Хорошо, но по-моему переборщили со спецэффектами.

Спектакль неоднозначен, прекрасная игра Меньшикова и Андреева поднимают этот спектакль на определенный уровень. Остальные играют надрывно из последних сил...., и такое замечательное произведение классики, превращается в утомительный процесс...Даже оригинальное прочтение В.Мерзоева не уходит так далеко от подлинника.

Разочарование.И в этом театре очредные неуклюжие потуги угодить веку технологий.Клубная музыка, дешевый свет и плохие камеры,отвратительный звук с ещё более отвратительной дикцией у актеров. Это и есть современный театр, который должен привлечь молодежь??? Скорее, результат будет обратным. Халтура и фалшь в форме примитивного водевиля не будет принята как театр любым зрителем на уровне его эмоционального восприятия. Я горячо не советую тратить Ваше время и деньги на это представление, спектаклем я его назвать не могу.

Коротко: переполненный зал начал пустеть через 20 минут после начала спектакля. После антракта зал был наполовину пуст. Если бы не Меньшиков, после перерыва зрителей бы не осталось совсем... Не тратьте время и деньги впустую.

Меньшиков, как всегда, великолепен! Немного непонятной оказалась интерпретация портрета с экранами и ноутбуками, но в целом, очень позитивные впечатления.

Спектакль мне и мужу очень понравился. Олег Меньшиков как всегда великолепен! Рекомендую всем сходить и получить удовольствие от просмотра данной постановки.

Олег Меньшиков - браво!!!!

Очень достойная постановка! Замечательный подбор актеров! Визуальный ряд - современный, но авторский текст сохранен. Однозначно рекомендую к просмотру

Хороший спектакль. Для тех кто любит Оскара Уайльда. Правда, мой шестнадцатилетний ребятёнок расстроился и сказал, что Сибилла была не такая! )

Ставить спектакль по классическому произведению – задача одновременно и захватывающая, и непростая. С одной стороны классика на то и классика, что актуальна много веков спустя, и что ее можно интерпретировать различными художественными средствами. Опасность лишь в том, что многие понимают и принимают произведение лишь в изначальном виде, и любые внесенные изменения могут посчитать за святотатство и безвкусицу. Тем не менее, одна из прекрасных возможностей, которую дарит театр - это возможность взглянуть на произведение другими глазами, пусть даже то, что видит автор, и не может угодить вкусовым предпочтениям каждого зрителя. Претензии в рецензиях по поводу того, что спектакль «Дориан Грей» не является классической постановкой, сбивают с толку, тем более, что спектакль и не претендовал на это изначально. Даже более того, мне показалось, что, чисто по тексту и по сюжету, все было выдержано вполне себе "по-уайльдовски", я не увидела никаких серьезных отклонений от произведения. На моем "сеансе", к счастью, не было технических проблем, о которых писали в некоторых рецензиях, поэтому с этой точки зрения все было безупречно и «вкусно» – связь человека с брендом, осовременивание искусства и локаций из книги, все детали были подмечены режиссером очень точно) Но актерская игра действительно вызвала вопросы. Безусловно, бывают такие ситуации, когда актеры забывают текст или забывают, когда им нужно возвращаться на сцену, но уж слишком были очевидны эти огрехи конкретно в тот вечер (хотя я, признаться честно, в театры хожу не так уж и часто, но даже невооруженным, неопытным глазом могла их заметить). Тем не менее бывали и моменты, когда ты верил в то, что происходило на сцене: Лорд Генри в исполнении Меньшикова - вылитый змей-искуситель, а от помутнения рассудка Дориана в исполнении Сергея Кемпо меня порой бросало в дрожь, поэтому не могу сказать, что игра была совсем проходная. Я могла бы порекомендовать этот спектакль к посещению, но только тем, кто готов к свежему, новому взгляду на любимое произведение) Остальные же наверняка разочаруются в увиденном.