Последние комментарии

За неделю трижды побывала на Сретенке! Посмотрела спектакль мэтра Александра Огарева «Безымянная звезда» и двух молодых, но уже громко заявивших о себе режиссеров – «Грозу.Апокриф» Евгения Закирова и «Собачку с дамочкой» Гоши Мнацаканова.
Примечательно, что они идут на разных сценических площадках – Александр Огарев, как обычно, использует все технические навороты зала «Глобус», Евгений – заставляет героев своего спектакля носиться по всему огромному сценическому пространству зала «Манеж», а Гоша довольствовался камерным «Тау-залом».
Очень люблю сюда приходить – само необычное здание, конструкция которого была придумана основателем театра – гениальным Анатолием Васильевым, его удобные зрительские фойе, в которых всегда проходят интересные художественные выставки, доброжелательный персонал и, конечно же, прекрасный актерский состав, готовый откликнуться на любые режиссерские эксперименты!
Надеюсь, что мне удастся посмотреть и еще неохваченные мной спектакли из обширного и интересного репертуара ШДИ.

Великолепно задумано, сделано и сыграно. Актёры играют, а не просто присутствуют на сцене, и играют все без исключения, а размер зала флигеля позволяет вам насладиться этим в полной мере.

Отдельно хотел бы отметить Иру Пулину - я сидел во втором ряду, имел счастье наблюдать с расстояния метра смену внутреннего состояния актрисы в сцене, когда Говард ест попкорн - это круто, такой мастерский калейдоскоп, - моё почтение.

спектакль-биография творческой и личной жизни С.Дали и Галы. замечательно обыгранные декорации несмотря на невысокий бюджет. потрясающая игра актёрской труппы. Браво!

Ложка дёгтя - хотелось бы видеть декорации с произведениями маэстро на проекторе, с отсылкой-рассказом как художник пришёл (додумался до) к написанию той или иной картины среди будней жизни. мне кажется, это было бы интересно и познавательно для зрителя знать что за картина представлена на обозрение, своего рода ликбез. неподготовленному зрителю, не интересующимся творчеством Дали второй акт будет мало понятен, ибо там идет сюжет связанный непосредственно с картинами маэстро, а не сюрреалистическая бессмысленная несвязанная с первым актом белиберда)))).
спасибо, что не стали раскручивать сюжет с отношениями с Лорка, а вот А.Лир было чересчур много, хотелось бы бОльшего проникновения и глубины взаимоотношений между Галой и Дали!

а так, большое спасибо за режиссерский взгляд на личную жизнь великих людей! постановка имеет место быть! Браво! спасибо! рекомендовано к просмотру!

спектакль-биография А.С.Пушкина. представление превзошло все мои ожидания, браво! интересная постановка, динамичная игра, к месту добавленные шуточки, отличный актёрский состав, Безруков здесь ге-ни-а-лен! Браво! биография получилась живая, не пресная, спасибо! масса удовольствия от просмотра)

рекомендовано к просмотру!

Спектакль "Иуда" в театре Модерн 27.09.24
Очередной шедевр Грымова в театре Модерн год назад заставил говорить о себе всю Москву и даже спустя время на спектакле не было свободных мест. Сюжет спектакля строится на научном эксперименте, проводимом в рамках открытой дискуссии кафедры юриспруденции, которую проводят преподаватели. Основная тема дискуссии: всегда ли так очевидна и полностью ли доказана вина человека, если общество уверено и убеждено, что именно он совершил противоправное деяние? В качестве примера рассматривается евангельская история о предательстве Иисуса Христа Иудой, что вызывает негодование части учёных, участвующих в диспуте, а также неоднозначные реакции присутствующих студентов и практикующих юристов и следователя.
Один из преподавателей берет на себя роль адвоката и предлагает слушателям подумать, а так ли необходимо было казнить Иисуса и в чем мог состоять мотив Иуды? Ведь на Ближнем Востоке постоянно появлялись люди, провозглашавшие себя мессиями и пророками, а действующей власти проще было тихо расправиться с наиболее популярными их них, а не устраивать публичную казнь, которая могла моментально возвести человека в ранг мученика и вызвать жалость у населения.
Преподаватель предлагает провести небольшой опыт, устроить постановку, инсценирующую те события, но не с точки зрения библейского описания, а с точки зрения логики поведения человека, норм римского права и обычаев иудеев, принятых в ту эпоху, руководствуясь принципом "ищи, кому выгодно".
В момент начала инсценировки происходит преображение актеров из наших современников в офисных костюмах и неформальных джинсах в жителей римской провинции: тоги, хитоны, лавровый венок прокуратора. И здесь можно видеть огромный профессионализм актёров, в секунду перевоплотившихся не только внешне, но и поведением, характером, даже темпераментом.
Поразительна игра Льва Смирнова, воплотившего роль Иуды: настолько тонко, проникновенно и вместе с тем не шаблонно созданный образ вызвал восхищение и самые противоречивые эмоции по отношению в его персонажу.
Исхак Вадима Пинского предстал серым кардиналом, изменившим ход мировой истории, актер придал ему образ Мефистофеля и одновременно профессора Мориарти того времени.
Особо хочу отметить Александра Борисова в роли Понтия Пилата: он сумел максимально отстраниться от устоявшегося образа, созданного в свое время Кириллом Лавровым в сериале Владимира Бортко и создать свой, не менее блистательный и яркий.
Вся постановка смотрится буквально на одном дыхании и мне кажется очень верным, что этот спектакль Грымов не стал разбивать антрактом. Действие держит в напряжении все два часа, эмоционально, ярко, со своей философией - этот спектакль просто не может оставить равнодушным зрителя независимо от его возраста, мировоззрения, вероисповедания и жизненных принципов.

