Последние комментарии

До конца с сыном не досмотрели, заболели уши от криков сказочницы (Асмус). Как можно испортить такое нежное и вдумчивое произведение Прокофьева?

Спектакль вызывает противоречивые чувства, с одной стороны, пьесы А.Н. Островского не теряют актуальности, так как затрагивают вечные темы; игра актёров театра заслуживает похвалы, очень понравился Александр Кирпичев в роли чиновника Юсова; в спектакле много забавных моментов, вызывающих искреннюю улыбку. Но, с другой стороны, и это перевесило чашу весов в сторону отрицательного отзыва, все шутки ниже пояса, на грани с вульгарностью и откровенной похабщиной, многие отмечают современность постановки, однако, на мой взгляд, действие спектакля перенесено в 90-х годы, выбор такого временного периода, с множеством клеще, говорит о весьма посредственной режиссуре. После спектакля остаётся неприятное послевкусие, и правда, как будто не в театре побывала, а на второсортной заокеанской комедии. Спектакль на любителя, и если вы действительно любите театр - не рекомендую!

Сегодня первый раз побывали в этом театре. Вся семья, даже муж, в восторге от спектакля. Весело, ярко, громко, интересно, посмеялись от души. Большое спасибо, продолжим знакомство, хочется посмотреть спектакли для взрослых.

Шикарная игра актерского состава, браво! Обязательно вернемся снова.

Отличные костюмы, великолепная игра актеров

Иногда случаются спектакли, когда в начале весь организм протестует против того, что видишь на сцене, но очень быстро восприятие поворачивается практически на 180 градусов и по окончании аплодируешь и кричишь "браво!".
Именно такой спектакль я недавно увидела на сцене Московского Театра Юного Зрителя, это была "Мария Стюарт" Шиллера в постановке Петра Шерешевского.
Это первый спектакль Шерешевского, который мне удалось увидеть, а ведь в этом году на Маску выдвинули аж три его работы, так что теперь срочно придется посмотреть хотя бы московские постановки.
Спектакль начинается с места в карьер: кислотные краски, оглушающая музыка, громадный экран на сцене. Все это обрушивается со страшной силой на головы зрителей. Так и хочется закричать: "Постойте, а при чем тут Шиллер!". Но магия театра постепенно начинает действовать, зрители как бы врастают в спектакль и принимают его концепцию. Да, это не совсем Шиллер в переводе Пастернака: текст обильно усыпан современными словечками и оборотами речи, но и это минут через десять уже воспринимается абсолютно естественно и даже начинает казаться необходимым. Громадные экраны, возмущавшие в начале, приближают актеров до такой степени, что становятся видны малейшие движения бровей и изгиб губ. Это как огромный бинокль, но этот бинокль гораздо удобнее обычного: глаз естественно переключается с общих планов на крупные и наоборот. Даже с самых первых рядов невозможно так увидеть тончайшую мимику актеров, а видеть ее поистине наслаждение. Актеры в МТЮЗе прекрасные! Не зря, ой не зря сам спектакль и четырех участвующих в нем актеров выдвинули на Золотую маску. Жаль, режиссеров в этом году не номинировали, но это уже политика.
Такой неожиданной Елизаветы, королевы Английской (Виктория Верберг) я еще не видела. Эта Елизавета не просто женщина с уязвленным самолюбием, это адский кукольник-манипулятор, с наслаждением издевающийся над всеми окружающими ее людьми.
Великолепна София Сливина - Мария Стюарт, королева Шотландская. Вот где экран на сцене работает на все сто процентов: сквозь маску сдержанности прорывается надежда, отчаяние, ненависть. Тончайшее, ювелирное актерское мастерство.
И исполнители всех мужских ролей на высоте, не зря двоих номинировали на Маску, а надо бы всех. Актеры просто искрятся, наслаждаясь своими ролями.
Звук, свет, цвет, столь раздражающие в начале, все работает на основную идею спектакля: политика - грязное дело и доверять политикам нельзя. А если кто еще не постиг эту мысль в полной мере, должен увидеть "Марию Стюарт" в Московском Театре Юного Зрителя и тогда последние его иллюзии будут рассеяны.

Спектакль понравился, легкий, музыкальный.

Ужасно! почему я решила, что иду в театр на спектакль, фиг знает. Это "Аншлаг - Уральские пельмени - что там еще бывает такого уровня...". Пошленько, но не прям пошло. С переборами, но не прям с переборами - средней руки концертик под винегретик.
Зал битком. Женщины среднего возраста. Красивые. Смеются. Ну как на Аншлаге - "мы к вам заехали на час..." если хотите сходить в театр, то вам не сюда точно!

Версия Русского Классического Театра Балета в хореографии руководителя коллектива, В.Грищенко, бережно сохраняет наследие великих мастеров русского балета – а ведь, премьера «Золушки» состоялась еще в 1945 году!
Оговорюсь сразу, что мне в силу многолетних занятий классикой, часто тяжело бывает отвлечься и воспринимать некоторые балетные постановки как целостные спектакли, а не набор элементов – но в этот раз солисты танцевали очень достойно, и у меня это получилось.

