И все же это спектакль про дядю Ваню, по-моему. Несмотря на название)) Именно Войницкий, его любовь и отчаяние, его трепетная надежда и боль разочарования (сцена с печальным клоуном лишает слов, пленит и восхищает), его правда и несовпадение этой правды с реальностью - вот что подарило лично мне особенные впечатления от спектакля. Фраза Астрова в адрес Элен: “Finita la comedia”… Это современный вариант “Дяди Вани”, и такая “современность” - это не про шокирование публики излишне эпатажными решениями без смысловой нагрузки в стиле “а почему бы и нет?” Напротив. Но смотреть спектакль нужно не отвлекаясь. Может быть, и не один раз…

Не стоит тратить деньги.

Прекрасный спектакль, великолепная сценография, машинерия вообще запредельная, игра света, про Леонкавалло вообще промолчу, видео с Паолой Волковой, вещающей об импрессионизме-огонь, лично я увидела свою семью на даче, столько экспрессии я видела только в пьесе Артура Шницлера "Простор широкий"

Да-а, такого мы еще не видели. И это великолепно. И пластические этюды про любовь, и эмоции, и желания, и надежды, и исступление. Понятное сочетается с непонятным. Намеки - в молчании героев, в дрожании света и в музыке. Тревожно и зыбко. Трогает очень. А иногда даже смешно. Когда мальчика в черном (он на протяжении спектакля будто в другом плане присутствует - но не в этой сцене), медленно идущего с чемоданом, дядя Ваня буквально "поторопил": давай, дескать, быстрее уже. Спектакль рекомендую всем: очень неожиданные и остроумные решения "западают" в душу.

Спектакль понравился - юные и солидные актеры прекрасно дополняют друг друга, чудесная пластика, завораживающая музыка. А главное - постановка вызывает на размышления-)) Ставя в миллионный раз «неувядающую классику», режиссеры, кажется, думают, что человеческая природа мало изменилась со времен Софокла, Шекспира или Чехова. Видимо, так и есть-) Но многие пружины, которые действовали тогда, не действуют сейчас. Например, сегодня работодатель не сможет шантажировать девушку угрозой рассказать всем, что она сделала аборт («Асса»), а распоряжаться собственным имением можно, и не выходя замуж («Дядя Ваня»). Раньше профессия земского врача или управляющего фермерского хозяйства в Российской империи были явно недооценены. А вот должность профессора выглядела по нынешним меркам просто невероятно престижной. В эту постановку «Дяди Вани» добавлено много современных деталей. Но конфликты остались на уровне 19 века. Сегодня эта коллизия, мне кажется, выглядела бы иначе. Например, так (прошу прощения за вольное обращение с сюжетом): В хрущевке недалеко от центра Москвы живет старенький профессор. Всю жизнь он был верен идеалам молодости: обучал ребят математике и пахал на оборонку. В последние годы дела в университете идут неважно, декан зверствует, и ученым приходится подрабатывать репетиторством на многочисленных цифровых платформах. Профессор не женился, живет со старушкой-мамой и племянницей, которую отправили в столицу получать образование. К нему из нефтяной глубинки приезжает отец девочки, брат его горячо любимой, рано умершей сестры. Дядя Ваня – топ-менеджер успешного совместного предприятия по освоению недр / лесов нашей необъятной страны. Астров при таком раскладе будет у нас «зеленым» активистом и строгим веганом (ради денег он вынужден работать пластическим хирургом), а Соня – антигламурной блогеркой, спасительницей собак и бездомных. В советское время профессор и дядя Ваня занимали почти что крайние полюса в социальной иерархии: профессор был «в тренде», а дядя Ваня мечтал заработать побольше «длинных северных рублей» и купить домик в средней полосе. Но теперь ситуация повернулась на 180 градусов. Это и предстоит осознать героям, когда в скромную квартирку нагрянет современный «хозяин жизни» с новой женой, обладающей, помимо цепкого ума и жизненной энергии, массой других выдающихся достоинств…

