Последние комментарии

Совсем недавно в афише театра имени Гоголя появилось новое название: режиссер Сергей Виноградов поставил спектакль "Други игрищ и забав" по рассказам Василия Шукшина. Сергей Виноградов принадлежит к тому поколению, для которого время героев Василия Макаровича воспринимается как некая социалистическая экзотика, которую уже и более взрослые люди начинают забывать, а молодые не помнят вовсе. Наверное именно потому с такой скрупулёзностью представлены на сцене реалии тех лет: старый телевизор, ламповый проектор, столы, лавки, фото на стенах, занавески . А Рассказчик (Александр Хохлов) предваряет каждый рассказ кратким вступлением о дефиците, связках туалетной бумаги через плечо, фарцовщиках, колбасных электричках и прочей незнакомой молодежи мишуре. Но рассказы Шукшина совсем не об этом, они о душе. О душе людей из русской глубинки середины 20-го века. Писатель сам частичка этих людей, потому как вырос среди них, а потому глубоко их чувствовал, понимал, любил и жалел. В спектакль вошли семь рассказов Василия Макаровича. Чуть лукавая улыбка доброго любящего взгляда автора пронизывает каждый рассказ, их инсценировки невозможно смотреть безучастно, от происходящего на сцене возникает ощущение живого прикосновения к живым людям. Каждому из актеров, участвующих в спектакле, досталось по нескольку ролей, часто абсолютно противоположных и непохожих по возрасту и характерам. Например, прекрасная молодая актриса Мария Лапшина очень достоверно примерила на себя роли вальяжной официантки (Случай в ресторане), скрытной, но глубоко чувствующей Ольги (Приезжий), неуверенной в себе Светы (Други игрищ и забав), немой сестры (Степка). А героями опытного актера Александра Зотова стали интеллигентный Старик, служитель цирка, председатель колхоза и простой мужик. Но спектакль "Други игрищ и забав" для меня оказался настоящим бенефисом Владимира Яворского. Его герои совсем не идеальны, абсолютно не приукрашены, взяты из самой гущи провинциальной русской жизни, они просты и абсолютно естественны, симпатичны и удивительно жизненны. Владимир Яворский создал убедительные образы, когда веришь, что вот только так и мог говорить, так поступать тот или иной его персонаж. В каждом его герое своя изюминка, в каждом проявляется нечто удивительное. Когда зрители только входят в зал, их приветствует с телеэкрана сам Шукшин, неспешно рассказывающий о своей жизни, о героях своих произведений. И его предельная правдивость, острый глаз, чуткое сердце и особенное мастерство слова, ведет нас весь спектакль от рассказа к рассказу, от одного персонажа к другому, от одной судьбы к другой.

Отличный способ отвлечься от проблем, хорошо провести время и посмеяться. Выбор спектаклей и шоу сейчас огромен и главное не прогадать. Мамма Мимо - отличный вариант для хорошего настроения! И классная возможность послушать любимые песни, котторые вы сейчас вряд ли где-то ещё услышите вживую) Хиты - наше всё.

Не понравился. Скучно, неинтересно. Ничего смешного абсолютно нет. Актёры играли замечательно, но вот сам сюжет спектакля не затронул моего интереса.

Отличный спектакль! Просто восторг! Песни бит-квартета "Секрет" удачно легли в действие спектакля. Танцы-энергия! Декорации грандиозные! Поход на этот мюзикл был подарком мужу на день рождения. Сюрприз удался. Вечер был действительно праздничным! Спасибо создателям и артистам! Всё с душой!

Очень понравилось! Всем советую! Лёгкая и душевная комедия, с профессиональной игрой актёров и красивыми спецэффектами🎉🔥

Спектакль по одноименному рассказу Тонино Гуэрра.
Мы переносимся на восток в семью бедняка. Но как оказалось в последствии, беден он был только финансово, но зато богат душой. Правда, с этой стороны он открылся не сразу, хотя уже с первой встречи с псом было видно, что он добрый человек.

Актеры-куклы сменяют на сцене теневые проекции, а вот уже и главный герой - актер, а вот и сам Синий пес. А как чудесно показаны зарождающиеся чувства (лично я так прочувствовала) - бабочки в животе. Ведь всегда, когда мы испытываем восторг, у нас словно бабочки парят в животе.

Однозначно спектакль заставляет размышлять и рассуждать. И это прекрасно. Он может вызвать бурю эмоций - от порицания главного героя до понимания почему он пытался прогнать пса в самом начале. И для детей здесь прекрасная тема - отношение к братьям нашим меньшим, понимание всей ответственности перед ними. И, конечно же, любовь.

Спектакль для детей постарше, не нужно сюда идти с 3-5 летними. 8+ оправдано.

Отдельно отмечу сам театр. Очень камерный и уютный, кресла в зрительном зале продуманы для детей.

