Очень понравилось! Актерская игра на 5 Спасибо❤️

Это было настолько зрелищно, реалистично, камерно, что теперь хочу посетить все представления из репертуара данного театра ! Браво !

Зрелищно, впечатляюще, атмосферно.

Потрясающе! Однозначно, Вам это нужно увидеть. Зрелищность,прекрасная игра актёров, соответствие оригиналу. Редко такое встретишь.

Очень понравился спектакль, запонимающаяся игра

Отличная постановка Сергея Федотова. Классика во всей её красе. Профессиональные актёры, невероятная атмосфера. Рекомендую посетить театр у моста обязательно!

Это было просто великолепно!Так интересно смотреть на каждого(!!!) актера,весь зал был под впечатлением.Браво!

Наверное, сложно придумать эпитет банальнее, но он самый точный. Поэтому позволю себе быть банальной, зато честной 🙂 Главной отличительной особенностью любого спектакля Театра "У Моста" является АТМОСФЕРА. В спектакле прекрасно всё, и режиссёрские находки, и актёрская игра, но атмосфера (!!!) просто восторг! Помните, что действие происходит в ночлежке в самом начале 20 века? Вот именно сюда, в самую настоящую ночлежку и попадаешь, как только заходишь зал. Занавеса нет, поэтому глаза невольно начинают рассматривать то, что на сцене, даже не смотря на то, что там темно. А уж как только зажигается свет, всё остальное и вовсе перестаёт существовать. Лично для меня важным в этом весьма непростом произведении Максима Горького было внимание к каждому персонажу, акцент на том, что каждый прежде всего ЧЕЛОВЕК не смотря ни на что, будь то отсутствие денег, пьянство или злоба. Каждый имеет право быть если не прощённым, то хотя бы понятым. Потому что "человек — это звучит гордо". И вот УРА-УРА! Именно в этом спектакле я получила максимум внимания к каждому. Не знаю, намеренный ли это ход режиссёра Сергея Федотова, или так случайно получилось, но каждый из персонажей в один прекрасный момент становится главным героем. И не остаётся сомнений, что именно в его монологе самое важное, сокровенное, тайное знание, которое мы должны постичь. Даже умирающая Анна вызывает в душе гораздо больше эмоций, чем обычное сочувствие или сострадание. Как же хорош Лука (Сергей Мельников) с его вкрадчивыми, прямо таки кошачьими манерами. Каждая его фраза била точно в цель, цепляла за живое, заставляла примерить на себя. Как колоритен и монументален Сатин (Владимир Ильин) Как шикарен Васька Пепел (Александр Шаманов). Ух! Просто огонь! Но самый сильный восторг в этот раз вызвал своей игрой Илья Бабошин в роли Бубнова, как же хорош! Каждая реплика, каждая интонация - просто шедевр! Браво! А ещё здесь горят настоящие свечи, пахнет настоящей водкой и самая настоящая крыса бесконечно бегает внутри своего колеса... И важное. Обычно, точнее, всегда самым больным моментом для меня было известие о том, что актёр повесился, ведь каждый человек - ЧЕЛОВЕК. А здесь, здесь наотмашь ударило именно "Эх… испортил песню… дурак!", как приговор, что ни у Луки, ни у кого бы то ни было не получится хотя бы немного высветлить это "дно". Сходите в театр!

Третий раз попадаю на спектакли Пермского театра "У моста" и каждый раз ухожу переполненная восторженными эмоциями. Прежде всего поражает огромный и разнообразный репертуар театра. Один спектакль совершенно не похож на другой, но все их объединяет необыкновенная достоверность и глубина проработки темы. Перед каждым спектаклем обязательно выходит на сцену основатель и главный режиссер театра Сергей Федотов и немного рассказывает о театре и о спектакле, который мы увидим. Не знаю, это происходит только на гастролях или так вообще заведено, но в любом случае приятно. Сразу понимаешь, что тебя ценят как зрителя и любят уже просто за то, что ты пришел в театр. В этот раз я услышала от Сергея Федотова очень важную вещь: когда тридцать три года назад образовывался этот театр, то они сразу решили, что классику всегда будут ставить как классику. В наше время не часто такое услышишь, а для спектакля, который нам предстояло увидеть, это было важно втройне. Какие только постановки пьесы Горького "На дне" мне не пришлось повидать, но душа истосковалась именно по такому вот исконному и абсолютно классическому. Даже декорации полностью повторили самые первые из спектакля Станиславского. И люди на сцене были абсолютно живые и понятные, которым сопереживаешь и до конца надеешься на лучшее. Конечно мы сейчас гораздо чаще сталкиваемся с жизнью бомжей, чем актеры Мхата. Для них экскурсия на Хитровку была открытием параллельного пласта жизни, а в нашем районе я давно всех бомжей знаю в лицо. А уж кому приходилось в метро попасть в бомжом в один вагон.... В общем их жалко, но понимаешь, что ничем им не можешь помочь. Из этой воронки не выбираются. Когда-то пьеса о жизни русской ночлежки, поразила современников картинами безысходной жизни и поставила их перед выбором между утешительной иллюзией и жестокой правдой. Мы в наше время иллюзий уже лишены. Лука (Сергей Мельников) дарит героям надежду на то, что их несчастную и свинскую жизнь ещё можно изменить. А потом исчезает, оставив всех наедине с прежними надеждами, воспоминаниями и фантазиями. Герои, ненадолго очнувшись от пьяной полудрёмы, снова погружаются в неё — ничто не может вытащить их с того дна жизни, на котором они оказались. А Актер (Вильдан Валиев) беззаветно поверивший Луке, и вовсе не выдерживает обмана. Кому из них верить — беглому каторжнику Луке или пьяному Сатину (Владимир Ильин), — каждый решает сам. Но у Луки хоть находились слова утешения, а Сатин сожалеет лишь, что самоубийство Актера испортило хорошую гулянку. Спектакль "На дне" Пермского театра "У моста" смотрится на одном дыхании, от сцены глаз не оторвать. Все актеры превосходны, но действующих лиц много и перечислить всех поименно просто невозможно. Но всем хочется передать громадное, просто невероятно громадное "спасибо".

Отличные эмоции