Спектакль хороший. Очень понравилась игра всех актеров.

Великолепно :) Ибо время есть самое длинное расстояние между двумя точками (с). Тенесси Уильямс. Продолжаю знакомить Вас с репертуаром Московского Театрального центра «Вишневый сад». В эту пятницу я, наконец, посмотрела «Стеклянный зверинец» Тенесси Уильямса. Несмотря на то, что эта вещь, так же как и другие его пьесы, такие как «Татуированная роза», «Кошка на раскаленной крыше» и «Орфей спускается в ад», была моим литературным другом уже много лет и оригинальный текст её я вполне могу самостоятельно цитировать, театральной постановки ни на сцене, ни в виде экранизации я не видела, сознательно отвергая все возможности. Слишком живое воображение. Слишком затрагивающий меня сюжет. А значит огромная опасность разочарования, так как персонажи в моем воображении уже много лет имеют лица и устойчивые образы. Чужого прочтения мне не хотелось. Но, увидев аннотацию спектакля, я все-таки не устояла. Немного истории: «Стеклянный зверинец» в 1944 году принес своему автору Томасу Ланиру «Теннесси» Уильямсу III его первый успех. Пьеса автобиографична. И сам автор выступает в роли главного героя Тома, делая всю историю происходящего личной и близкой зрителю. Сюжет психотерапевтичен и трагичен, хотя с точки зрения случившихся событий – это всего лишь кусочек обыденной жизни ничем не примечательной семьи, кажется, что оторванной от реальности, но на самом деле являющейся самой что ни на есть ее частью. В роли Аманды, безапелляционной, эмоциональной, кокетливой, нелепой, неумной, одновременно беспомощной и властной женщины, навязывающей свои иллюзии детям, задыхающимся внутри чужих заблуждений, но имеющих слишком тонкую кожу и отсутствие моральных ресурсов, для того чтобы достойно сопротивляться ее экспансии, народная артистка РФ Ольга Широкова. И, по-моему, ее Аманда именно такая, какой ее рисовал Уильямс. Вызывающая скорее сочувствие, чем раздражение, и скорее сожаление и понимание причин ее нелепости, чем возмущение ее поступками. В роли Лауры, глубокого интроверта, живого воплощения своей коллекции стекла, актриса Алина Мазненкова. Прохладная, прозрачная хрупкая нежность героини, навсегда разбивающая о реальность, так же непоправимо, как фигурка любимого ею единорога. Мне кажется, вполне получилась. Момент, когда героиня падает в обморок – действительно движение фарфоровой куклы. Так же и в судьбоносном танце с Джимом– движения приобретают грацию живой женщины очень ненадолго. И потом вновь становятся слегка кукольными. Такими как сама героиня. Герой Тома, несмотря на бесконечную борьбу со всем, что связано, с домом и устанавливаемым в доме матерью порядком, возможно благодаря тому, что именно он, вроде бы и являясь героем сюжета, одновременно смотрит на все происходящее через призму прожитых лет, и рассказывает историю слегка отстранённо, и у Уильямса и у актера Евгения Сологалова выходит карандашным наброском, не живым ярким персонажем, а слегка призрачным, как и все происходящее, потому что все внимание направлено не на его горячие переживания, а на происходящее там, где он давно уже не находится физически. Джим О, Коннор описывается Уильямсом как «Обыкновенный приятный молодой человек». Собственно, именно такой молодой человек и получился у актера Владимира Роганова. Вообще, сам персонаж противопоставлен всем членам семьи Уингфилд, как имеющий доброту, смелость и силу противостоять чужому неврозу и не включиться в него или убежать, трусливо, а честно выйти из ситуации сообщив, возлагающим на него невротические надежды, о невозможности и нецелесообразности этих надежд. И танец. Замечательный вышел танец и с матерью, и с дочерью. Явление красивого молодого человека в фактически женском монастыре – действительно событие. Если я, верно, разглядела –деталь, несколько лишающая пафоса мой отзыв – портрет блудного отца, покинувшего семейство задолго до начала событий, занимающий центральное место в гостиной, очень смахивает на портрет руководителя театра. Эта деталь показалась мне очаровательной. И отдельное, важное и личное для меня: огромное спасибо Ольге Широковой за неожиданную возможность вдруг увидеть живыми одновременно двух уже ушедших от меня, воспитывавших меня женщин – маму и бабушку. В жестах и интонациях Аманды оживали их голоса, слова и движения, от этого мне пришлось немного поплакать. На мой субъективный взгляд -эту постановку Тенесси Уильямса обязательно надо увидеть собственными глазами.

Великолепно :)

Спектакль не развлекательного характера, а скорее подумать. Главные герои страдают от нерешительности изменить свои будни, они глубоко одиноки и страдают от отсутствия сил что-то изменить. Актуальный сюжет и в наши дни. Очень сильная актеров. Особенно впечатлила Аманда (народная артистка РФ -Ольга Широкова) - живущая воспоминаниями о прошлом, трогательная, но в то же время очень энергичная женщина. Постановка для зрителя, который хочет и может взглянуть на себя со стороны, проанализировать систему своих жизненных ценностей.

Замечательный спектакль! Широкова в роли Аманды прекрасна! Очень хорош и Том. Вообще, все актеры играли в ансамбле, создавая единое действие. Спасибо!

Спектакль не "задел". Довольно скучным показался.

Пять с плюсом! Спасибо!!

Спектакль замечательный! Очень понравилась игра молодых актеров. К ним проникаешься симпатией и доверием. Особенно понравилась игра актрисы, исполняющей роль их бабушки. Не всегда ее героиня вызывает симпатию, чаще жалость. Когда она появляется на сцене в этом безумном наряде, зрители начинают шептаться и хихикать. А я не смогла сдержать слез. Мне было так жалко эту старую женщину, в ее нелепом наряде, из последних сил выбивающуюся ради счастья близких. Грустный, но очень хороший спектакль!

Первый акт - скучновато (приношу извинения. Редко посещаю теперь тетры. Билеты дороги, а качество под большим вопросом.) Стар. Помню театр 60-70. Второй - живее. И, мое впечатление, исполнителям становится интереснее. Я не критик. Удовольствие от посещения есть. Большое НО!!! Речь всех участников на сцене звучит шепеляво. Вопрос к акустике зала или актерам?

Чудесный спектакль!