Классный спектакль, пришлось немного пошевелить шестеренками, единственное, чего не хватило - полного раскрытия персонажей, слишком мало уж идет постановка(

Вышла с мыслью: что в школе не поняла смысла произведения, что сейчас. Зато получила удовольствие и заряд энергии!

Этой постановке на сцене Романа Виктюка уже более 20 лет. И не смотря на столь солидный «возраст» в театре был практически аншлаг... Да, не все досидели до финала... а я невольно видела всех опоздавших и выходящих, т.к. сидела рядом с выходом из нашего сектора балкона... Можно было бы подумать, что массово привели школьников на программное произведение... Но нет это была в основном уже вполне почтенная публика... самых разных возрастов, но явно не школьников... Что же мы увидели на сцене? Это несомненно авторское видение романа... И Виктюк, как я понимаю, выбрал из текста только те куски, которые важны именно для его видения... Поэтому было очень много Ивана Бездомного и дурдома на сцене... Даже если посмотреть фото на сайте театра, то практически все они (случайно или намеренно) именно из дурдома... Нервное возбуждение всего происходящего так же поддерживается вставками выступлений реальных людей времен написания романа, содержащие в основном благодарности товарищу Сталину... И громкое исполнение различных музыкальных композиций... Меня почему-то очень сильно раздражало «Эй, ямщик, гони-ка к Яру»... Не почувствовала я уместности этого исполнения... А вот сцен с Мастером и Маргаритой было на мой взгляд мало, а уж с Иешуа и вовсе была только одна сцена... А мне больше всего дорога именно эта линия романа... Но не смотря на всё это не совпадение взглядов на роман, смотреть спектакль было интересно! Он безусловно яркий, необычный и атмосферный... пусть это атмосфера безумного веселья... Так как сидела я высоко, то особых подробностей актерской игры не видела... Зато хорошо слышала :) И вот по голосу очень хотелось бы отметить Павла Новикова в роли Мастера... он был прекрасен! Ну а карикатурную Геллу видно было даже с балкона! Сцены социалистического энтузиазма были очень хороши!

Просто спасибо!

Был на спектакле 12.03.2022. Рекомендую к просмотру. Сразу скажу, что не отношу себя к противникам творческого стиля Романа Виктюка. Некоторые его спектакли мне очень понравились, некоторые разочаровали. Но в целом, я всегда с интересом иду в театр на Стромынке. Иду на встречу с чем-то ярким, необычным. Опять же, сразу отмечу, что не являюсь поклонником романа Михаила Булгакова "Мастер и Маргарита". В свое время начинал его читать и, насколько помню, бросил. Хотя, безусловно, отдаю ему должное. Есть в нем какая-то магия, свое неповторимое очарование. И вот, позиционировав себя для читающих мой отзыв, скажу, что смотрел спектакль с большим интересом, что называется, открыв рот и во все глаза)). Понять и принять спектакль мне очень помогло прочтение отзывов о спектакле на сайте "Афиши". Их не так много, и, показалось, что зрители очень правдиво описали в них свои впечатления. Со своей стороны я бы отметил, что данный спектакль показался мне достаточно ровным в эмоциональном плане. Я имею в виду то, что в нем не было излишнего надрыва, воплей, метания по сцене актёров, лязганья и грохота металла, которые часто встречаются в спектаклях Виктюка, и лично для меня, портят картину. Здесь всего было в меру. Пожалуй, даже хотелось увидеть больше пластической работы от Дмитрия Бозина (Воланда), движениями которого можно наслаждаться бесконечно. В целом же, действие спектакля сочетает в себе элементы романа "Мастер и Маргарита" и звуковые вставки, ассоциирующиеся для нас, живущих сегодня, с тем непростым временем. Спектакль полностью отражает творческий стиль Романа Виктюка. Чтобы принять спектакль, надо прийти в театр на Стромынке готовым к восприятию необычного режиссерского стиля Романа Виктюка. И "пазл" сложится).

