Мы с дочкой (8) сегодня прекрасно провели день - вновь доехали до театра Вернадского, 13, на этот раз смотрели "Алиса в Зазеркалье". Приехали мы заранее, так что успели еще раз рассмотреть в фойе фотографии спектаклей, полюбоваться сменившейся композицией картин в фойе с буфетом и, собственно, посидеть за столиком в буфете, изучая программку :) Наконец пришло время проходить в зал. Который раз умиляюсь - какой же он уютный и удобный! Всего 11 рядов, нет "боковых" мест - отовсюду прекрасный обзор. Очень удобные высокие подушки для малорослых детей :) Ну и вот - спектакль. На этот раз "полноразмерный", с антрактом, 1 час 40 минут. Всем известная "Алиса в Зазеркалье": мы, разумеется, и книгу уже давно читали, и мультик смотрели. Я слегка волновалась, но напрасно - постановка ни в коей мере не "конфликтует" с оригинальным произведением. Ничего важного не забыли: было и " Варкалось. Хливкие шорьки. Пырялись по наве...", и "Пудинг, это Алиса. Алиса, это Пудинг", и многое-многое другое, такое знакомое и родное, что хочется подхватывать реплики :) Хорошая узнаваемая история, чудесные, очень понятные и милые персонажи, вообще очень атмосферный спектакль. Декораций, естественно, минимум (просто исходя из размеров сцены), но оформлено пространство прекрасно, всего "в самый раз", нет ощущения ни пустоты, ни "самодеятельности". А костюмы! Это же прелесть что такое :) Особенно рыцари. И Шалтай-Болтай :))) Еще до начала дочка изучила программку, заметила, что фамилии актеров повторяются - некоторые играют не по одной роли, и сделала логичный вывод, что какие-то персонажи вообще не встречаются друг с другом. Собственно, так все и было :) Очень-очень понравилась сама Алиса (Дина Запорникова). Такая... девочка-девочка :) А Ясе больше всех понравился Белый Рыцарь (Игорь Карлов), разумеется. Он там совершенно волшебный, конечно: и, несомненно, Рыцарь, и трогательный, и смешной, и... В общем, чудо! Всем очень рекомендуем этот спектакль. На сайте стоит рекомендация 5+, и это оправдано - все же постановка длинная, да и совсем малыши не факт что уследят за сюжетом. А вот почти девятилеткам, как мы сегодня убедились, очень даже интересно :)

«Мы научились вспоминать. Мы стали взрослыми» - так просто Александр Галич говорил о важном в “Матросской тишине”. О взрослении, самоотверженной отцовской любви к сыну и родительском всепрощении. И о своей “большой земле”, с которой впоследствии был разлучен, вынужденный эмигрировать из страны. В Советском Союзе эта пьеса была запрещена к постановке более 20 лет. С формулировкой «Что же это, евреи выиграли войну?» постановкой не разрешили открыть «Современник», когда главные роли репетировали Евгений Евстигнеев и Игорь Кваша. А в 1990 году Олег Табаков открыл «Матросской тишиной» Табакерку. Тогда в пьесе сыграли сегодняшние звёзды: Владимир Машков, Евгений Миронов, Сергей Безруков и сам Табаков. Женские роли исполняли Марина Зудина и Анастасия Заворотнюк. В сегодняшнем, возрождённом спектакле осталась та же сценография Александра Боровского, что и в 90-м – нотный стан и букеты красных роз над сценой, как мечта, до которой ещё нужно дотянуться; звучит та же музыка Брамса, но всё же это уже совсем другой спектакль. Его играют другие актёры, в зале - другая публика, а за окном - совсем другое время. В 60-х пьеса стала откровением: история о радостях и боли маленького человека совпадала с настроением "оттепели" и подыгрывала надежде на то, что общество может стать человечным; пьеса служила иллюзии, в которую следом за драматургом поверила страна. Прошло время, но история безмерной любви отца к сыну и человеческих судеб, попадающих под каток истории, - звучат также щемяще и сегодня. Главные герои отец и сын Абраам и Давид Шварц из провинциального города Тульчина. Шварц-старший - старый еврей, работяга-труженик, живущий одной мечтой: воспитать сына Давида великим скрипачом. Но когда его мечта сбывается и Давид становится известным музыкантом, выступающим в Консерватории, Абраму уже нет места в его жизни в Москве - тот попросту его стыдится. Фоном к частной истории служит история страны: отъезды и аресты евреев, разоблачение “врагов народа”, громкие лозунги и война, рушащая судьбы. В этом материале сама история – первичнее любых режиссёрских находок и актёрских ходов. Александр Галич и так сказал так много, что эти мысли не нужно шифровать ни криками, ни театральным придыханием. С другой стороны, «Матросская тишина» - очень актёрский материал и достучаться им до зрителя можно только безупречной игрой. Пьеса-душа - с сильными мужскими образами, в которых нельзя сфальшивить. Пару «отец-сын» играют Фёдор Лавров и Павел Табаков. Лавров для роли Шварца-старшего нашёл особый нерв: мужик-работяга, мечтательный полужулик, готовый отдать последнее, лишь бы вырастить из сына великого музыканта. Трогательный, с грассирующим «эр», провинциал, с надеждами о лучшей жизни – не для себя, а для своего ребёнка. Ребёнка, который не всегда отвечает такой же самоотверженной любовью. Молодость и непримиримость с родителем очень ёмко играет Павел Табаков. Его Давид сдержанный, мечтательный и сосредоточенный - в начале; высокомерный и окрылённый первым успехом в Москве, – во втором действии; и такой искренний, невероятно точно передающий раскаяние и боль прощания – в конце. Его слёзы в ключевой сцене в поезде - это слёзы осознания, что есть вещи невозвратимые, и места, в которые нужно возвращаться, пока тебя там ждут. В свою личную Матросскую тишину, на свою “большую землю”, - так называет это место повзрослевший Давид. Безграничная, словно Вселенная, родительская любовь, у которой нет ни национальности, ни срока давности, и которой мы не всегда достойны, – как прививка на всю жизнь. И возрождение «Матросской тишины» в Табакерке словно подтверждает, что в мире, где порой нет ориентиров и всё подвергается сомнению, есть вещи безусловные.

