Последние комментарии

Принцесса цирка в Театре Мюзикла – далеко не классическая версия оперетты. Авторы создали некий симбиоз из оперетты, мюзикла, циркового искусства. На мой взгляд, именно в этом мюзикле все соединено очень гармонично, даже странно, что никто раньше не догадался привнести в него элементы цирка.
Цирковых номеров в постановке довольно много, но их квинтэссенция – номер Эквилибр со стульями, который исполняет Мистер Икс в 1м акте. Под напряженную музыку он забирается все выше и выше, вот уже и стулья закончились, но ему все равно подносят еще один и вот он на самой высоте, под потолком, успешно выполняет свой трюк. Я буквально прекратила дышать и выдохнула только когда он закончил, а зал разразился аплодисментами.
Сюжет в целом классический, как у Имре Кальмана, не буду его пересказывать, но с некоторыми корректировками. Для тех кто смотрел эту постановку в других местах будет интересно сравнить.
Очень интересное решение – это 2 мистера Икса! Один из них поет (Максим Заусалин), другой – акробат, я даже не сразу поняла, но это, конечно, логично. Тяжело было бы одновременно и талантливо петь в театре Мюзикла, и одновременно быть великолепным цирковым артистом.
Все артисты прекрасно пели и играли свои роли, преображаясь по ходу спектакля. Но овации зрителей были отданы великолепной парочке Каролина Бонвиль (Алексей Колган) и Пеликан (Константин Карасик). Эта практически одесская мама, следящая за своим сыночком и держащая его в своих цепких руках, со своим помощником, который всячески пытается помочь Тони и Мари воссоединиться, так комичны и при этом органичны на сцене, не может же счастье сложиться без преград в виде мамочки, которая проверяет, спит ли сыночек в своей кровати :)
Чудесная, легкая музыкальная комедия с шикарными голосами, немного детективным сюжетом, цирковыми трюками, чудесным юмором вас точно не оставит равнодушными!

Прежде всего "Реверс" это абсолютно новый вид театрального искусства, определения для которого еще не придумано. Это несомненно драматический спектакль, ведь в нем рассказывается история людей, попавших в необычные обстоятельства. Мы присутствуем при завязке, наблюдаем за развитием характеров и в финале нас ждет неоднозначный финал. Это спектакль музыкальный (композитор Миша Мищенко), так как музыка идеально подчеркивает происходящее и помогает погрузиться в его суть. Это спектакль пластический - в нем мы не услышим ни одного слова, актеры рассказывают непростую историю своими телами (хореограф Дебра Браун). Это и не акробатическое шоу, хотя именно за невероятными акробатическими трюками мы наблюдаем в течение часа.
Так же непросто пересказать и содержание спектакля - уверена, что у каждого зрителя есть свое мнение о чем хотели нам поведать создатели "Реверса", режиссеры-постановщики Андрей Кольцов и Ирина Дрожжина. Возможно нам рассказывают о чудовищном опыте над группой людей, оказавшихся взаперти в неком пространстве. Высшая сила с интересом наблюдает за развитием событий и подкидывает что-нибудь новенькое, как только герои от отчаяния впадают в апатию. Возможно происходящее на сцене это ночной кошмар человека, страдающего клаустрофобией. Можно копнуть и глубже, увидев в "Реверсе" историю Христа и предательство его Иудой.
Но несомненно, что "Реверс" - спектакль о спасении. О спасении, которое невозможно в одиночку, когда вовремя поданная рука помогает выбраться из пропасти. О спасении, которое становится возможным, если вместо вражды возникает дружба, когда исчезает жестокость, и в душах расцветает милосердие.
Но главное, что зрители, пришедшие на спектакль, получают громадный спектр эмоций, и, пройдя вместе с героями через страх, отчаяние и агрессию, в финале ощущают воодушевление и надежду.
Спектакль "Реверс" помечен возрастным цензом 18+, но на него надо обязательно приводить детей. Тогда понятия о дружбе, взаимопомощи, доброте и сострадании которые пытаются взрастить семья и школа, пробьются в их души всего за один час.

