Последние комментарии

Cпектакль «Нирвана» не про оглушительный успех и колоссальную популярность культовой группы, это история борьбы человека со своими внутренними демонами, страхами, зависимостями, с внутренней болью и проблемами, история о страданиях, противоречиях, саморазрушении и тупике.
Это история яркой, насыщенной, но очень короткой жизни лидера группы - Курта Кобейна, с трагическим и грустным финалом.
Спектакль начинается с флешфорварда, с конца. На фоне темной сцены раздается выстрел, с которого история начинается и которым заканчивается.
Безусловно, огромное восхищение актерам, так убедительно сыграв свои роли.
Игра Богдана Щукина в роли Курта Кобейна – до мурашек, реалистично сыгравшего наркозависимого человека, вызывающего спорные чувства: уважения и восхищения талантом, и неприятия образа к которому он пришёл из – за своей слабости.
Анастасия Сычева ярко и эмоционально исполнила противоречивую и неоднозначную роль Кортни Лав.
И конечно, Юрий Анпилогов, «друг», Драг – на мой взгляд один из самых сложных персонажей.
«Drug», в переводе с английского – наркотик, хотя и без перевода, становится понятно «кто» этот вымышленный друг Курта. Казалось бы, бесспорно отрицательный персонаж, который должен вызвать осуждение и страх, своей, я бы сказала тактичной игрой, вызвал у меня повод задуматься про ответственность каждого человека за собственный выбор.
Ведь именно Драг остался с нами, зрителями, ища новые жертвы, произнеся пронзительную фразу: "Я остаюсь здесь, ведь вы же не можете без смерти!"
Премьера спектакля, состоялась более 20 лет назад. Цель режиссера была проста: на понятном каждому языке, донести весь ужас и последствия наркотиков.
Своеобразная антинаркотическая акция на примере любимого миллионами Курта Кобейна, который, возможно, вовремя остановившись, подарил бы миру еще много песен, ставших хитами.

Что такое Московский цыганский театр "Ромэн" ? Для меня ответ очевиден: это не театр, это один сплошной восторг! Чувствую, что становлюсь амбассадором этого театра, советуя его всем своим друзьям и знакомым!
Побывав на спектакле “ У нас сегодня концерт”, автором и режиссёром-постановщиком которого является легендарный Николай Сличенко, я словно приникла к животворящему источнику.
После спектакля хочется: жить, танцевать, играть на всех музыкальных инструментах сразу, действовать, срочно в массовку “Ромэна” и много чего ещё!
Всего полтора часа заряжают вас мощнейшей энергией, дарят Вам заряд бодрости и хорошего настроения, силы и радости!
Зрителя встречают как дорогого гостя, начиная с “Величальной” – к нам приехал, к нам приехал, любимый зритель дорогой! Согласитесь, приятно!
А затем, становится ещё приятнее: постепенно, песня за песней, романс за романсом, Вас увлекают в ритм огневого танца. Усидеть спокойно на зрительском кресле не получится!
Тут и меланхоличные романсы, и задорные песни, и зажигательный чардаш, и задумчивая гитара, и чечётка, и акробатические мужские номера…
Все произведения без исключения –любимые и хорошо знакомые, если же вы не знаете слов, то наверняка узнаете мелодию и наоборот, ощущение от встречи с дорогим старым другом не покидает вас весь спектакль!
Редко бывает, когда на сцене –целое созвездие. Но здесь именно так: каждый артист уникален по своей энергетике, мощи, красоте, манере исполнения. Второстепенных нет!

Особый мой поклон группе музыкантов: благодаря их неутомимой работе, нас проводят от номера к номеру, словно обрамление у драгоценного камня.
А костюмы –это праздник для глаз: и женские платья, яркие, красивые, искусно украшенные, которые немедленно хочется примерить! Мужские же наряды поскромнее, но очень стильно смотрятся и вышивка каменьями на чёрном фоне, и атласные рубашки, и рукава, напоминающие костюмы тореадоров..
Танцуют все! Поразительное сочетание мощного исполнения вокальной партии и танца действует словно магия, словно гипноз, увлекает Вас, как в волшебном калейдоскопе в мир ярких красок, эмоций, огня, страсти! Замечательно, что артисты театра Ромэн поистине люди, которых мы можем назвать “человек-оркестр” –помимо вокала, имеют профессиональное балетное образование, а некоторые владеют несколькими музыкальными инструментами!

Примечательно, что на этот концерт пришли в буквальном смысле и стар, и млад: рядом со мной сидели дедушки, приведшие внуков. Тихие и благовоспитанные дети отбили ладоши, аплодируя, помогали себе ногами и кричали “Браво!”
От души рекомендую всем, ведь побывав на спектакле, Вы надолго забудете про хандру!

моя наивысшая оценка режиссеру-постановщику, актёрам.
перед спектаклем по "граммофону" голосом Райкина К.А. прозвучал следующий мэсседж: "... отключите пожалуйста телефоны и уберите их, ОБЕЩАЮ (!) СКУЧНО НЕ БУДЕТ!.." (с) и действительно, Константин Аркадьевич и Ко не дали усомниться ни на йоту в этой фразе!) БРАВИ!
душещипательный спектакль. прожила весь спектр эмоций вместе с главным героем Скороходовым (Райкин К.А.) от смеха до слёз, от взлёта до падения, от отчаяния до надежды светлого будущего! БРАВО! главный герой получился таким непотопляемым человеком в хорошем смысле слова, со стержнем, человеком, чья жизнь прошла в ресторане... ресторан - это его жизнь, место силы, заработка, место, где ему хорошо, герой порой сбегает от проблем на работу) тема "маленького человека" раскрыта полностью! тема "Отцов и детей" была актуальна как в (до)революционное время, так и актуальна и в 21 веке))) тема друзей, познающихся в беде, тема "настоящей" любви, тема когда родителям не нравится потенциальный муж/жена своего ребёнка, тема "всё в дом всё в семью", "всё лучшее для детей", тема жертвенности и положения на алтарь собственного счастья ради детей лишь бы они жили лучше чем родители ВЕЧНЫ! все эти вопросы подняты из глубины на поверхность в одном спектакле! Браво!
отлично, на мой незамутненный взгляд, точно переданы устои/обстановка того времени, антураж создан безукоризненно. очень искусно передвигаются декорации, органично вжились в роли артисты, примеряя на себе разные образы)

