Очень жаль что талантливых актеров именитого спектакля привлекают в такие низменные постановки. Сочуствую(( Сценариста к доктору и/или на исповедь. Однозначно не рекомендую.

Спектакль скучный, не пойму в зале аншлаг неужели это может нравится. ?! Сюжет отсутствует, актеры играют хорошо это да. Но сама пьеса ужасна. Не рекомендую

Не могу судить о спектакле, не посмотрев его, но, судя по описанию персонажей, не могу согласиться с трактовкой образа Моцарта, например. Откуда такая уверенность, что он в аду?:)Чайковский, Моцарт и подобные им гении до сих пор несут людям и радость, и некий очистительный катарсис, а некоторым даже исцеление. Поэтому не следовало бы как-то занижать их персоналии и выставлять в карикатурном свете в угоду нынешним дурным тенденциям.

У меня нет слов, насколько это красивый, страшный, смешной, яркий и печальный спектакль. Какое там звездное небо, летящее сквозь сцену, и Чайковский, бредущий в нем, какое тёмное лесное озеро, и Чайковский в плывущей по нему в лодке и рассказывающий свой детский сон, и какие забавные сцены с домочадцами и родней Чайковского (напоминающими семейство Муми-троллей, там даже Хемуль есть))), и какая жуткая сцена кошмара, в котором Чайковскому является Моцарт и рассказывает, что тому как гению давно место приготовлено. В аду. В спектакле показали невозможное – как к композитору приходит музыка, прорываясь сквозь шум окружающего мира. Музыка – главный плюс спектакля (после актеров). С удовольствием бы слушала отдельный саундтрек. Потрясающие композиции — народная песня сплетается с электронным битом, а потом всё это переходит в мелодию… ну да, Чайковского. Если Моцарт в трактовке Созонова – это рэпер: парка и штаны МС Хаммера, под паркой – кровавые раны, то Чайковский – глэм-рокер. Ей-богу, когда он плыл сквозь звездный дождь, я думала, сейчас Лу Рид зазвучит, “Satellite of Love”. В имении, где происходит действие, совершенно набоковская атмосфера, а герои - чеховские. Актеры - все хороши, даже эпизодические, даже дети. Понравился Татаренков в комической роли приходского священника. Замечательная Воркуева в роли Антонины Милюковой-Чайковской, безумной Офелии. Шикарный Каничев – слуга Алёша, с которым у Чайковского странные отношения – то слуга его курощает, то Чайковский его по морде бьёт. А вообще напоминает двойника Нежинского-Меньшикова. Ершов-Моцарт – конечно, формановский, но всё равно прекрасный. И Кемпо в главной роли. Его Чайковский вызывает и восхищение, и жалость, и отвращение иногда. Он пытается шутить (неудачно), и трогательно шепчет, и истерит, и праздно болтает, и восторгается окружающим миром, и страдает от окружающего мира. И пишет музыку - так, походя, прямо на сцене. Он похож на маленького мальчика, который потерялся. Особенно, когда надевает "шапку-невидимку" - свою детскую шапочку, в которой окружающие не должны его замечать.

Арбатов Арбатов. И Гитлер у него не Гитлер и Ленин - не Ленин. Чего говорить о Чайковском. Не жалею, что посмотрел. Чайковский - красавец, хоть и без бороды.

Вчера состоялась премьера спектакля «Чайковский»! И назван формат спектакля очень верно – трагикомедия: столько смешных моментов и одновременно трагичности в одном спектакле давно не приходилось наблюдать. Сцены с приездом П.И.Чайковского в родной дом его сестры Александры Ильиничны в имение Каменка полностью погрузили в ту эпоху, где люди жили заботами друг друга, и единственным развлечением могли стать сплетни, байки и анекдоты, привезенные «с Москвы». В то же время, каждый из них по-своему относится к личности Петра Ильича. И настолько это было ярко, живо, смешно, проникновенно показано и раскрыто, что кроме как оваций актёры и их персонажи не могли не заслужить! Артисты безумно талантливые! Сергей Кемпо в роли самого композитора передал все его муки и счастье таланта, иногда было даже страшно наблюдать его «раскол». Мария Бортник прекрасно сумела в роли его сестры внушить своему мужу, его матери, и, конечно, своим детям свое убеждение в гениальности этого человека. И множество других персонажей этой истории затронули улыбки (Сергей Бадичкин, Александра Назарова, Владимир Мурашов), заставили задуматься (Никита Татаренков), и просто были талантливы (Алексей Каничев, Даниил Могутов)! Единственная роль, в которой много «есть, что играть», но кто огорчил своей игрой, это роль жены П.И.Чайковского – нелепая барышня, не вызывающая никаких чувств, кроме как «когда уже она закончит», как говорил К.С.Станиславский: «Не верю!»Музыка, конечно же, музыка! Она прекрасна и звучит ново! В том числе и в голове по дороге домой после спектакля) А в дополнении с визуальными эффектами это что-то потрясающее.Все действие, конечно, можно было уместить в одном акте. Первый и второй акт были как два разных спектакля, практически не связанные между собой. Но, тем не менее, впечатление это не испортило, а, наоборот, оставило что-то родное и теплое, как солнечные летние дни в похожем усадебном доме в фильме «Утомленные солнцем».И особенно приятно было слышать, как после поклона и закрытия занавеса, артисты радостно поздравляли друг друга, значит, все получилось и удалось! Конечно, ведь было столько репетиций со сложными передвижениями на сцене, чтением больших текстов и полной отдаче своим персонажам. Браво, молодцы!

Какое счастье выходить из театра с таким количеством мыслей и эмоций!

Были на спектакле 15 декабря, не понравилось,не зацепило,ушли после 1-го акта.

Были на спектакле 15 декабря.Ждали более положительных эмоций ,грустно и печально смотреть на полусумашедшего Чайковского.Это на любителя.

Был на спектакле 14 октября, море впечатлений, куча положительных эмоций! Субботний вечер провёл замечательно! Посоветовал друзьям - уже взяли билеты на ноябрь!