В прошлую пятницу я отправилась на другой конец Москвы и все ради любимого Историко-этнографического театра. Началось мое знакомство с этим театром с постановки "Снегурочка", которая тронула меня до глубины души и вот я уже постоянный посетитель этого удивительного места. Этот театр меня завораживает живой музыкой на русских народных инструментах, которые редко где встретишь, фольклором которым пропитаны все спектакли, и конечно же тут играют превосходные актеры, мастера своего дела. Одним из таких актеров, которого я заметила еще с первого своего посещения театра стал Николай Антропов, он невероятно харизматичен и ему по плечу любые роли будь то детские спектакли, или взрослые.
На протяжении всего спектакля-концерта мы слышали стихи Николая Антропова в его исполнении и в исполнении других актеров театра. Помимо стихов Николай исполнял для нас и свои собственные песни, как на серьезные темы войны, религии, так и на более простые о людях и любви. Мы словно отправились в путешествие по разным временам, местам и судьбам. На какой-то момент я забыла, где я нахожусь: мой взгляд был прикован к происходящему на сцене, сопровождавшему каждый номер видеоряду, а слух ласкала гитарная музыка в сочетании со скрипкой, варганом, трубой, бубном и другими музыкальными инструментами. Это все было настолько прекрасно, что на время я забыла, как дышать.
Большую частью времени концерт завораживал, а ближе к концу это стало похоже на праздник. Зазвучали звуки танго, на сцену вышли Даниил Люосев с Алиной Чеченковой и исполнили для нас жгучий танец. После в театре началось настоящее веселье. Артистки вызывали кавалеров из зрительного зала, не остался в стороне и сам виновник торжества.
До посещения "Гранд-каньона" я знала Николая Антропова только как прекрасного актера, но в этот день он для меня открылся еще и как замечательный автор стихов и песен, как великолепный режиссер и певец. Он невероятно талантлив и многогранен. Это было невероятно прекрасная постановка, обязательно вернусь сюда снова.

Спектакль о трудностях на пути к музыкальной славе – мюзикл «ПраймТайм» в Театре мюзикла. Это история о талантливой девушке Ане (Екатерина Новоселова) из глубинки, которая попадает на вокальное шоу «ПраймТайм» (параллель с «Голосом») в Москве. На целых 3 часа зрители переносятся в красочный мир телевидения и шоу-бизнеса с его закулисными интригами.

Ане придётся столкнуться не только с соперничеством и завистью, но и влюблённостью в слабохарактерного музыкального руководителя Сергея (Константин Иванов). А также пережить встречу со своим бывшим Максимом (Александр Казьмин) - автор «Городка» кинул ее в прошлом и нашёл в Москве новую девушку Лелю, дочь его преподавателя в консерватории. Кстати, Леля (Юлия Довганишина) тоже принимает участие в шоу, и руководство намерено «протащить» ее к победе …

Главную героиню ждёт множество ситуаций, когда перед ней встаёт серьёзный выбор, как поступить дальше. А финал, хочу сказать, очень неожиданный.

Еще одна звезда «Праймтайма» - мейкер Данила в исполнении знаменитого Ефима Шифрина. Роль, конечно, незабываемая: стилист и визажист в одном лице, он со свойственным самому юмористу сарказмом, «ломает» личность участников ради создания выгодного имиджа.

Очаровательный старичок Борис Моисеевич (тот самый Павел Любимцев, которого знали все дети 00-х по «Путешествиям натуралиста»), заботящийся о каждом участнике как родной дедушка, вызывает невероятное умиление.

Наконец, невозможно не отметить невероятную работу хореографов. Мюзикл «ПраймТайм» - второй спектакль после знаменитой «Принцессы цирка», поставленный совместно с канадским цирковым коллективом «Семь пальцев». Ансамбль двигается просто потрясающе - это великолепный уровень!

Ольга Павловна
Ольга Павловна
Спектакль «Амурская сказка» Станислава Федотова, посталенная в Историко-этнографический театр | Москва
— это замечательный пример того, как с помощью театрального искусства можно рассказывать и детские истории, и глубокие жизненные уроки одновременно. По сюжету, казак Лочи-Володьши вместе с отцом Иваном рыбачат на реке Амур, но из-за их алчности Бог Амура забирает Ивана. Это становится отправной точкой для приключения, когда Лочи-Володьши и храбрая девочка-войн Аинка объединяются, чтобы спасти своих отцов и уничтожить страшного змея Химу, который губит все живое.


Динамика спектакля поддерживается за счёт хорошо поставленной игры актеров, которые мастерски работают с минимальным реквизитом. Например, река Амур создаётся с помощью струящихся по сцене полотен, что помогает зрителю почувствовать масштаб и величие места действия. Животные-герои — птица Кори с железными перьями и тигр Амба — доставляют зрителям не только визуальное удовольствие, но и символизируют силу и волшебство природы.


