Спектакль посмотрели на одном дыхании, актерам и режиссёру Браво!!!

В первую очередь покорила меня сценография. Эти создающие образ Петербурга мосты, которые вращались по сцене. Мрачный свет, чёрно-белые костюмы, и на фоне них яркие красные всполохи при убийстве старухи-процентщицы, которая здесь и не похожа на старуху, а очень даже интересная дамочка. А еще портфель падает с моста действительно в воду. Такой плюх и брызги. Эти мелочи добавляют убедительности постановке. Мозг отмечает их. Топор, появившийся в самом начале в руках работника рубившего дрова, напоминает ружье на сцене, которое обязательно выстрелит. Алексей Трофимов в образе Раскольникова молодой мечущийся. Необычное решение для озвучивания его мыслей с помощью печатной машинки. Эти известные монологи он не произносит. С каждым ударом они отпечатываются на спускающемся экране. Сонечку Мармеладову играла Анна Михайловская. Больше всего понравился Дмитрий Щербина. Его Свидригайлов был сыгран филигранно. Андрей Смирнов стал самым милым положительным персонажем Дмитрием Разумихиным –другом Родиона. Отдельное спасибо за музыку. Тема из фильма "Реквием по мечте" как будто специально написана для этого спектакля, так чётко легла. Нагнетающая, заставляющая сжиматься и ждать что вот-вот должно случиться. Вместе с декорациями на сцене был создан драматичный мрачный город Достоевского. Прекрасное прочтение классического произведения. К оригиналу отнеслись очень бережно, поэтому посмотреть будет интересно.

Нужно было очень постараться, чтобы так испохабить Достоевского.

Было интересно посмотреть современную постановку по роману великого писателя Ф.М. Достоевского. Начало и середина спектакля продуманы хорошо начиная от сюжетной линии и использованием цитат из произведения, отражающих ход мыслей главного героя до и после совершения преступления. Однако при таком захватывающем сюжете у спектакля очень скомканный конец. В связи с этим возникает вопрос: какой вывод? В спектакле отсутствует самое главное, а именно то, что хотел донести до читателя в самом произвении сам Достоевский: почему же все-таки нельзя убивать. Отсутствует тема раскаяния Раскольникова, его явка с повинной, и не прозвучала, сказанная им основная мысль романа: "Я себя убил, а не старушонку". И как он приходит к вере, которая играет основную роль в жизни каждого человека. В итоге сложилось впечатление, что спектакль не доработан до конца, лучше бы он продолжался по времени дольше, но тема была бы раскрыта до конца.

супер

Очень аккуратная и бережная трактовка известного романа Достоевского, на современный лад, с молодыми актёрами, нестандартные декорации, три часа пролетают незаметно. Понравилось.

Постановка очень понравилось. Игра актёров, декорации - всё было на высоте. Смотришь на сцену и забываешь обо всем на свете. Однозначно, к посещению.

Уникальный спектакль, с невероятной точностью передающий атмосферу романа. Я сидела в зале и практически кожей ощущала холодную влажность петербургских ночей, ветер с Невы, безысходность в городе, "пожирающим" своих жителей. Актёры играли великолепно, мне посчастливилось попасть на игру Виктора Сухорукова. Однозначно рекомендую школьникам и взрослым, желающим переосмыслить свое отношение к роману, полученное ещё в юности.

Побывали в театре Моссовета на спектакле «Преступление и наказание» Ф. Достоевского. В восторге от постановки! Актерская игра на высоте! Ни чуть не мрачно и нудно, посмотрели спектакль на одном дыхании.

Прекрасный спектакль! За неполные три часа показан практически весь роман, это дорогого стоит. Мне не понравились декорации: эти металлические переходы, видимо, олицетворяющие Петербургские мосты, мне лично мешали, и с первого ряда приходилось постоянно задирать голову. Немного сумбурно, много лишней на мой взгляд беготни героя. Сны Раскольникова, выраженные в виде бегущих светящихся строк, оригинальны.