Такие вещи надо смотреть для общего развития, тем более в Вахтангова.

И вроде можно посмотреть, поотгадывать аллюзии, но скучно и непривлекательно

Вальс был написал Хачатуряном в 1941 году к спектаклю театра Вахтангова "Маскарад". И был посвящен Алле Казанской – актрисе, которая играла роль Нины Арбениной и в которую Хачатурян был влюблен. Вальс звучит на протяжении всего спектакля - то тише, то громче. В его ритме кружится снег и герои на сцене, мелодия растет, накатывается на зрителя. И, как снежный ком, который катает Человек зимы, растет чувство мести у Арбенина, растет ложь, которая окружила его и закружила метелью. Излишняя театральность, кто-то скажет, есть в подаче актеров. Но это - театр Вахтангова. Достаточно вспомнить манеру игры Борисовой и Ланового. Да, вот такой Арбенин. Он может молча наблюдать за действием из-за кулисы, а может ворваться на сцену - как метель. Пишут, что спектакль не в стиле Лермонтова? Но каков был Лермонтов? Едкий, несдержанный, желчный человек, способный оскорбить окружающих, не вписывающийся в окружающее его общество. Да, намешано в спектакле много. И нет там маскарада как такового. Но он есть - в костюмах, позах и речи героев. За безумным маскарадом на сцене Арбенин наблюдает как бы со стороны. Бывший игрок, он любит только себя. И свою месть он растит внутри себя. Князев отлично подходит для этой роли. Костюмы, декорации, свет, сценография - все подчеркивает демоническую натуру Арбенина. Хотя, не буду спорить с тем, что кому-то может не понравиться излишняя театральность в выражении чувств и гротескность жестов. Мне лично кажется, это весьма к месту в драме Лермонтова. Да, и Вележева, конечно. Роковая женщина. ***** Идти ли на спектакль? Идти, конечно, если вы не находитесь в шорах классических постановок. Или надо тогда идти в Малый театр. И брать билеты поближе. Первое действие длинное, второе - совсем короткое. А что же вальс? А вальс еще долго будет потом жить в вашей голове вместе с образом Арбенина, в черном сюртуке и цилиндре, с таким узнаваемым профилем. И с образом Нины, умирающей на его руках.

Спектакль понравился.Приятно смотреть на профессиональную игру актеров.

Просмотр - 4 апреля 2019 года. На просмотре феерии Римаса Туминаса по трагедии М.Ю.Лермонтова "Маскарад" мне показалось, что в постановке на текст Лермонтова присутствуют довольно многочисленные заимствования из "Пиковой дамы" Пушкина и "Игроков" Гоголя (Гоголя вообще очень много!), ну и конечно же из итальянской Комедии дель Арте, элементы которой есть не что иное, как фирменный стиль театра. Впрочем, режиссёр и сам подчёркивает, что в этом спектакле он усилил тематику игры во всех её проявлениях. Некоторые пытаются утверждать, что Римас Туминас повторяется, когда после "Маскарада", где он в качестве символа Рока обыгрывает огромный снежный ком, который катает Слуга-Дурак; в "Царе Эдипе" передаёт подобную функцию огромной трубе - своеобразному "Колесу Фортуны". Однако, по-моему, хотя это, безусловно, схожие мотивы, они принципиально по-разному обыгрываются в контексте каждого трагического текста! Каждой исторической и художественной эпохи. Снежный ком - чисто русский образ, это нарастающий ком проблем, замешанный на "псевдоромантических", а на деле - демонических страстях и желаниях людей, которые эгоистически усложняют жизнь всем и каждому. Труба Фортуны - символ участи, субъективной ответственности и объективной невиновности трагического героя.

Спектакль великолепен! Подробную рецензию читайте в моем блоге в instagram @mrs.hudson8

Режиссура может и забавная, но ничего нового и/или современного

Замечательная постановка,прекрасный актерский состав,впечатления самые прекрасные---спасибо !!!

Класс!!!

Постановка пьесы - удивительна!!!!