Лучшее из последнего увиденного Это новый спектакль. Из последних премьер так лучший. Безумно лиричный и до коликов смешной. Рекомендован все от мала до велика!

Вот что такое «Горе от ума»? Хрестоматийное классическое произведение, по которому учителя литературы заставляют писать сочинения несчастных школьников. Несчастных не потому, что писать сочинения, а потому, что нужно наполнять эти самые сочинения затасканными и шаблонными фразами. Уверен, что специально обученные злые люди в педагогических университетах заставляют зубрить наизусть эти напыщенные фразы будущих учителей литературы. А они потом отыгрываются на детях, между прочим. Примерно такие мысли крутились у меня в прошлый четверг, когда я ехал с дочкой в театр А-Я на «Горе от ума». Но все оказалось совсем не так… Сначала обращаешь внимание на костюмы. Они такие, классические-классические. Чацкий в майке-алкоголичке, например. Полностью соответствуют определению фешн-комедия, тут ничего не скажешь. Потом впечатляешься игрой актеров. Настроение и эмоции, слезы и смех – все получилось очень ярко. А Скалозуб, а? Какой типаж… Ну а потом забываешь про все и полностью погружаешься в происходящее на сцене. А беснующаяся тусовка на балу? Толпа, готовая загрызть любого инакомыслящего. Тут ничего не изменилось со времен Грибоедова Для классического произведения нет ничего хуже, чем быть включенным в школьную программу. Ненависть доброй половины школьников будет обеспечена. А если учителя литературы постараются, то и злой половины тоже. Ситуацию могут спасти только подобные постановки, которые знакомят зрителя с несчастным произведением с другой стороны. Когда вышли из зала, то единогласно решили с дочкой, что на текущий момент это лучший спектакль, что мы смотрели. Мы не заядлые театралы, но и не первый раз пришли в театр. Этот – пока лучший.

В моей любви к этой пьесе есть один ощутимый минус - она входит в школьную программу и основная масса посетителей спектакля - школьники, шум, гам. Большая часть детей попадает в театр не по собственной любви, а из желания преподавателя хоть в каком-то виде донести до подростков содержание школьной программы. Наверное именно детской аудитории мы обязаны попыткой осовременнить или вывести на вневременную орбиту. Режиссер ушел от всего, что могло бы связать с веком давно минувшим - ну кроме текста конечно - спектакль сопровождает современная музыка, движения и контакты актеров родились на современных танцполах, а костюмы вообще ассоциируются с какой-то грядущей эрой, вернувшей моду на фижмы. Внимание детей точно привлечь удалось. Давно я не видела. что бы после спектакля они так активно обсуждали происходившее на сцене. Единственное все-таки смущает, что предметом обсуждения служил не столько текст, сколько визуальный ряд. Девичьи сердца были без раздумий были отданы Загорецкому Положительное в этом точно есть, дети обсуждают, хихикают, правда, тут больше не текст привлекает, а скорее образ, иначе почему нравится Загорецкий, может его плутовство по современным меркам и уместно, но вслух тем более в школе таким не восхищаются, а вот юркий персонаж, в кокетливом берете, с копной волос - это красиво, это можно обсудить Но это вопрос к учителям литературы, какого результата они ждут. Мне, человеку хорошо знакомому с произведением, неоднократно его смотревшему, любая постановка интересна. Особенно, если трактовка чуть чуть да отличается. Вот Софья, она чуть более манера и раскована, чем обычно это принято. Этакая современная выпендривающаяся не очень умная "золотая девочка". Куда уж сильнее ее не любить?! Но вот при первом появлении Чацкого акценты немного смещаются. Мне вообще, игра с репликами понравилась: Софья и Лизанька вторят Чацкому в его первом монологе о старых знакомых они смеются - ровно до того момента, пока речь не заходит о Молчалине, получается, что вернувшегося друга не сразу встречает холод. Или вот в конце монологи Фамусова и Чацкого произносились одновременно, реплики звучали по очереди. Два не слышащих друг друга мира, две точки зрения... Правда и из зрительного зала было тяжело услышать обоих, да и исполняющий роль Чацкого Руслан Аллахвердиев часто частил, как будто боялся не уложится в заявленные 1,5 часа спектакля. Вообще со звуком было несколько накладок. Во-первых, места под колонками лучше не выбирать (к тому же эти крайние кресла дают плохой обзор, кресла заходят за сцену), в отличие от некоторых зрителей я не имею ничего против современной музыки, но мне было громко, вообще, многие стуки и шумы я бы приглушила, но у меня такое желание возникает, кажется, во всех театрах. Забавно, что некоторые особенно значимые фразы вынесены над залом, эхом. Что же сказать о других персонажей? Дамы снова, как завещал автор, ближе к модисткам и искусницам модных лавок, Хлёствоа явно челноком в свое время моталась по турциям, а вот Репетилова в этот раз я умудрилась потерять. Несколько его реплик взял на себя Загорецкий, а куда делось остальное я не поняла. И Скалозуб (Андрей Денисков) меня опять рассотроил. Мало ему "очаровательного костюма", глупого вида, еще и проблемы с речью ему добавили. Что ж, мне даже не надо доказывать, что спектакль актуален. Кривое заркало. Перевод старого текста на современный язык светских раутов - и все герои снова на своем месте.

