Последние комментарии

Вчера мне неожиданно понравился спектакль "Двое в лифте, не считая текилы", поставленный силами театра Дениса Матросова. И это спектакль, который по всем параметрам не должен был мне понравиться. Когда я прочитала анонс, то впала в ступор, однако было поздняк метаться - билеты заказаны, компания сформирована, так что оставалось только подготовиться к испытаниям.
Двое мужиков вечером 8 марта надолго застревают в лифте и коротают время за душещипательной беседой в обнимку с бутылкой текилы. Бррррр. Терпеть не могу пьяных мужских откровений, но пришлось смириться пред ударами судьбы причем без всякого сопротивленья. И представляете мое удивление, когда уже через пять минут после начала спектакля я вдруг с удивлением понимаю, что все происходящее на сцене мне нравится. Мне нравятся актеры Денис Матросов и Дмитрий Орлов, нравятся их герои неформал Макс и бизнесмен Василий, нравятся текст и постановка. Короче нравится спектакль и все тут. Мне даже нравилось, когда актеры сбивались с предначертанного курса и начинали нести отсебятину - у них это получалось остроумно и обаятельно.
Спектакль "Двое в лифте, не считая текилы" поставлен режиссером Игорем Касиловым по пьесе Ольги Степновой. Ах, какой замечательный текст написала Ольга Степнова: остроумный, с неожиданными поворотами действия и оборотами речи. Нет, не подумайте - никакого мата и прочих излишеств. Честно говоря, прочитав анонс, я была уверена что на нас будут литься потоки нецензурной лексики, но оказалась, что можно написать современную комедию о пьяных мужиках без всего такого.
Единство места и времени нам было обеспечено по определению - куда бедолагам деться из лифта, если диспетчеры празднуют женский день? В результате мы получили спектакль, поставленный в самых что ни на есть классических традициях.
Театр Дениса Матросова, по сути своей, чистой воды антреприза, так что никаких декораций и предметов мебели не предполагается. Хотя какая мебель в лифте... если только кто-то переезжает. На сцене был только задник, изображающий лифт, крутой чемодан, да сумка из Магнита. А что вам еще надо? Два талантливых актера, да коврик - это уже театр.
"Двое в лифте, не считая текилы" это второй спектакль, который я посмотрела в театре Дениса Матросова. Если так дело и дальше пойдет, то я скоро вольюсь в ряды их поклонниц, коих в зале ЦДКЖ в тот вечер было немало.

В эти выходные я вновь побывала в уже полюбившемся мне Московском детском театре теней на спектакле «Легенда о верном драконе».
    Спектакль поставлен по мотивам древнегреческого мифа о Золотом Руне.
Сюжет погружает нас в события тех далеких времен и легенд. Мы видим древнюю Колхиду и дракона, который охраняет Золотое Руно. Он потрясающе показан тенями - пластика, мимика и движения поражают своей реалистичностью! Когда-то этот дракон был обращен в камень, но с Медеей он оживает, слушается ее, предан и верен ей, но именно она просит отдать Золотое Руно Ясону, прибывшего за ним издалека на корабле.
    Тенями изображены главные герои и сам дракон, священные волы, состязания, войны, морское путешествие.
    Спектакль поставлен очень ярко и необычно. Тут мы видим преданность, любовь, дружбу - эти чувства гармонично переданы в сюжетной линии. Сменяющиеся черно-белые и цветные тени, яркая музыка, интересные декорации, игра актеров - все на высшем уровне!
    Спектакль очень интересный, добрый и пришелся мне по душе!

