Неоднозначное впечатление и смешанные чувства после спектакля. Если Вы не читали Анну Каренину, то идти не стоит - понять, что происходит невозможно. От Толстого оставлось несколько строк. В этом фарсе все смешалось, здесь все доведено до абсурда - истеричность и самодурство Анны возведены в высшую степень (Мария Смольникова постаралась - от ее визгов хотелось сбежать). В финале переход от «Анны Карениной» к «Жизни и Судьбе» Гроссмана - шокирует (и то самая пронзительная сцена спектакля). А невероятная пластичность куклы-Сережи отталкивает и пугает.

Ну что сказать, сначала думала уйду. Много "чужих" фишек, это сразу бросилось в глаза. Я наверно искушенный зритель, видела более интересные работы в данном жанре. О чем хотел сказать Крымов я поняла, и мне понравилась задумка вывести Сережу вперед, поэтому тут и Гроссман, вот ведь тема, которая важнее всех любовных страстей во всех домах, интересно..., но для меня не дожато, по-режиссерски скучно как то..... Но это все меркнет по сравнению с игрой Марии Смольниковой! Я забыла про свои разочарования, она настолько органично и талантливо "держала" зал все три часа, что спектакль превратился для меня уже в "Анну Каренину" с ярко выраженной индивидуальностью и собственным текстом,и не отпускал меня до конца. Вот такое мое субъективное мнение))) Рекомендации: кто в театр ходит отдохнуть, выгулять платье и туфли, вспомнить классику, которую читал в хрестоматии - нет, кто ходит подумать, поразмышлять, отключиться от будничного, идите и смотрите....

КАРЕНИНА И КВАДРОКОПТЕР. Сходили на "Серёжу" МХТ им. А.П. Чехова (реж. Дмитрий Крымов). Такого удовольствия не испытывал давно. Крымов - чума. В хорошом смысле этого слова. Сын Анатолия Эфроса мало того, что замахнулся на Льва нашего, на Л. Толстого. Так ещё и тонко троллил чувства верующих в классику. Заставлял, что называется, думать. И я, возможно, ожидал от театра чего-то более консервативного. Но то, что было сделано по мотивам "Анны Карениной", сделано с большою любовью к литературе и проблемам современного человека. Квадрокоптер вместо поезда, кукла вместо ребёнка, переживания матери на могиле сына из Гроссмана вместо железнодорожного расписания, - все блестяще вписано в ткань постановки, как сцена 18 плюс - в сменное платье Карениной. Анатолий Белый объёмен и убедителен в роли Каренина, однако Мария Смольникова, конечно, ещё более многолика и держит спектакль как минимум пятью состояниями- перевоплощениями. Шикарны в подыгрыше Виктор Хориняк (Вронский) и Ольга Воронина (мать Вронского). Снимаю шляпу перед художником-кукольником Виктором Платоновым, его Сережа - чудо. Спасибо всем причастным, Толстой жив и современен как никогда

Можно сказать игра Анатолия Белого и Ворониной Ольги вытянули спектакль. Не могу сказать, что в восторге от работы Марии Смольниковой. Сама постановка заставляет вернуться к осмыслению вечных вопросов. Но вполне понимаю негативные отзывы - в течение первых 30 минутах спектакля хочется уйти.

Смешанные чувства после спектакля. Это точно не классическая постановка, поэтому сложно оценивать. Все равно подсознательно ожидаешь увидеть классические характеры Каренина, Вронского и Анны. В этом спектакле они абсолютно другие.

Спасибо огромное режиссеру! Сильнейшее впечатление за последнее время. Пришли на спектакль Серёжа потому что хотелось посмотреть ещё работу Крымова после просмотра поразившей БеЗприданницы. В МХАТ хожу редко сейчас. Но если вам например очень близки и нравятся такие спектакли как Примадонны и Дворянское гнездо, не ходите на гениальные спектакли Крымова.

Сложное отношение к постановке. Есть моменты, которые принять никак не могу. Есть и интересные находки. Показалось что немного затянуто, есть сцены затянутые... Нужно ещё поработать, обкатать спектакль... Оценку ставлю среднюю. Через некоторое время возможно пересмотрю. Из зала никто не уходил.

Тем, кто хочет освежить сюжет "Анны Карениной" идти не советую. Спектакль оставляет больше вопросов, чем ответов. 41 вопрос от Льва Рубинштейна чем-то похож на ЕГЭ по литературе. Спектакль оставляет лёгкое недоумение. Главный герой-обычная кукла. Возможно в спектакле есть смысл, но где-то очень-очень глубоко. Актеры играли задорно, душевно и иронично. Если спектакль задумывался, как мотивация перечитать Льва Толстого, то сработало.

Спектакль чудесный. На первом месте - постановка. Крымов - художник, который умеет передать собственные мысли и свое понимание романа языком театра, через сильнейшие эмоции, через самые острые моменты из первоисточника. Одновременно, играется не театральная пьеса - играется пересказ романа. В то же время, это дает поразительный эффект натуральности происходящего. Отличное решение с фигурой Сережи. Запредельна игра Марии Смольниковой, Анатолий Белый работает на всю мощь. Дико смешно местами, и это, может быть, слегка перевешивает трагедию. Я видела много "Анн Карениных", одни были на женской стороне, другие на мужской. Этот спектакль на обеих сторонах. Мне кажется, следовало бы усилить концовку, но это уже долго объяснять. Этот спектакль - явление, поэтому на него надо идти.

Впечатлен игрой актеров,очень динамично и красиво поставлен свет и звуковое сопровождение,спектакль играет на чувствах примерно с двадцатой минуты. В общем мы с супругой очень довольны,прекрасный спектакль,рекомендуем