Последние комментарии

Прекрасная постановка! ВСЕ идеально!Спасибо огромное за спектакль!

Одна сцена из него примерно соответствовала тому, что была в одноименном фильме Альмодовара, когда женщина, отвыкшая спать одна, долго ворочается и не может уснуть, а на простыне на свободном месте нарисован мужской костюм... Я был на втором показе, но атмосфера была в принципе такая же, как бывает на первом — множество цветов и контрамарок, выход к зрителям режиссера спектакля и режиссера театра… Так что неизвестно, как отнесется к этой работе обычный зритель, а театралы — рукоплескали. Что такое пластический спектакль, в котором молодые актрисы — не в трико? Сначала мне захотелось получить либретто, так как жесты героинь были не ясны. Но вскоре произошло «наведение на резкость», и каждый эпизод стал понятен. Вкратце говоря, женщина брошена, но любимый иногда звонит. Отсюда — название. Сама брошенная перешла в режим автоматизма, поэтому некоторые метания, которые казались поначалу бессмысленными, таковые и есть. Одну героиню играют три женщины. Это абсолютно оправданно. Возьмем, к примеру, танцы «леди стайл» — там всегда выступают целым кордебалетом, иначе на сцене не хватает заполненности. Описываемый спектакль проходит в однокомнатной сцене "Игры во флигеле", которая расположена в отдельном особняке. Для камерной студийной обстановки три актрисы — в самый раз. Описывать увиденное мне даже в голову не придет. Просто опишу введение в происходящее или, говоря наукообразно и музыкально, интродукцию. По ней уже будет понятен базовый язык действа. Одна из женщин привинчивает ножки к столу, с целью собрать мебель из коробки. Сначала нашлись только три из них: стол уже мог самостоятельно стоять, но — очень неустойчив. Тогда другая женщина залезла под стол и попыталась соорудить ножку из двух своих предплечий, что очевидно не удалось. Как видим, режиссер имел ввиду, что с уходом другого человека образовалась пустота (гигантская дыра), которую не удается заполнить собой, и в целом — неустойчивое состояние. В литературе, кино, театре и песне его принято рассматривать на примере женщины. Подобных произведений о мужских потерях — считанное число. Ну вот и смотришь очередную женскую версию — и без антракта, само собой.

Великолепная постановка! Гениально! Просто на одном дыхание! Браво! Шекспир вечен, очень понравилось! Тем кто не был, однозначно рекомендую!

Было просто супер , октеры молодцы. 🥰

Чудесный спеатакль,смешно,душевно,время пролетело незаметно.

Я боялась,что будет скучная классика. Но была смешно, динамично, интересно. Декорации мне ооочень понравились, игра светом, мимика актеров. Всё потрясающе.

Еле дотерпели до конца первого акта. Напоминает сериалы типа «Воронины», только гораздо более несмешно, безвкусно и неталантливо. Если вам не нравится «туалетный юмор», потратьте деньги на что-то более полезное

Очень классный спектакль. Актеры супер. Паша Леша вы класс. Люблю Вас.

не понравилось! Музыка и слова текста песен примитивная, найти в инете и заслушать заново не хочется. Декoрации и костюмы - не впечатлило (хотя для "телешоу" могли бы что-то существенное выдумать); Звук и акустика - посредственно, (хотя для "телешоу" могли бы зрителя звуком впечатлить); Свет на сцене - ну тоже слабовато, в моменте "телешоу" могли бы сделать что-то более на контрасте и ослепительное; Танцы - обычная массовка, даже не синхронная и танцы со стульями... , Не думала что ещё так модно танцевать. Рэп читали ужасно)) Мюзикл состоит из музыки, песен - мне лично не хватило живого голоса. Голоса артистов понравились, но мне показалось они были не достаточно расскрыты из-за музыки. Сценарий- сценарий провинциального телешоу. Друзьям рекомендовать не буду, пойти ещё раз не захочу.

В последнее время про «Василия Теркина» Твардовского вспоминают не часто. Большинство постановок было приурочено к юбилеям и патриотическим датам. Театр «Сатиры» решил вернуть народного героя публике. На сцене «Чердак Сатиры» режиссер Альберт Хасиев оживил фантазию по мотивам знаменитой поэмы. Сцена камерная, и от этого, герой теперь ещё ближе и роднее зрителям. Герой в этом спектакле не один, главную роль разделили сразу пять артистов и получился обобщённый образ русского солдата. Одного из них исполняет заслуженный артист России Игорь Лагутин. Все актеры большие молодцы, очень точно передали характер Теркина - несломленного, непобедимого и прекрасно читали стихи. Получилась трогательная и сильная постановка о войне, где практически каждая сцена вызывает слёзы. Солдаты у расстрельных столбов или диалог со Смертью-до мурашек пробирающее зрелище. Также оригинально и решение декоратора, который трансформирует расстрельные столбы в солдатские койки, потом эти же койки в наводимый мост и даже во вражеский самолёт. Апофеозом было исполнение песни «Рио-Рита», которая стала символом мира и Победы с замечательной хореографией. Спектакль идёт 1час 20 мин без антракта и смотрится «на одном дыхании». Режиссеру удалось воплотить на сцене знаковую поэму Твардовского и показать современному зрителю правду той Великой Войны.