Спектакль очень понравился. Ярко, динамично, весело. Много песен и танцев, юмора.

Весело, но пошловато. Посмотреть можно, актёры старались.

Спектакль ужасный, глупый, хуже ничего не видела. Взрослым не рекомендую вообще

Великолепно :) Ибо время есть самое длинное расстояние между двумя точками (с). Тенесси Уильямс. Продолжаю знакомить Вас с репертуаром Московского Театрального центра «Вишневый сад». В эту пятницу я, наконец, посмотрела «Стеклянный зверинец» Тенесси Уильямса. Несмотря на то, что эта вещь, так же как и другие его пьесы, такие как «Татуированная роза», «Кошка на раскаленной крыше» и «Орфей спускается в ад», была моим литературным другом уже много лет и оригинальный текст её я вполне могу самостоятельно цитировать, театральной постановки ни на сцене, ни в виде экранизации я не видела, сознательно отвергая все возможности. Слишком живое воображение. Слишком затрагивающий меня сюжет. А значит огромная опасность разочарования, так как персонажи в моем воображении уже много лет имеют лица и устойчивые образы. Чужого прочтения мне не хотелось. Но, увидев аннотацию спектакля, я все-таки не устояла. Немного истории: «Стеклянный зверинец» в 1944 году принес своему автору Томасу Ланиру «Теннесси» Уильямсу III его первый успех. Пьеса автобиографична. И сам автор выступает в роли главного героя Тома, делая всю историю происходящего личной и близкой зрителю. Сюжет психотерапевтичен и трагичен, хотя с точки зрения случившихся событий – это всего лишь кусочек обыденной жизни ничем не примечательной семьи, кажется, что оторванной от реальности, но на самом деле являющейся самой что ни на есть ее частью. В роли Аманды, безапелляционной, эмоциональной, кокетливой, нелепой, неумной, одновременно беспомощной и властной женщины, навязывающей свои иллюзии детям, задыхающимся внутри чужих заблуждений, но имеющих слишком тонкую кожу и отсутствие моральных ресурсов, для того чтобы достойно сопротивляться ее экспансии, народная артистка РФ Ольга Широкова. И, по-моему, ее Аманда именно такая, какой ее рисовал Уильямс. Вызывающая скорее сочувствие, чем раздражение, и скорее сожаление и понимание причин ее нелепости, чем возмущение ее поступками. В роли Лауры, глубокого интроверта, живого воплощения своей коллекции стекла, актриса Алина Мазненкова. Прохладная, прозрачная хрупкая нежность героини, навсегда разбивающая о реальность, так же непоправимо, как фигурка любимого ею единорога. Мне кажется, вполне получилась. Момент, когда героиня падает в обморок – действительно движение фарфоровой куклы. Так же и в судьбоносном танце с Джимом– движения приобретают грацию живой женщины очень ненадолго. И потом вновь становятся слегка кукольными. Такими как сама героиня. Герой Тома, несмотря на бесконечную борьбу со всем, что связано, с домом и устанавливаемым в доме матерью порядком, возможно благодаря тому, что именно он, вроде бы и являясь героем сюжета, одновременно смотрит на все происходящее через призму прожитых лет, и рассказывает историю слегка отстранённо, и у Уильямса и у актера Евгения Сологалова выходит карандашным наброском, не живым ярким персонажем, а слегка призрачным, как и все происходящее, потому что все внимание направлено не на его горячие переживания, а на происходящее там, где он давно уже не находится физически. Джим О, Коннор описывается Уильямсом как «Обыкновенный приятный молодой человек». Собственно, именно такой молодой человек и получился у актера Владимира Роганова. Вообще, сам персонаж противопоставлен всем членам семьи Уингфилд, как имеющий доброту, смелость и силу противостоять чужому неврозу и не включиться в него или убежать, трусливо, а честно выйти из ситуации сообщив, возлагающим на него невротические надежды, о невозможности и нецелесообразности этих надежд. И танец. Замечательный вышел танец и с матерью, и с дочерью. Явление красивого молодого человека в фактически женском монастыре – действительно событие. Если я, верно, разглядела –деталь, несколько лишающая пафоса мой отзыв – портрет блудного отца, покинувшего семейство задолго до начала событий, занимающий центральное место в гостиной, очень смахивает на портрет руководителя театра. Эта деталь показалась мне очаровательной. И отдельное, важное и личное для меня: огромное спасибо Ольге Широковой за неожиданную возможность вдруг увидеть живыми одновременно двух уже ушедших от меня, воспитывавших меня женщин – маму и бабушку. В жестах и интонациях Аманды оживали их голоса, слова и движения, от этого мне пришлось немного поплакать. На мой субъективный взгляд -эту постановку Тенесси Уильямса обязательно надо увидеть собственными глазами.

с детьми младше 14 не рекомендую...

Приятный, весёлый и одновременно грустный спектакль. Малый зал на четвёртом этаже МТЦ "Вишнёвый сад" очень удобен. В зале на спектакле были в основном бабушки, где-то около четырёх дедушек. Молодёжи было не более семи человек возраста около 30 лет.

Прекрасная комедия У.Шекспира, может даже, одна из самых веселых. 2,5 часа пролетели просто незаметно. Актеры были на высоте, остроумный текст и отличная подача, красочные костюмы и декорации. Сам театр располагает к посещению (очень удобные кресла и находится в самом центре Москвы). Придем еще!

Если бы молодые актеры (не основной состав) не хихикали,то конечно впечатление сложилось бы более положительно!Главная героиня играет на 5.

Мне кажется, я всю жизнь делала шаги к тебе навстречу (с) Признаюсь, что до спектакля была настроена довольно скептически, поскольку в голове был одноименный фильм с Фрейндлих и Владимировым... Но на словах "о шагах навстречу" меня особенно сильно затрясло, уж очень они оказались близки и понятны, вот только сказать их уже не получится...)) А спектакль и правда очень хороший, с приятной музыкой, с красивыми видами старой Риги и рижского взморья, спектакль по-хорошему же "домашний", "уютный")) Это получилась своя, очень искренняя история о любви... Спасибо!!!

Пошло. Нудно. Затянуто.