Как часто бывало, что прогуливаясь по набережной Парка Горького, я проходила мимо больших букв ТЕАТР СТАСА НАМИНА, которые так и манили, желанием побывать!
Желания сбываются и 30 января, я впервые побывала в камерной обстановке театра. Театр очень эффектно и современно преподносит зрителю свое видение классической пьесы Александра Николаевича Островского "Таланты и поклонники", "OST-ровский. Таланты и поклонники" от режиссера Веры Зудиной музыкальная история, наполненная звуком и эмоциями, которые ярко и смело обличают пороки персонажей, подчеркивают чистоту и искренность главных героев! В канву оригинального текста А.Н. Островского вплетены музыкальные вокальные и танцевальные номера, что придает динамичность действу! Разнообразие звуковых вариаций бас-гитары, саксофона, ударных, клавишных, балалайки интонационно подчеркивает партии действующих лиц. Исполнители главных ролей Негина - Юлия Пак и Мелузов - Артемий Поляков смотрятся органично, особенно радует вокал Юлии, который срывает овации публики! Браво!

Жизнь актрисы - это сложно и невероятно интересно. Всегда приходится делать выбор, играть роли.
Я посетила спектакль режиссера Веры Зудиной "OST-ровский. Таланты и поклонники" в Театре Стаса Намина.
Это свежее оригинальное решение поставить А.Н. Островского в стиле мюзикла. Происходящее на сцене напоминает мне Бродвей. Дамы и кавалеры в блистательных нарядах, с великолепными причёсками. Все вокруг ярко, музыкально. Здесь смешались и джаз, соул, романс, и даже матерные частушки (что было очень неожиданно).
Очень понравилось выступление Олеси Левиной в роли Смельской. Прекрасный вокал.
В постановке задействованы разные музыкальные инструменты. От саксофона, электрогитары и клавиш до балалайки.
В зале очень хороший подъем и удобные сиденья, что немаловажно. Происходящее на сцене видно из любой точки зала.
А.Н. Островский в стиле мюзикла это очень обычно и интересно. Думаю, стоит посмотреть 😉

В 2026 году Винни-Пуху исполнится ровно 100 лет.
И к этой дате Голливуд готовит неожиданный фильм о детстве героя.

Мы сегодня были на спектакле «Винни - пух и все все» в театре «Волшебная лампа» и это первый наш визит в этот театр . Театр существует с 1989, находится у м. Менделеевская. Перед спектаклем поговорили о правилах , прошла встреча в буфете с писателем , дети и взрослые звонят в колокольчик и загадывают желание.
Сьемка запрещена , об этом предупреждают.

В зале свободная рассадка и хороший подъем. Дети сидят на первом ряду , родители ЗА детьми .

У нас спектакль был с одним антрактом .

История классическая , представлена , прекрасные куклы ( Винни - Пух, Пятачок , Тигра🔥, Ослик Иа) и 5 актеров - представили перед нами эту прелестную плюшевую сказку )

Не очень печально представлено прощание с игрушками , но дети призадумались ).

Очень красивые забавные песни, танцы , песни , немного было теневого представления , когда праздновали День Рождения Кристофера .
Костюмы лаконичны в стиле произведения .

Каждый персонаж раскрыт актерским составом очень колоритно !


Очень жаль что так мало зрителей , на столь прекрасные спектакли !

В репертуаре есть спектакли на разный возраст .
Мы для себя отметили «Котенок по имени Гав»
«Буратино»
« Кошкин дом»
«Сказки слона Хортона» .

На третьем этаже прекрасный буфет !
Чистота царит в этом театре !
Купили книги , ( азбука и логопедический букварь ) получили автограф и фото с писателем - очень улыбчивым , позитивным человеком Владимиром Борисовым . И еще направит нам на почту именные стихи для девочек ! У него их в списке целая тетрадь 🔥

Очень понравился посыл спектакля , о сказках бабушке внуку, о традиции всем вместе за столом пить чай , бабушка всегда у нас требовала чтобы за столом была вся семья всегда , причем у нас в семье была определенная рассадка !😅 часто повторяла пословицу : Когда семья не собирается за одним столом — это уже не семья». 

А я обожаю просто нашу версию советскую версию «Винни -Пуха» я готова его смотреть с детьми бесконечно !😍

Мой путь в
Театр Музыки и Драмы Стаса Намина
был сегодня сказочным и загадочным.
Нескучный сад встретил меня полумраком. И я шла в этом заколдованном лесу , пока не увидела дворец под названием Театр Стаса Намина.