Очень важна и философская составляющая: рефрен «Слушай своё сердце, оно подскажет» напоминает не только детям, но и взрослым об интуиции и внутренней мудрости. Эта фраза ложится в основу всей истории и помогает понять, что смелость и решимость должны идти рука об руку с добротой и вниманием к окружающему миру.


Кроме того, камерный зал создаёт эффект близости, позволяя зрителям наблюдать эмоции и детали игры максимально ярко. Это делает спектакль не просто историей на сцене, а живым и глубоким переживанием.

Второй раз сходил. Первый не понял, во второй понял, что плохое. Да, актерская игра отличная и никаких петросянщин, местами даже посмеялся. Но нудятина в целом. Во-вторых, шедевры во всех искусствах это много смыслов, загадок, здесь всё плоско. В-третьих, шедевры это обнажение сути изображаемого - всегда. Рассказывая историю шести шалав и не показать дегенеративную женскую сущность это надо умудриться.

Премьера спектакля "Старший сын" по пьесе А. Вампилова в Московском Губернском театре, постановка Григория Лифанова.
Кто из нас не видел фильм 1975 года режиссера Виталия Мельникова с участием таких звёзд, как: Е.Леонов, Н.Караченцов, М.Боярский, С.Крючкова?
Сюжет - довольно житейская история: двое молодых парней, опоздавших на последнюю электричку, чтобы не ночевать на улице, выдают одного из них за внебрачного сына хозяина квартиры многоэтажного дома - музыканта Сарафанова Андрея Григорьевича. Самое интересное, что у них это получилось! В эту сказку поверили все члены семьи Сарафановых, даже практичная и недоверчивая Нина (Полина Галкина).
Конечно, невольно я сравнивала игру актеров фильма и спектакля. И на мой взгляд известный актер театра и кино Леонид Громов справился с ролью главы семейства Сарафановых превосходно! Веришь каждому его слову, каждому движению, его слезам в подушку...
Очень хочется отметить игру Даниила Вершинина (роль Васеньки, сына Сарафанова). Настолько правдоподобно была сыграна эта роль Даниилом! Браво!
Артём Губин - очень интересный, талантливый актер (Бусыгин Владимир, старший сын).
А как великолепно сыграна роль Сильвы Кириллом Новышевым! И на гитаре играет, и поет! Как же было смешно, когда он под игру на кларнете Андрея Григорьевича приподнимался с постели спящим, точно как змея танцует под дудку заклинателя)).
Соседку Сарафановых красавицу Наталью Макарскую замечательно сыграла Елена Киркова. Роскошная женщина, независимая, и в то же время совершенно несчастная и одинокая.

Очень понравились декорации - полное погружение в советское время 60-х годов: старый торшер, фотографии Есенина и Хемингуэя, ламповый телевизор, который был в каждой семье в то время, шахматы, ковер с оленями (у нас такой был) и даже вязаные скатерти! Да и костюмы актеров соответствуют тому времени.
Посмотрев этот спектакль, я получила очень позитивные эмоции и отдохнула душой!

«Старший сын» Московский Губернский театр

15-16 мая в Губернском театре состоялись предпремьерные показы спектакля «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова. Пьесу Вампилова знают даже люди далекие от театра, благодаря знаменитому фильму 1975 года, который считается классикой советского кино.
Вот и здесь режиссер-постановщик Григорий Лифанов сделал абсолютно классическую версию. Живая музыка , великолепные декорации, движущаяся сцена меняющая акценты в происходящем действии, при этом есть и прекрасный видеоряд, который очень в тему меняет картинку, костюмы в духе того времени (а пьеса написана в 60-х годах). За все это отвечают: сценограф и художник по костюмам Дмитрий Разумов, композитор Александр Жемчужников, художник по свету Тарас Михалевский.
Ну и классический сюжет известный если не всем, то моему поколению зрителей точно. Двое друзей, Бусыгин и Сильва, провожают девушек и пропускают последнюю электричку. На улице холодно, в поисках ночлега они стучатся в первую попавшуюся дверь и оказываются в гостях у неудачливого музыканта Сарафанова. Чтобы остаться, Бусыгин выдаёт себя…за его сына, о котором тот даже не догадывался. Удивительно, но ему верят. Сарафановы открывают двери и сердца самозванным гостям.
Постепенно случайный обман оборачивается чем-то большим, а чужая семья вдруг становится «своей», так бывает, что даже случайно встретившиеся люди могут стать друг для друга родными.
В спектакле прекрасные актерские работы👏.
В роли Сарафанова - известный актер театра и кино Леонид Громов, вошедший в этом сезоне в труппу театра. Сарафанов у него вышел чудесный простой, трогательный и немного смешной. Роль Бусыгина играет Артем Губин («Подольские курсанты», «Комбинация» и др.), в роли Сильвы — Кирилл Новышев, в роли Васеньки (сына Сарафанова) - Дмитрий Воркунов,.в роли Нины ( дочери Сарафанова)- Диана Егорова, соседку Наталью ( в которую безнадежно влюблен Васенька) сыграла Елена Киркова.
От спектакля так и веет семейным уютом, хотя вроде бы в спектакле извечный конфликт отцов и детей, кипят страсти, а все равно семья, уют и немного ностальгии по тому времени.
После спектакля остается ощущение чего-то доброго и теплого на душе.
Следующие премьерные показы спектакля состоятся в сентябре и я думаю их ожидает аншлаг.