Спектакль –премьера моего любимого театра Ромэн “Цыгане России” –это восхитительное, яркое, самобытное событие.
С самого начала Вас встречают полюбившиеся Вам русские мелодии, в весёлом таборе, словно в раскрытой музыкальной шкатулке (яркие декорации, красочное оформление сцены очень напоминают народные узоры), сменяются номера и исполнители, ритмы становятся всё зажигательнее и зажигательнее, традиционные сюжеты русских песен сопровождаются и образами на сцене: тут и ухарь-купец, и изящные цыганочки, и .. коробейник! Это не просто концерт, а целое театрализованное представление!
Сначала в зале, среди рядов, появляется коробейник с гостинцами, угощающий детей, а затем странная парочка –цыганка и молодой человек, желающая составить конкуренцию цыганам на сцене, и им-таки это удаётся: У сидящих в первых рядах (как посчастливилось и мне) просто нет шансов отсидеться –Вас вызывают танцевать, ты вскакиваешь со зрительского кресла, и… ритм танца увлекает за собой, вот ты уже пляшешь среди цыган!

Думаю, что такой концерт- спектакль будет прекрасным музыкальным подарком иностранным туристам для знакомства с русской культурой – любимейшие русские песни и романсы подобраны так, что для нас они узнаваемы с первых же нот и проникают прямо в сердце!

В великолепнейшей постановке Николая Лекарева концерт проходит очень динамично: энергетика русских песен идёт в зал, и.. танцуют все! В партере усидеть на месте не представляется возможным, при мне первые ряды –и стар, и млад, устремляются танцевать…Наконец, в исполнении Николая Лекарева-младшего мощным финалом звучит посвящение России. На экране появляется флаг России, патриотичные кадры с панорамой России, русский балетом, Кремлём, всем лучшим, чем гордится наша Родина, сменяют друг друга.

Особенно приятным в конце спектакля было обращение Николая Лекарева к зрителям – просьба поблагодарить каждого артиста за участие в его спектакле –такая забота режиссёра об артистах трогает до глубины души!

Считаю, что спектакль будет крайне полезен для воспитания молодёжи, так как помимо прекрасной эстетической и музыкальной составляющих, он несёт в себе решение важнейших воспитательно - нравственных задач воспитания патриотического духа и настроя населения России!

купилась на высокий рейтинг и отзывы. сюжет интересный, но преподнесён на суд зрителя плоско, скучно, пресно! ярый поклонник (ХАЗАНОВ Г.) музыкального творчества врывается в закулисье дирижера (Гуськов А.), чтобы высказать не только своё почтение и восхищение исполнением мелодии Моцарта, но и восстановить справедливость. "V - значит Вендетта"!

я бы не назвала игру актёров выдающейся. просто история, рассказанная без эмоционального погружения зрителя в действие. ожидание и реалии не совпали, увы! спектакль получился очень коротким, без антракта, вышла из театра и не поняла .... что это было?! нет ни удовлетворения спектаклем, ни положительных ни отрицательных эмоций... нет чувства переживания, нет ни-че-го! не зацепило(

тем не менее была рада увидеть звёзд такой величины воочию)

Была на спектакле 26 января2024.Спектакль очень понравился,игра актеров,особенно главного героя великолепны.Мимика выше всяких похвал.Декорации,сюжет очень,очень интересно Рекомендую.Обязательно сходите.Браво артистам и режиссеру.

Шикарно! Спасибо актёрскому составу! Браво!

Очень познавательно и интересно!

Прекрасный музыкальный, веселый, легкий спектакль! Великолепная игра актеров, Ирина Пегова супер!

Спектакль красочный , не пожалели , что сходили, но второй раз точно не пошли бы. Понравилось, как играл и пел Алексей Фалько в роли Славы (главный герой), Олег Отс в роли Дениса ( друг героя и будущий адвокат) и их третий друг сильно стеснительный хорошо сыграл . Главная героиня Алиса (Арина Постникова) играла хорошо, но петь ей не надо было. Голос срывался и в ноты не всегда попадала - поэтому всё впечатление смазано. Стоцкая ничего не показала, ни в игре, ни в вокале. ожидали от неё большего и вокала красивого не услышали. ( даже букета ей в конце спектакля зрители не подарили, в отличие от других участников). Некоторые сцены в начале спектакля затянуты. Особенно первая сцена с пластинками. Даже заскучали. Ходили группой 5 человек. Места были на 4 и 6 ряду партера. На 6 ряду лучше обзор если места не посередине, а ближе к краю или крайние. Несмотря на будний день (среда) и далеко не первые дни показа зал был битком. Мюзикл "Мамма мимо или что то пошло не так" у них же (идёт параллельно в другом зале) понравился в разы больше всем . Впечатление от спектакля в целом осталось позитивное.