И , ура , внутри мне сразу стало светло , тепло и уютно от улыбок очень доброжелательных девушек на входе. Казалось, они ждали именно меня и все тут для меня.
Зал , такой камерный и уютный , тоже порадовал атмосферой и комфортом.

Актёры завораживают с самого начала. Игра актеров, освещение и потрясающая музыка погружает зрителя в происходящее. Спектакль пролетел на одном дыхании. Поразил мощный голос главной героини - сколько силы в такой маленькой, хрупкой девушке.
Эмоции зашкаливали, актеры - молодцы!

Сюжет спектакля прост и понятен. Алчность и ложь , зависть и интриги, любовь и ненависть- постоянные спутники людей во все времена. И ,
главное, мастерски переданные со сцены, все эти эмоции накрывают нас с головой и бросают в круговорот событий.

Что хочется отметить- необычную и очень смелую подачу темы. Хочется слушать музыку и смотреть на актеров, хочется громко кричать браво !

Привет из детства или как мы смотрели добрый и душевный спектакль "Марья Моревна" от Историко-Этнографического театра.

Начну с самого начала. Сам театр небольшой, в стиле деревянной избы с тяжёлыми лавками и широкими столами. На входе нам выдали программки и проводили в гардероб. Зрительный зал тоже оформлен деревянными брёвнами, этакий старинный театр. Сцена небольшая, но уютная.

После третьего звонка было ощущение, что это не я привела детей в театр, а сама пришла туда с родителями, уж очень напомнило театр моего детства.

Сама сказка в чистом классическом стиле, без современных вкраплений и обработки. Актёры играют в духе сказок Роу, с юмором и особенной харизмой. У многих по 2 роли, было интересно угадывать, кто в кого перевоплощался. Маргарите, конечно же, больше всего понравились Марья Моревна и Иван Царевич, а Серафим больше всего ждал Кащея, хоть и побаивался немного. Эту сказку мы ещё накануне читали дома, поэтому с удовольствием наблюдали за сюжетом и героями.

Рекомендую для семейного просмотра!

пойдет, не сколько спектакль, сколько творческий интересный вечер с чеховскими фрагментами

Не знаю где Лексеич узнал про этот театр, но уже несколько недель он горел этим театром! И дальше дело осталось за малым - изучить афишу.
Лёшка для первого знакомства выбрал спектакль "Айболит". Из афишы можно узнать, что это одна из самых старейших постановок театра, которую играют уже около 50 лет! А на премьере этого спектакля ещё в 1963г присутствал сам автор – Корней Иванович Чуковский. Кукольно-теневой спектакль! Сегодня играют немного обновленную редакцию с современными декорацими Виктора Платонова и с куклами, которые были восстановлены по эскизам Николая Целикова!
Одним словом, мы с Лексеичем остались в восторге!
Ещё до начала спектакля к нам выходят Ведущие и спрашивают детей о том, какие спектакли Чуковского дети знают, и показывают небольшие интермедии по мотивам сказок "Муха-Цокотуха", "Крокодил" и "Мойдодыр". А также подводят к небольшому изменению - в оригинале сказки "Айболит" Бармолея не было, но в этом спектакле Ведущие (так и хочется сказать, что Танечка и Ванечка) спрашивают детей - куда же отправляется Айболит лечить животики зверятам? Правильно, в Африку! А все мы знаем, что в Африке "Гадкий, нехороший, жадный Бармалей!" Но вдруг всё обойдется и Бармалея не будет, посмотрим - узнаём, говорят Ведущие и сказка-магия начинается! За доли секунды тени превращаются в куклы и наоборот. Птицы-драконы, огромный кит, стая волков, чёрно-белые и цветные тени. А актеры-кукловоды так искусно управляют тенями, что в некоторых моментах кажется, что это анимация! Небольшие изменения, добавления, игра Ведущих с залом. Всё очень органично, ярко и весело! Даже, если текст сказки у вас отскакивает от зубов - смотреть будет интересно! Хоть в 3 года, хоть в 33, хоть старше! Лексеичу очень понравилось начало сказки, как у медведя в животе жжужала пчела 🐝, что помогал медведю лечь то на животик, то на спинку, как подбирали зайке ножки, а уж в какие приключения отправился Айболит и его собака Авочка! По лесам мчались, по морю плыли (а собака сначала боялась в воду прыгать, но смогла преоделеть свой страх), по горам карабкались.
«И встал Айболит, побежал Айболит.
По полям, по лесам, по лугам он бежит.
И одно только слово твердит Айболит:
„Лимпопо, Лимпопо, Лимпопо!“»
А потом всем залом переживали, когда Бармалей напал на Айболита.
"Что станется с ними, с больными,
С моими зверями лесными?"
И все вместе цитировали сказку, сопереживали и помогали Ведущим спасти Айболита! Для этого нужно было поймать и обезвредить Бармалея, чтобы вернуть его в свою сказку!
Невероятное путешествие! Но то ли ещё будет - Айболит и дальше отправиться спасать и лечить зверят, и кто знает, может даже целого мира ему будет для этого мало!