Если любите красивые мужские голоса и стройные накачанные тела

«Рукописи не горят...» и в случае с романом Михаила Булгакова это бесспорный факт. Спектакль «Мастер и Маргарита» в театре Романа Виктюка по мотивам одноимённого романа Булгакова. «Мастера и Маргариту» я могу читать бесконечно, смотреть экранизации, театральные постановки, всегда как в первый раз. С замиранием сердца и интересом наблюдаю взгляд режиссера, совпадёт ли он с моим собственным представлением. Ведь роман непростой и взгляд на него тоже у каждого свой. В постановке Виктюка с моим видением совпало почти все. Идеально подобран актёрский состав. Для меня это очень важно именно в этом произведении, это половина успеха. Я абсолютно так и представляла героев, когда впервые, в школьные годы, читала роман. Маргарита (Виктория Савельева) невероятной красоты актриса с огненно-рыжими вьющимися волосами и яркими бездонными глазами. Это же она, ведьма с бала Сатаны! Мастер (Павел Новиков) с завораживающим глубоким голосом мужчина средних лет, выдержанный, несмотря на глубокую боль от любви и непризнанности как писателя. С первых слов, произнесённых актером, восторг: Это Мастер! Высочайший актёрский талант и харизма - Воланд (Дмитрий Бозин). Роман-то собственно про него, он и занимает в спектакле одно из лидирующих мест, присутствует практически во всех сценах и сюжетах. Грим чёрного цвета на половину лица, вторая половина - естественного цвета. Две стороны добра и зла, жизни и смерти, реальности и фантазии, Божественного и дьявольского. И где эта грань каждый решает сам. Режиссёр уделил внимание не только самому роману, но и эпохе его написания. Режим сталинского тоталитаризма проходит лейтмотивом через весь спектакль. Этим спектакль отличается от других постановок «Мастера и Маргариты», где советской истории уделено мало внимания. Движения актёров невероятно пластичны, грациозны, отточены. Это спектакль-танец, спектакль-эмоция, спектакль-шарм, спектакль-искусство. Вышла я из театра воодушевлённая, эмоции переполняли от тонкого юмора, булгаковского текста, красоты лиц актёров, от таланта всех участников постановки.

«Сны Ивана Бездомного»

«Сны Ивана Бездомного» в Театре Романа Виктюка Этот подзаголовок очень точно определяет постановку Романа Виктюка по мотивам романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита». За основу спектакля взят как классический текст романа, так и более ранние редакции. С одной стороны — познакомиться с сюжетом на этом спектакле не получится, но в тоже время основные персонажи здесь есть. Потрясающий актерский дуэт Дмитрия Бозина и Игоря Неведрова — Воланда и Ивана Бездомного/Иешуа Га Ноцри. Иногда возникало ощущение, что Иванушка просто марионетка в руках темной силы. И слова Гёте, которые Воланд цитирует из «Фауста» — Я часть той силы, что вечно хочет зла и вечно совершает благо — подходят ему идеально. Прекрасная троица свиты Воланда — Коровьев (Константин Авдеев), Азазелло (Иван Никульча) и Бегемот (Михаил Руденко). На сцене они по большей части присутствуют, лишь оттеняя Воланда, но разговор Маргариты и Азазелло — яркий момент, хотя текст диалога из романа перекроен, но главное осталось: Так пропадите же вы пропадом с вашей обгоревшей тетрадкой и сушеной розой! Единственное, что меня смущает в этой постановке — выбор Екатерины Карпушиной на роль Маргариты, но это Маэстро конечно виднее... А вот Павел Новиков в роли Мастера — это для меня попадание на 100% в образ, ему верилось в каждое слово. И настолько удивительное преображение в образ Пилата, что я не сразу поняла, что это один актер. Оригинальный подбор музыки, Роман Григорьевич этим славен, но я каждый раз поражаюсь насколько точно вливаются в спектакль произведения. В этот раз это были фрагменты оперы Шарля Гуно «Фауст», еврейская песня «Мазаль тов», военная «Если завтра война». Добавили атмосферы вставки фрагментов из выступлений советских людей с трибун и в завершении фрагмент речи Иосифа Сталина с своеобразным дубляжом от Геллы (Людмилы Погореловой) Как и при не одном прочтении романа Булгакова, каждый раз замечаешь что-то новое, так и во время просмотра постановки Романа Виктюка, во второй раз спектакль смотрится совершенно по новому — я в первый просмотр не заметила иронии, больше сравнивала с книгой и своей, нарисованной в голове, версией постановки. Если собираетесь идти на этот спектакль, рекомендую учитывать авторское видение режиссера и быть готовым к неожиданному взгляду на классику.

политизированное шоу, с плохими декорациями, странным сценарием и чудовищным подбором артистов.