет ли у него детей на стороне, то ли намекает на такой путь решения обретения потомства. Во всем, что мы видим в этом спектакле, главенствует любовь. Безусловная любовь. Наверно это самый главный посыл спектакля. Чтобы люди очнулись, пришли к вере, как источнику правильных жизненных ценностей. «Живите по вере»- говорит людям бог. А жить по вере - значит любить. Мне кажется обращение к теме православия в последнее время у режиссёров неслучайно. Люди стали забывать что надо жить «по -божески», по чести, по -совести. Очнитесь , люди!

"Дядюшкин сон" в постановке театра Гоголя тоже не совсем классическая постановка. Снова минимум декораций, зато какие костюмы! Мария Александровна Москалёва в исполнении Яковлевой яркая не только благодаря великолепному гардеробу, но и за счёт внутренней энергии первой дамы провинциального города, которой "королевство маловато, разгуляться негде". Князь К. в исполнении Александр Семчев трогателен и вызывает сочувствие. А молодежь в театре прекрасна: Зинаида - почти пушкинская Татьяна, Кирилл Ковбас непринужденно общается со зрителем, делая его в какой-то мере участником спектакля. Что вполне оправданно: ведь все происходящее на сцене вполне актуально и для нашего времени: выбор между любовью и корыстью, обман ближнего, досужие сплетни "света". Ничего не меняется, разве что костюмы и декорации, а люди все те же.

Всем, кто хоть что то понимает в сложности профессии, в адской физухе во время вокала - сходите, невероятно поднимает "боевой" дух - ребята под конец выдают нереальный сэт - я столько без сбивки дыхания не смогу оттанцевать, а ещё и петь))) респект

Ожидания не оправдались. Вокал главного героя так себе- какой-то гнусавый. Где-то фанера , где-то живое исполнение. Слишком много концертов. Нет искры.

Отлично, вспомнили молодость!

Перед первым весенним праздником довелось побывать на спектакле "Игроки. Иллюзии" в театре Гоголя. Чтобы полнее прочувствовать постановку, пришлось освежить в памяти пьесу великого Н.В.Гоголя. В ней рассказ о ловких мошенниках, шулерах высокого класса, которые ради денег обыграют любого. Сюжет пьесы был актуален и два века назад, и сейчас. Поэтому было очень интересно смотреть спектакль, поставленный режиссером А.Яковлевым и прекрасным актерским составом : М. Бурлай (Ихарев), И.Гринева (Утешительный), А.Семчев (Глов). С первых минут зрителей погружают в мистический мир игры, на сцене минимум предметов, виден огромный игральный стол, а видеопроекции заменяют декорации. Приглушенный свет, музыка, пластика актеров и присутствие двух дам - светлой и темной Аделаиды - всё приковывает внимание зрителей. Режиссеру А.Яковлеву удалось в течение чуть больше полутора часов , без антракта, очень динамично рассказать историю обмана одного мошенника-шулера группой еще более талантливых шулеров. Как говорится "вор у вора дубинку украл"! Необычно исполнение мужских ролей женщинами, но, как говорится, актуально и почти в голливудской повестке!

Первый раз ушла с Войны и Мира, второй раз - вчера с Короля Лира, не выдержав истерии спектакля. Как только занавес был поднят и я увидела стулья в ряд и более никаких источеских декорации, все сразу стало понятно, что это провал и зря потраченные деньги.
Вышла в антракте со стойким ощущением вылитого на себя ушата с грязью, это совсем не про искусство, это пытки на сон грядущий, после которых хочется помыться.
Очередной позор театра. Встал справедливый вопрос: мы живём в период, когда люди нуждаются в красоте искусства и потоках позитива. Зачем из классических пьес делать посмешище, нагружая психику дурновкусием? Люди идут в театры за вдохновением, а из Вахтангова - визитной карточки России, бегут после антракта. Это срам. Директор театра не справляется со своей задачей, если допускает к показу такие постановки.
Накинула две звезды за старание актёра топтать землю на сцене. Бедный. И несчастный зрительный зал на 1000 мест.