«Слава, слава Айболиту!
Слава добрым докторам!».

Главную роль играет Ирина Зайцева, еще ее называют Русской Пиаф, и это неспроста. До этого спектакля она уже неоднократно играла в спектаклях и фильмах про Эдит Пиаф. Не только манера исполнения песен, голос, движения, но и общая внешняя схожесть, а может быть даже сходства жизненных перипетий с французской певицей поражают. А потому, и все происходящее на сцене, кажется, происходит сейчас и по-настоящему, а потому и ранит зрителей в разы больнее. Несмотря на то, что внешность Пиаф была далека от тех, которые привлекают мужчин, личность Эдит была столько уникальна, что в нее невозможно было не влюбиться: талантливая, с прекрасным голосом, с открытой улыбкой. У нее было много мужчин, но принесли ли они ей счастье? И все же она любила, но больше всего - петь. Как говорила сама Эдит Пиаф: "Я пою не для всех - я пою для каждого". И она пела в этот вечер для каждого из нас через Ирину Зайцеву. Что удивительно, многих из этих песен Пиаф я до этого не слышала никогда.

Режиссеры-постановщики Евгений Герасимов и Игорь Афанасьев в своем спектакле "Эдит Пиаф. Гимн любви" не стали распыляться на все значимые моменты жизни "Воробышка", мне кажется, таких слишком много. Эпизод, поставленный в спектакле, словно вырванная из огромной книги страница, которая собрала в себе по кусочкам некоторые стороны Эдит Пиаф - такой, какой она была и на сцене, и за кулисами. Нам показали ее работу с Жаном Кокто, когда она снималась в его фильме. Тогда же она одновременно привлекла к съемкам своего любовника Поля Мериса, чтобы отвлечь от желания стать певцом, которым ему было не стать. Мы увидели ее в годы войны, когда она не страшилась выступать перед нацистами, и этим навлекла на себя гнев французов, а ведь оказалось, что делала она это во благо французов. Мы стали свидетелями, как у нее чуть было не отняли единственное, что она любит - возможность петь.

Спектакль яркий и очень лаконичный. Минимум декораций, красивые соответствующие эпохе костюмы, грамотная работа со светом. Мне очень понравились вставки с эпизодами цирка, светской встречи и кабаре. Словно картинки в книжке, они дополняли постановку яркостью и живостью. Особенно кабаре, очень красочно, задорно. Вот только актрисам, которые готовятся забежать на сцену из зала, было бы правильнее не перешептываться и не хихикать, пока еще на сцене идет другое действие - их болтовня мешает зрителям. Что касается цирка, то работа очень профессиональная - на некоторые, поистине цирковые трюки, не многие артисты, не имеющие специальной подготовки, решатся. А Ирина Зайцева и там вообще была как в своей тарелке - талантливая и бесстрашная. К тому же, клоунада показалась мне некоторым отголоском жизни Пиаф, где все стоят на голове, а она - грустный клоун, который должен всегда улыбаться...