А мне постановка понравилась. И очень удивлена малому количеству отзывов, даже как-то обидно за спектакль. Когда мы были в театре, в антракте, кстати, (и уж тем более - во время действия!) не заметили, чтобы кто-то ушел. Видела разные современные постановки в московских и петербургских театрах, «Дяди Вани» - в том числе: бутусовский вариант в Ленсовета, например, и постановку в Театре Наций. Только вот именно от происходящего на сцене в «Моей догорай Helene» - приятный мороз по коже. Как вспомню, например, Войницкого, то шепчущего, то переходящего в крик: «Позвольте мне кричать о моей любви!..» Крик на сцене, по-моему, - хороший «тест». Если за ним - ничего, хочется только уши заткнуть. Только тут-то все по-другому: от этой сцены, например - дрожь внутри и слезы подступают. А Войницкий-клоун с цветами? Как точно режиссер сочетает внутреннее со внешним. Это «попадает» в сердце. Ораторам ниже, что говорят про голые тела, «неразличимое бормотание» и «громкое звуковое сопровождение, заглушающее актеров», очень хочется ответить… Может, вы не очень внимательно смотрели спектакль? Во-первых, голые тела, поцелуи, объятия, душ - вот ну никак, НИКАК, пошлостью в этом спектакле это НЕ является. Как раз-таки очень аккуратно, тонко. Господа, не нужно включать внутреннего ханжу. Если уж совсем невмоготу - прикройте глаза, что ли. Таких сцен там немного. А «бормотание» и иногда громкий звук, заглушающий актеров - мне показалось, это сделано специально. Ведь у Чехова герои не слышат друг друга. Они одиноки. Этот спектакль - не музейный экспонат прошлого века, но и далеко НЕ бессмысленная современная постановка. Свежо, ново, но при этом тонко, волнующе. Очень чувственный спектакль. Хотелось бы больше именно таких постановок. А на эту придем еще.

Спектакль прекрасный как в своей режиссуре, так и в актерском исполнении (пластические этюды супер). Ребята проживают свои роли, а не просто играют в текст, что не может не радовать. Консервативному зрителю, который не приемлет шага в сторону от классики, спектакль может не откликнуться. Другим же подарит пару часов красоты, эстетики и размышлений.

Примерно на первых 5-ти минутах уже стало понятно, что это за артхаусный перформанс нам подсунули. Досидели до антракта и ушли. От одной музыки нехорошие мурашки, про остальное промолчу. Из немногих плюсов: симпатичные актрисы, которые оголяются - ну а как же без этого, и оформление сцены...

Не пошлая, современная постановка ( какой бы была эта история сейчас, сегодня- в наше время )

Как говорит режиссер Роман Габриа: он поставил артистам задачу играть «одиночество в пространстве». Они и сыграли, гениально, убедительно, сексуально, загадочно. Каждый герой по отдельности - чудо! Какая пластичная @sofa.so.far одна и сексуальная вместе с @bogdan_gudymenko Какой разнообразный @denis_pianov "Какава красота" @falileo.faliley но мне не хватило самой "дорогой Helen" в ее истории (и еще - у Елены любовь к Соне?) Но, есть одно НО Герои по одиночке - гармоничны, все вместе - одиноки. Герои никуда не идут, не меняются. А так как нет развития героев - нет и развития истории. Действительно, смотришь разрозненные "зарисовки из жизни" (хотя и очень красивые, музыкальные, пластичные). Есть малая надежда, что отсутствие эволюции - это "не баг, а фича", беда не спектакля, а настоящей нашей жизни. Режиссер заявил, что хотел показать известную историю через женский взгляд, через Helen. Но женского очень мало в истории. Лишь невысказанная (зато вытанцованная) любовь Сони к доктору и потенциальная любовь Елены к Сони (и ко всем подряд). Пожалуй и все. Идти обязательно.