«Золушка», на мой взгляд, отличный балет для детей: недолгий, всего два часа с антрактом, яркие и красочные декорации, а сюжет знаком всем с малых лет. Хрупкая Золушка (Алиса Воронова) убирает дом и втайне мечтает о бале во дворце, и прекрасная Фея-крестная (Мария Клюева) дарит ей возможность поехать на праздник в прекрасном платье и башмачках. Но важно успеть до полуночи, иначе гномик-часики оповестит о том, что волшебство исчезнет. Хочу отметить девушек, которые играли времена года – помощниц Феи, особенно Весну и Осень, и они же потом исполняли Восточный и Русский танец.

Золушка и Принц (Юрий Выборнов) – просто прекрасная пара, у них невероятно красивые па-де-де, и наблюдать за историей их зарождающейся любви, которая прервется с ударом курантов, очень трогательно. Очень понравились сцена, где Золушку вносят во дворец на руках, и финал первого акта, когда Принц прижимает к себе потерянную Золушкой туфельку.

Кроме того, в «Золушке» есть, над чем посмеяться и взрослым – Мачеху играет мужчина (Максим Маринин), и она – самый харизматичный герой!
Рослая «женщина» легко затыкает за пояс обеих своих дочек, изящно делает «ножной эть» при каждом уходе со сцены и заигрывает с Министром Танца (Никита Шуба) – за их отношения я волновалась больше, чем за Золушкины (там-то все заведомо понятно!). А когда такая Мачеха попробовала примерить туфельку, Принц даже упал в обморок 😊

Окружающие меня зрители очень позитивно восприняли постановку, о чем свидетельствовали раскупленные еще до антракта программки и оглушительные аплодисменты на поклонах. Как обычно, все маленькие девочки захотели стать балеринами или принцессами.

В названии спектакля "Чайка 73458" Театра на Таганке цифры, на мой взгляд, вносят некую интригу: а уж не авторский ли взгляд на пьесу А.П. Чехова "Чайка" прячется в этих цифрах? Иногда в таком взгляде может быть куча пугающего. Для сомневающихся: это та самая "Чайка" и для меня она "Чайка 1". Что интересно, флигель в Мелихово, где написана пьеса я видела не раз, а с театральным воплощением этой пьесы была не знакома... А пятизначная цифра означает количество театральных постановок по пьесе на начало 2017 года (год ремьеры спектакля). Никаких супер- мега- декораций на сцене нет, а также ярких красок или невероятных костюмов. Хотя, наверное, я все таки бы выделила туалеты Ирины Николаевны Аркадиной (Ирина Апексимова): чёрно-белая юбка с запАхом или разрезом и лёгкая белая блуза, спереди расшитая бусинами, стильная брючная пара и невероятно стильный купальный наряд, я б даже сказала дизайнерский)) Эти наряды очень тонко подчеркнули взбалмошный характер Аркадиной: она актриса до мозга костей, она не живёт, а играет. При этом крики "Браво!" должны быть где-то рядом.. Из декораций - мостки на озере, которые то становятся импровизированной сценой, то частью дома. Невероятной красоты была сцена, когда Нина Заречная "плавала" в озере! А какая музыка и свет! На мой взгляд, фраза "Здесь все влюблены, и каждый влюблен не в того." (С), сказанная Ириной Апексимовой в дни премьерного показа спектакля наиболее полно описывают всю эту историю. Горечь и тотальное одиночество. Наверное, такими словами Я бы описала этот спектакль. Сцена, когда герой спектакля сидит спиной к зрителям и только чайка рядом да слегка подсвеченная луна. Звучит выстрел и герой падает на спину, раскинув руки словно подстреленная птица. Невероятно, но в этой сцене столько потерянных надежд, горьких воспоминаний, несбывшегося счастья! И почти все герои спектакля проходят через эту сцену. И так становится жалко всех! И эта жалость потом долго не отпускает даже после того как смолкли апплодисменты... А фигуры чаек, "сидящие" на первом ряду только усугубляют эту жалось, оставаясь в пустом зале после спектакля... Кстати, эта деталь мне очень понравилась; спектакль как бы начинается задолго до того как актеры выходят на сцену. И даже обычное объяаление перед началом спектакля про отключение телефонов с обращением: "Люди, львы, орлы и куропатки" уже настаивает на нужный лад. Спектакль "Чайка 73458" - для меня один тех, что заставляет возвращаться к нему в мыслях не один раз. И мне становится понятно, что на спектакле мне чего-то не хватило для полного погружения в историю, но размышляя о спектакле, я понимаю, что эта "Чайка" стоит зрительского внимания. Чего стоит фраза "Я пишу вам со дна водяного колодца..". Причем в начале спектакля, на мой взгляд, она звучит без всякого трагизма, а в конце это было очень страшно... Отзыв получился без всякой конкретики, но тут пьеса Чехова и весьма интересное ее воплощение на сцене. Чем больше времени проходит, тем больше мне нравится спектакль)