Пошло и не смешно. Может чего-то не понимаю. Не тратьте время и деньги.

Очень понравилось! Прекрасно провели время семьей, насладились мюзиклом, посмеялись. Рекомендуем!

После «перезагрузки» театр Гоголя работает в другом формате. Новый художественный руководитель Антон Яковлев (с лета 2022 года) отдает предпочтение классике, но делает это по-своему. Ставит сам и приглашает к сотрудничеству других мастеров. "Портрет Дориана Грея" - новаторская постановка режиссера Константина Мишина. На афише заявлено – фантастическая фантасмагория. В 19 веке Оскар Уальд создал пьесу о таинственном портрете красивого юноши Дориана Грея. По мере того, как герой взрослел и совершал гнусные поступки, изображение на портрете угасало, старело, на нем выступала кровь. Что за мистификация? Почему герой легко фланирует по жизни, а всю вину за его действия принимает на себя портрет? Мертвая душа в живом теле – разве такое бывает? Первое, что удивляет: заглавного героя играет четыре актера. Примечательно, что в их числе была девушка. Мария Лисовая, Александр Хохлов, Семен и Федор Немцевы отражали разные ипостаси Дориана Грея. Для чего использовался женский образ? Наверное, это символизировало все самое прекрасное, что наполняло сущность героя. Портрет на сцене был «живым» и заключенным в рамку дверного проема. Эту роль замечательно сыграла прекрасная Людмила Чиркова – актриса, служащая в театре Гоголя не один десяток лет. Я вообще всегда радуюсь, когда режиссеры задействуют в постановках актеров старшего поколения. А еще Людмилу Борисовну можно увидеть в новом фильме «Фрау», который только что вышел в прокат. Прекрасно, что она так востребована! Лорд Генри получился у Андрея Кондратьева убедительно-зловещим и натуралистическим. Удивительная корреляция фактуры актера с его персонажем: голос, интонации, мимика. Другие персонажи также получились у актеров весьма убедительными. Спектакль полон различных эффектов. Художник по свету Сергей Кучер создал потрясающие мультимедийные проекции скелетов на костюмах героев, которые рифмовались c обнаженной «до мозга костей» душой Дориана Грея. Нерв спектакля подчеркивался живой музыкой в исполнении Сергея Летова и Владимира Нелинова. Звук яркий, жесткий, внезапный, тревожный заставлял то и дело вздрагивать. Музыканты играли на ксилофоне, ударных, саксофонах разной тональности. Минималистичная сценография дополнялась костюмами, в каждом из которых считывался некий философский подтекст. Серый цвет символизировал сущность Дориана, в которой смешалось плохое и хорошее. На протяжении действа монохром разбавлялся красными элементами (платье Сибиллы, фартук и тренировочный костюм Гарри, размазанная красная помада, гранатовый сок) как символом кипящих страстей в душе заглавного героя. Мистически-инфернальный флер спектаклю добавляли определенные режиссерские фишки, которые были "рассыпаны" по всему хронометражу постановки. Речитативные «молитвенные» воззвания отсылали к христианским мотивам, хореографические композиции и акробатические трюки довершали мысли заглавного героя. Символическими акцентами выступили увеличительные стекла, которые показывали пороки главного героя особо выпукло. В постановке чувствуется слаженная командная работа. Гармоничным получилось все: сценография и костюмы, свет, звук, актерский каст. Этот сильный психоделический спектакль рекомендую как ценителям творчества Уальда, так и равнодушным к нему. Первые оценят точность постановки в соответствии с текстом, вторые смогут увидеть глубину проблематики – вопросы пьесы актуальны и по сию пору. Да и полюбоваться четкой отточенной работой всегда приятно. Единственное, этот спектакль точно никак не стоит выбирать для романтического свидания )) И напоследок - квинтэссенция спектакля в цитатах: «Молодость - это единственное богатство, которое стоит беречь. Красота неоспорима, и делает царями тех, у кого она есть». «Красота оказалась лишь маской, а молодость – насмешкой».