Я в восторге!!!!!
К сожалению после спектакля нужно было бежать, т.к была деловая встреча, очень жалею, что не осталась аплодировать настоящим талантам и профессионалам своего дела!!!!
Мюзикл шикарный!!!!!! Игра актеров изумительная!!! Танцы потрясающее!!! Голоса просто космос!!!
Эмоции бомба! Спасибо всем актерам за их работу!!!! Бесконечно благодарна за эмоции!!!!

Спектакль "Ложные признания" в Театре Пушкина
Спектакль идёт не первый год, но по прежнему пользуется спросом у зрителей: в мое посещение 24.09.24 зал был полон. Отзывы о нём противоречивые, кому-то очень понравился, кто-то остался не в восторге, а иным не понравился совсем.
Признаюсь, я шла именно на Викторию Исакову, потому что для меня она знакома была только как киноактриса, было интересно увидеть ее игру в театре. Спойлер: неоднозначно.
Спектакль - современная постановка, декораций минимум, но они довольно интересно оформлены в виде двух вращающихся кубов, вокруг граней которых размещены элементы оформления помещений: спальни, кабинета, тренажёрного зала, прачечной.
Сюжет незамысловат: бедный юноша по протекции устраивается на работу к богатой вдове, в которую он то ли влюблен, то ли стремится удачно жениться.
И вот тут самая большая интрига: либо намеренно в соответствии с замыслом режиссера, либо в силу особенностей игры актер Владимир Зиберев сыграл главного героя так, что до конца осталось непонятным - действительно он влюблен в главную героиню-вдову или же это притворство. Игра ровная, на мой взгляд довольно безэмоциональная, немного зажатая, нет каких-то нюансов, по которым можно понять, есть там искренние чувства или же это притворство. Пожалуй, главный герой остался главным разочарованием вечера. Для меня образ был нераскрыт, незавершен, в целом неплохо, но это не исполнение ведущей партии.
Виктория Исакова, сыгравшая главную героиню, была в принципе убедительна, очень эмоциональна, ее игра притягивала и оставила довольно положительное впечатление. Она неплохо вжилась в роль, смогла акцентировать внимание на каких-то нюансах и мелочах, которые придали яркость роли. Опущу момент с работой костюмеров над образом главной героини, возможно, целью было создать стиль женщины за тридцать, но как-то немного это отдавало нафталином и да, розовое платье ей откровенно не идёт.
Алентова в общей сложности появилась на сцене на пятнадцать минут, и ее игра была в целом идентична игре в спектакле "Мадам Рубинштейн" этого же театра: дама в возрасте, с состоянием, резковатая и стильная.
Особо хочу отметить игру Андрея Заводюка в роли Дюбуа - для меня именно он стал открытием вечера, впечатляющая работа, яркое и многогранное исполнение, моментальная смена эмоций героя. По моему мнению, именно он на 80% что называется вытянул спектакль. Теперь планирую посетить ещё постановки с его участием.
В целом, что сюжет, что исполнение я могу оценить на 6-7 из 10. Повторно на этот спектакль я вряд ли пойду, у театра есть и более сильные постановки.

Казанова. Спектакль потряс своим масштабом и прекрасным составом актеров. Безруков умеет подбирать актеров. Стать, голоса, музыка, пластика! Всем Браво!

Ждем с нетерпением ! Заранее знаю, что будет👍🏼👍🏼👍🏼

Спокойствие, только спокойствие!

В прошедшие выходные наконец-то посмотрели "Малыш и Карлсон" в своём любимом Московском Губернском театре.

Музыкальная история о приключениях маленького мальчика и его друга Карлсона, "мужчины в самом расцвете сил" понравилась и мне, и детям и нашим друзьям.

"Малыш и Карлсон" в Губернском театре – идеальная во всех смыслах постановка. Здесь есть всё: юмор, незатянутый по времени сюжет, что очень удобно для маленьких детей, оригинальная задумка с "экранными действиями", зажигательные танцы, много стилизованной под 60-ые годы музыки. Единственное, билеты сюда достать очень сложно, так что рекомендую их приобретать хорошо заранее.

Спектакль говорит об очень важных и нужных вещах: о верности и дружбе, милосердии и одиночестве, о том, как важно слышать и слушать тех, кто рядом, уделять им время, разделять с ними их увлечения и вместе верить в мечты и друг в друга!

Ведь вера близких людей в нас и есть тот самый полёт души, который способен расширить границы возможного и раздвинуть горизонты, претворив в реальность самые заоблачно-головокружительные фантазии!

Однозначно рекомендую спектакль к просмотру и обязательно всей семьёй!

Огромное спасибо Московскому Губернскому театру за возможность окунуться в детство и пошалить вместе с Малышом и Карлсоном!