Пародия — сложный жанр, как тонкая игра света и тени, где легко потерять равновесие между весельем и пошлостью. Но авторы мюзикла «Бродвей Москва» смогли виртуозно балансировать на этой грани, создав «Мама мимо! Или мюзикл пошёл не так» — яркий, драйвовый и незабываемо смешной.

Действие разворачивается в провинциальном Семиозерске, где в честь юбилея семейной жизни директора камвольно-суконного комбината планируется грандиозное событие. Этот директор, желая удивить супругу, решил подарить мюзикл «Мама мия!» по мотивам песен ABBA. Однако исполнить его должна местная труппа «Отверженные», чей руководитель — непризнанный гений Владимир Иванович Пучков (Александр Бабик).

Если вы не знакомы с оригинальным сюжетом, то представьте себе: Донна, хозяйка гостиницы на греческом острове, выдает замуж свою дочь Софию. Но София мечтает, чтобы к алтарю её вел отец. Вот только Донна не помнит, кто из трёх ухажеров её молодости является этим самым отцом. И два часа под мелодии ABBA они пытаются разгадать эту тайну. Я, честно говоря, даже не помню, кто отец, несмотря на то что в фильме играют любимые актёры Мэрил Стрип и Колин Ферт.

И вот этот сюжет должна воплотить на сцене труппа провинциального российского ДК.

Состав труппы — это калейдоскоп ярких персонажей: московская дива Анастасия играет Донну, скромный Геннадий — интеллигентного Генри, сердцеед Кирилл — донжуана Сэма, а роль третьего «отца» Билла исполняет сам Владимир Иванович. Но с самого начала всё идёт наперекосяк. Исполнительница роли Софии сбита самокатчиком и её срочно заменяют на блогера Юлю (Елизавета Виноградова). Это только начало цепи неудач, которые будут преследовать наших героев.

Мюзикл наполнен пародиями на самые известные мировые хиты. Я, как человек, который в музыке не разбирается, как модно говорить 'от слова совсем',всё равно узнала«We In The Army Now» или «Final Countdown» 
Особенно впечатляет ария трёх отцов, пародирующая песню Belle из «Нотр-Дама». Или песню Элтона Джона, которую исполняет Гена в свете софитов.

«Мама мимо!» — это яркий, сочный и динамичный спектакль Он отлично поднимает настроение!
Рекомендую от всей души!

На днях побывали с подругой в Московском театре мюзикла на шоу "Принцесса цирка" и остались в полнейшем восторге!

Здесь нас ждал не просто мюзикл, а мюзикл с цирковыми акробатическими трюками!

Артисты просто великолепны! Потрясающая игра, передача эмоций, мимики, характеров героев!
И конечно вплетение в сюжет акробатических трюков, которые добавили изюминки и остроты в представление.

Костюмы шикарные! Мне с первого взгляда хотелось пару вещичек приобрести и для себя, а какие платья были на главных героинях! Красота!
А во втором акте, костюмы сменились, и стали ещё краше и интересней!

Про сюжет почитаете на сайте, его там тоже закрутили! Вот, казалось бы, родная кровь! Но такую подставу никто не ожидал! А в другой семье откроются тайны, скрытые от собственного сына, а там оказывается такая интересная история!

Не возможно не отметить декорации - величественная, как Колизей, арена, которая менялась и кружила в след за сюжетом и историей.

Мюзикл идеален и мне очень понравился!

Зал, кстати, под наклоном, плюс чередование кресел, а это значит - никакая голова не мешает насладиться красотой и моментом!
Чем я собственно и занималась!))))
Наслаждалась!