Последние комментарии

приятно было посмотреть на игру Маковецкого

Очень хороши актёры. Браво!!! Обожаю их всех, но Феклистов.... Он сделал этот вечер... Советую сходить. Душу, конечно, не выворачивает, но приятного время про вождения ради.

Супер. Море позитивных эмоций. Смотрится на одном дыхании.

Не поняла, что это было. Вышла с печальным чувством, что меня обманули, ещё и посмеялись. Вместо работы актрисы Ковальчук на сцене, показали короткометражный фильм за с её участием . А ведь это театр. Уважаемые авторы проекта, как вы, совесть не мучает? Билет стоил 2 тысячи рублей. И прилетела я с Хабаровска.

Шла только чтобы посмотреть на Кирила Сафонова, а его не было в этом спектакле, хотя заявлен… очень жаль, хотелось его увидеть… Понравилась актриса Алена Бабенко, очень красивая и играет классно, глаз невозможно было от неё оторвать.

Все классно!

Я в восторге! Несколько лет я пыталась попасть именно на этот спектакль и в день моего 50-летия мне удалось быть в Санкт-Петербурге и увидеть своих самых любимых актеров. Алиса Бруновна как моторчик на сцене, Олег Валерианович как глыба, монумент. Будьте здоровы и спасибо вам огромное!!!!

Спектакль хороший. Сходить стоит. Подойдет для детей начальной школы, класса до 5-го. Детям постарше, сидевшим за нами, было не особо интересно - они только мешали просмотру окружающим.

Бесподобно, наверное, лучшее, что я видела! Ходили с мамой, весь вечер и потом ещё на следующий день обсуждали спектакль, разгадывали все спрятанные смыслы. Гениальная постановка и гениальная игра Сергея Гармаша. Посещаем театры почти каждую неделю, но такой уровень игры я увидела, пожалуй, впервые. Действительно веришь, и проживаешь с героем его жизнь. Спектакль, главные герои, смысл, эмоции, всё откликнулось в сердце. Многие плакали во время финальной сцены, в конце весь зал рукоплескал стоя. Браво!

Московский театр Юного зрителя не перестает удивлять разнообразием театральных жанров, представленных на его сцене: разброс от комедии к трагедии, от водевиля до фарса. Каждый раз, идя на премьеру, не представляешь, что тебя будет ожидать сегодня. Особенным разнообразием и смелостью постановок славится сцена во флигеле: именно здесь дают возможность проявить себя начинающим режиссерам. На этот раз я посмотрела здесь спектакль "Человеческий голос", поставленный хореографом Викторией Арчая. Да! Именно хореографом, ведь спектакль пластический, практически бессловесный и голос тела в нем заменяет человеческий голос. Монопьеса Жана Кокто всемирно известна, много раз ставилась в театрах всего мира, экранизировалась знаменитейшими режиссерами от Росселлини до Альмодовара, но там всегда присутствовал авторский текст, нескончаемый монолог покинутой женщины и перевести все это в пластику идея невероятно смелая. Но Виктории Арчая это блистательно удалось. В спектакле героиня пьесы представлена одна в трех лицах: актрисы Илона Борисова, Полина Одинцова и Алла Онофер - овеществленные тени душевной боли. Механические бессмысленные действия - движение помогает забыться - не на долго, лишь на мгновение и оглушающая боль опять охватывает все существо. Мучительные телефонные звонки выдергивают из секундного забытья, размножая страдание Абсолютно белое пустое пространство наполняется уже совсем никому ненужными предметами, в основном оно наполняется непереносимой мукой. "Человеческий голос" - новый опыт для актрис, новые впечатления для зрителей. Спектакль поставлен и сыгран виртуозно. В очередной раз убеждаешься, что человеческое тело может выразить в пластике любые оттенки чувств. Великолепно подобранные музыкальные композиции усиливают восприятие. Зрители, пришедшие в этот вечер на сцену "Игры во флигеле" Московского театра Юного зрителя, кажется даже не дышали все семьдесят пять минут, что длится спектакль "Человеческий голос". В общем: если не видели, настоятельно рекомендую посмотреть.