В прошлое воскресенье мы с Михаилом ходили на спектакль "Алиса в Зазеркалье" в театре Вернадского, 13. - Миша, о чем был спектакль? - Об Алисе. Она была за зеркалом! Логично, разве нет? Если честно, книжку я не читала. Зато я помню мультик 1952 года. Видимо именно поэтому я подсознательно сравнивала Алису в спектакле с Алисой из мультика. Надо заметить, что Алиса в спектакле полностью оправдала ожидания: странная, но очаровательная, добрая, с живой фантазией, наивная и искренняя - вжиться в такую сложную роль Дине Запорниковой удалось вполне. - Миша, а что тебе еще запомнилось? - Котик! Действительно, Алиса играла с игрушечным котиком в шахматы. Я про это как-то забыла. Я весь спектакль ждала чеширского кота. Кота, почему-то, не было... Зато был потрясающий шалтай-болтай! Смешной, харизматичный и по сценарию немного эгоистичный. А еще был белый рыцарь. Пожалуй именно история белого рыцаря и Алисы тронула меня больше всего. Немного любви / немного дружбы, немного герой / немного неуклюжий. И, конечно, рыцарский поединок. Я могла бы еще долго описывать каждого актера и каждую роль, но это не требуется. Каждый, просто каждый, прекрасно справился с ролью. Единственное, что мне не понравилось, так это то, что актеры не пели вживую. И у меня сложилось впечатление, что везде играла фонограмма. Я бы может этого и не заметила, если бы черная королева не подпевала... После спектакля мне впервые захотелось прочитать книгу. И я считаю, что это замечательно, если спектакль побуждает к прочтению первоисточника. Спектакль сокращен и адаптирован для детей, за что отдельное спасибо. Миша ничего не понял, но ему очень понравилось! Мы для себя открыли новый недорогой, но качественный театр.

Ходили на этот спектакль с 10 летней дочерью. Очень понравилось! Постановка с одной стороны идентична тексту Кэррола, с другой - прекрасно адаптирована для детей. Немного сократили текст и поменяли местами сцены. Приятно, что кроме песен в текст не внесены никакие заметные изменения и осовременивания. Отдельно хочется отметить прекрасную игру актеров. Алиса нас с дочерью покорила. Увы, программки не было, фамилий не знаю. Спектакль музыкальный. При этом музыка очень гармонично сочетается с текстом. Практически все дети напевали на выходе песенку белого рыцаря о кораблике. После спектакля остается очень теплое и радостное ощущение. Рекомендую! На сайте написан возраст от 5 лет, мне кажется, что лучше от 7.

Очень правильная девочка Алиса проходит сквозь зеркало и оказывается в «неправильной» стране Зазеркалья, которая так похожа на настоящую шахматную доску. Но здесь «все непонятно и все не так» - с помощью логики эту партию выиграть невозможно. Только открыв свое сердце и полюбив всех жителей этой чудесной страны, Алиса сможет стать настоящей Королевой. Повстречав Чёрную Королеву в начале своего путешествия по Зазеркалью, Алиса становится Белой Пешкой. Затем она уже на поезде проезжает третью клетку и оказывается в гостях у близнецов Траляля и Труляля, после встречи с которыми её пути пересекутся с Шалтаем-Болтаем. Вместе с Белым Королем она станет свидетельницей поединка за королевскую корону между Львом и Единорогом. После встречи с Белой Королевой Алису едва не пленит Чёрный Рыцарь, но на помощь к девочке придёт герой - неистощимый изобретатель и поэт - Белый Рыцарь. В итоге путешественница благополучно шагнёт на восьмую клетку и станет Белой Королевой, и всё для того, чтобы вернуться домой... Режиссер – Е.Громова. Композитор – В.Калганова. Спектакль рекомендован для детей старше 5 лет.

Прекрасный спектакль, очень понравилась игра актеров!

Спектакль замечательный! Маленьких (да и не только маленьких:)) зрителей привлекут яркие костюмы и декорации, веселая музыка, танцы и шутливые потасовки героев. Хотя и сыну (11 л.) все это тоже очень понравилось, да и в силу возраста он смог оценить и тонкий юмор Л.Кэррола. Очень понравилась камерность театра (были первый раз). По-домашнему уютно, ощущение как будто пришел в гости к друзьям. Жалею, что сын перерос большую часть детского репертуара.

Детям спектакль понравился) все очень довольны

Восхитительный спектакль - как и абсолютно ВСЕ детские спектакли в этом театре! Для моей семьи этот театр стал одновременно открытием и находкой. Удивительно красивые и одухотворенные молодые актеры выкладываются на каждом спектакле на 100%, а уж дети это очень чувствуют!Что касается именно этого спектакля, то он во многом напоминает советский мультфильм с одноименным названием, и это замечательно. Меня каждый раз удивляет и радует то, как на крошечной сцене и с небольшим количеством декораций удается показать такую гамму интерьеров - от леса до моря, от средневекового замка до комнаты девочки. Очень-очень понравилось, рекомендую всем родителям и детям!

Наши дети просто в восторге!!! Посмотрели спектакль на одном дыхании. Большое спасибо!!!