Спектакль "Сдобная Лиза" по одноименной сказке В. Лунина. Яркие декорации художника-постановщика Александра Крупенина перенесли нас в город с милым названием Пастила и его персонажами – кондитером Кремом, портной Оборочкой, обувным мастером Каблучком… Все шло своим чередом, и вот однажды в город вернулась сестра Крема по имени Горчица. А уж характер у нее был…хм, не слишком мягкий. Чтобы сделать Горчице приятный подарок, добрый кондитер испек сдобную булочку в форме кошки. А она возьми да оживи, еще и мышку потребовала! А поскольку грызунов у Крема не водилось, кошка отправилась на их поиски. Так начались приключения сдобной Лизы…
Персонажи – это силуэтные цветные куклы, которые демонстрируются на светящемся экране. Кстати, техника цветных теней считается редкой и используется не в каждой постановке театра теней. Был там и персонаж-проводник по имени Бывалый в исполнении Виктора Скрябина, он помогал сориентироваться в сюжете сказки. Возрастной ценз спектакля указан 5+, но мне кажется, можно и с 4-х лет, особенно, если ребенок уже знаком с текстом.

А какое потрясающее музыкальное оформление спектакля! Чудесная музыка композитора Юрия Прялкина и добавляла драматизма различным эпизодам, и дарила радость. Актеры не просто озвучивают своих персонажей, но и прекрасно исполняют музыкальные номера. Мы до сих пор напеваем песню кота Валерьяна: «Все кошки, собаки и люди вокруг равняются на Валерьяна!» Очень уж она нам понравилась! Спектакль идет в двух действиях и длится 1 час 20 минут.

Невероятный мюзикл! Нам очень понравилось. Отличная живая игра актёров, живое исполнение песен группы "Секрет", которые очень органично вписались в сюжет, романтическая и добрая история любви, прекрасные декорации! Теперь всем знакомым рекомендуем мюзикл к посещению.

Легкий, душевный спектакль в стиле ретро. Можно посмотреть один раз. Ожидали большего)

«Игроки. Иллюзия» свежий спектакль Антона Яковлева во всех смыслах этого слова. Во-первых, премьера состоялась совсем недавно, в конце декабря 2023 года. Во-вторых, прочтение Николая Васильевича Гоголя современное, свежее, интересное. Поэтому спектакль по мотивам, хотя много совпадает по тексту с оригиналом. Кто любит оригинальные постановки – вам сюда. Режиссер очень вдохновился современными идеями о том, что наш мир огромная иллюзия, мы живем в мире матрицы фантазий о себе, друг друге, окружающем мире. Отсюда и фантасмогоричное оформление спектакля: будто летающие в невесомости рыбы, огромный глаз наблюдающий за всеми игроками, картина Сальвадора Дали «Сновидения». Необыкновенна пластика спектакля, созданная Александр Рудик только подчеркивает сюрреализм происходящего. Таких «Игроков» вы еще не видели. Карточный шулер Ихарев (Марк Бурлай) в сопровождении двух красивых вымышленных девушек, рассуждает на тему морали. Рассуждения на тему этично ли обманывать, если люди готовы закрыть глаза на очевидность происходящего? Можно ли гордится тем, что своей хитростью, ловкостью ты зарабатываешь хлеб с икрой, разоряя порой наивных людей? Как можно оправдать шулерские действия, когда знаешь, что поступаешь не хорошо? Эти вопросы хочется задать себе после спектакля. Девушки, исполняющие роль спутниц афериста, темная и светлая Аделаида, пластикой подчеркивают мысли персонажа. А как красиво и соблазнительна карточная игра в виде хрупкой девушки с длинными волосами, раскинувшейся на столе. Спектакль звучит очень современно и интересно. Особой радостью было увидеть в роли Глова-старшего заслуженного артиста России Александра Семчева, которого зрители приветствовали дружными аплодисментами – заслуженно, он отлично отразил характер персонажа. Впрочем, все актеры были очень хороши и Ирина Гринева в роли Утешительного (очень четко, ярко, характерно), и Кирилл Ковбас в роли Швохнева (обаятельно, по-дружески), и Андрей Кондратьев в роли Кругеля (карикатурно, образно). Всех хочу похвалить: Алену Гончарову, Александра Груздева, Ирину Рудницкую, Викторию Кизко, Анастасию Епифанову. Отличная команда актеров, взаимодействующая с залом и гармонично существующая на сцене. Очень порадовали. Спектакль небольшой, немногим меньше двух часов, но зритель успевает намагнитится эмоциями, чтобы уйти в хорошем настроении. А еще мне очень понравился сам театр: вежливые администраторы, вполне доступный буфет, много фото зон с афишами и хорошим светом, сам зал объемный и красивый, удобные кресла. Поэтому искренне рекомендую этот театр, и сама планирую вернуться сюда еще, чтобы посмотреть еще спектакли.