В моей любви к этой пьесе есть один ощутимый минус - она входит в школьную программу и основная масса посетителей спектакля - школьники, шум, гам. Большая часть детей попадает в театр не по собственной любви, а из желания преподавателя хоть в каком-то виде донести до подростков содержание школьной программы. Наверное именно детской аудитории мы обязаны попыткой осовременнить или вывести на вневременную орбиту. Режиссер ушел от всего, что могло бы связать с веком давно минувшим - ну кроме текста конечно - спектакль сопровождает современная музыка, движения и контакты актеров родились на современных танцполах, а костюмы вообще ассоциируются с какой-то грядущей эрой, вернувшей моду на фижмы. Внимание детей точно привлечь удалось. Давно я не видела. что бы после спектакля они так активно обсуждали происходившее на сцене. Единственное все-таки смущает, что предметом обсуждения служил не столько текст, сколько визуальный ряд. Девичьи сердца были без раздумий были отданы Загорецкому Положительное в этом точно есть, дети обсуждают, хихикают, правда, тут больше не текст привлекает, а скорее образ, иначе почему нравится Загорецкий, может его плутовство по современным меркам и уместно, но вслух тем более в школе таким не восхищаются, а вот юркий персонаж, в кокетливом берете, с копной волос - это красиво, это можно обсудить Но это вопрос к учителям литературы, какого результата они ждут. Мне, человеку хорошо знакомому с произведением, неоднократно его смотревшему, любая постановка интересна. Особенно, если трактовка чуть чуть да отличается. Вот Софья, она чуть более манера и раскована, чем обычно это принято. Этакая современная выпендривающаяся не очень умная "золотая девочка". Куда уж сильнее ее не любить?! Но вот при первом появлении Чацкого акценты немного смещаются. Мне вообще, игра с репликами понравилась: Софья и Лизанька вторят Чацкому в его первом монологе о старых знакомых они смеются - ровно до того момента, пока речь не заходит о Молчалине, получается, что вернувшегося друга не сразу встречает холод. Или вот в конце монологи Фамусова и Чацкого произносились одновременно, реплики звучали по очереди. Два не слышащих друг друга мира, две точки зрения... Правда и из зрительного зала было тяжело услышать обоих, да и

Хочу рассказать о спектакле "Горе от ума", на котором мы побывали с сыном. Он только что прошел произведение в школе. В первую очередь хочется упомянуть костюмы и декорации. Они абстрактные и не привязаны ни к какой эпохе. Это скорее фантазия художника на тему "Горя от ума", полет фантазии, я бы даже сказала. И это не современная комедия в прямом смысле, не классическая - это точно, но современного там тоже я не нашла: все довольно абстрактно, хоть и с определенными намеками. Но костюмы меня впечатлили: очень атмосферно, впечатляюще, такие костюмы можно было бы даже в музее рассматривать с большим интересом. Я бы не смогла объяснить все детали этих костюмов, некоторые меня поставили вообще в тупик, но смотрелось все гармонично с художественной точки зрения. Так что это фешн-комедия, совершенно точное определение. Наверняка особенно придется по душе девочкам. Второй момент, на который обращаешь внимание после костюмов, - это актеры. Они определенно хороши! Очень харАктерные актеры. Меня сложно удивить в этом смысле, но тут я была поражена, насколько профессионально всё было сыграно всеми без исключения актерами – все настроения и эмоции получились очень яркими. Мне показалось, что у актеров этого театра ярко выраженное комическое амплуа, они прекрасно будут смотреться в комедиях и детских спектаклях, то есть они совершенно на своем месте! Мой фаворит, конечно, Скалозуб - каков типаж! И тусовка на балу отлично удалась, вот где все образы можно увидеть вместе и понять, насколько они органично смотрятся. Мне понравилось, как акцентировали цитаты, пошедшие в народ. Это и подборка в начале спектакля, и громкое эхо во время, и декорации с использованием текста. Это очень классно было для подростков. Текст произведения остался неприкосновенным. А вот музыка разочаровала. Она была современная и в целом подходящая, но совершенно однообразная, неинтересная. Далее, если рассуждать, что получилось в целом из этих упомянутых мной элементов, то у меня не сложилось четкого представления. Если вообразить, что актеры играют точно так же, но только в соответствующих эпохе костюмах и с соответствующей музыкой, в общем, если абстрактный антураж заменить классическим и оставить только игру актеров... то у меня получается вполне нормально и органично! Ну вот только Скалозуб не вписывается, да ))) То есть мне кажется, что саму постановку можно было срежиссировать как-то более интересно и современно - под стать очень оригинальным костюмам, которые оттягивают на себя все внимание. Я даже была согласна на гротеск и фарс. Сева сказал о спектакле, что "актеры хорошие", что подтверждает мою точку зрения и даже более: уж если Сева заметил... то действительно играли хорошо. Вынес ли он что-то из этого спектакля, посмотрел ли на него другими глазами, углядел что-то помимо того, что твердили на уроках литературы? В этом я сильно сомневаюсь.

Побывали на спектакле с одиннадцатилетним сыном - ребенок в восторге! Мне тоже очень понравилась эта постановка. Живо, ярко, интересно! Классика не устаревает, это точно! Прекрасные костюмы, традиционно лаконичные, но интересные, декорации. Чацкий в исполнении Руслана Аллахвердиева очень убедителен и интересен. Браво! Обязательно придем еще. И не раз.