Последние комментарии

Отличная интерпретация любимой книги!
Трогательную историю любви, нежности и страсти давали на сцене бывшего «Театра Луны», ныне Театра на Малой Ордынке в прошедшие выходные.
В основе сюжета известное произведение Фрэнсиса Скотта Фицджеральда – «Ночь нежна».
Сложный любовный треугольник между блестящим психиатром Диком Дайвером, его пациенткой, а в последствии женой Николь Уоррен, юной актрисой Розмэри– очень по-новому раскрылся для меня в постановке Антона Непомнящего.
Смягчив присущий роману драматизм, режиссёр создал свежую, яркую работу, наполненную великолепной сценографией, красивыми музыкальными номерами, интересными визуальными решениями, при этом, спектакль, не потеряв глубокого смысла стал более доступен для аудитории не знакомой с первоисточником (который, к слову, мне захотелось перечитать после увиденного).
В постановке много масштабных, эффектных сцен – одна только «римская» сцена с появлением Томми Барбана в сопровождении гладиаторов, на колеснице, и в продолжении - роскошный танец Розмэри, в потрясающем красном платье – стоит внимания!
А какой восхитительный танцевальный дуэт получился у Томми с Николь? Нежный, чувственный…
Невозможно не отметить и актерскую работу.
Свежо, неожиданно и интересно исполнила свою роль Анастасия Черникова (Розмэри), дополнив прекрасную игру, отличными музыкальными партиями.
Ксения Мишина в образе Николь – лично для меня стопроцентное попадание в образ.
Иван Стебунов – прекрасно прожил свою роль показав все стороны своего героя.
И забрал моё сердечко, как ни странно, Денис Светличный, в роли Томми Барбана, воплотив не сцене образ «мужчины мечты» - сильного, спокойного, справедливого, статного…
Любоваться можно не только игрой главных героев, но и идеально продуманными костюмами той эпохи…
А ещё декорации… Им отдельное браво!
Атмосфера французской Ривьеры, беззаботного отпуска, вечеринок на пляже, ярких коктейлей, или же напротив: серых больничных коридоров и плат – всё удивительно точно было воспроизведено с помощью мультимедийных технологий.
Спектакль не затянут, показывает ключевые моменты романа, при этом оставляет послевкусие и поднимает вопросы на которые невольно ищешь ответы…

Лёгкая, непринуждённо комедия, с прикольным сюжетом о том, как могут дружить бывшая жена и нынешняя девушка, о том, как можно познакомиться в абсолютно неожиданно месте с человеком, который хочет покончить жизнь самоубийством. В общем, комедия с лёгким юмором, ушли домой в хорошем настроении.

Одна из самых популярных сказок для детей 20 века "Волшебник изумрудного города" А. Волкова не теряет своей актуальности и сегодня. За 86 лет со дня первой публикации книги по её мотивам было снято и поставлено много фильмов и спектаклей, и мы решили посетить один из них.

"Волшебник изумрудного города" в театральном центре "Вишневый сад" превзошел все мои ожидания: невероятно красивый, яркий и музыкальный спектакль заворожил нас сразу как только открылся занавес.

Динамичный классический сюжет, где не забыли ни одного героя повести лишь слегка изменён авторским видением режиссера Натальи Шумилкиной: в самом начале и в конце спектакля мы попадаем в цирк.

Директор цирка, он же Гудвин, ведёт своих новых знакомых - девочку Элли и ее собачку Тотошку в таинственный мир иллюзий, а точнее в Изумрудный город, где им предстоит не только найти новых друзей и пройти через множество испытаний, но и встретиться с суровой правдой жизни.

Спектакль нам очень понравился. Не смотря на его продолжительность интересно было даже самым маленьким зрителям.

Тодес уже давно изжил себя. Все танцы повторяются из программы в программу, одни и те же связки движений прям даже что-то изменить поленились. От красивых движений ничего не осталось, одни дерганные резкие движения, надоевший топот, собирание в кучку, одно и тоже в каждой программе, только костюмы другие и музыка 🤣. Танцы стали очень простецкие, много одинаковых повторов. С каждым годом всё хуже и хуже.

Спектакль, конечно, для малышей, но с юмором, поэтому в некоторых эпизодах взрослым скучно точно не будет. Актер в образе Бабы-Яги буквально покорил весь зал! Так непринужденно, серьезно, кажется, даже с импровизацией, - в общем, это просто надо видеть! Очень напоминал в исполнении Георгия Милляра!

Декорации и костюмы, как всегда, были на высоте, особенно оригинальный костюм козочки. Разноцветные софиты в мгновение помогали переменить на сцене атмосферу, создавая то опасный полумрак подземелья, то теплый свет уютного дома. На этапе загадок, конечно, Иван просил помощи у деток. Но отвечали, между прочим, не только они, но и родители. А почему бы и нет? Ведь спектакль создает веселое праздничное настроение, вот родители и погружаются в сказку.

Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок! А урок в "Сказе о доброй Марьюшке, храбром Иванушке и злой Бабе-Яге" таков: нужно быть добрым, трудолюбивым, порядочным, счастливым и терпеливым. И это не только урок для детей, но и для взрослых. Ибо, как показывает практика, люди очень часто забывают об этом. А все потому, что забывают нашу историю, уроки наших предков, столетиями собранную в русских произведениях мудрость. Поэтому начните хотя бы посещать Историко-этнографический театр, их взрослые и детские постановки.

27.04.25 Смотрела с подругой спектакль "Ночь нежна", который можно увидеть в Театр на Малой Ордынке , представляет собой трогательную мелодраму, основанную на романе Ф. С. Фицджеральда.
В центре сюжета находятся Дик Дайвер( Иван Стебунов), талантливый психиатр, и его молодая пациентка Николь Уоррен ( Ксения Мишанина). Их отношения начинаются с профессионального взаимодействия, но вскоре перерастают в болезненную зависимость: девушка стремится найти себя, а врач ищет исцеления. И так мы видим драму- столкновение с иллюзорным миром " Американской мечтой"
Театр небольшой, уютный, красивый. Зал также небольшой, сцену видно с любого места, кресла удобные. Репертуар театра разнообразен, есть и постановки для детей
"Ночь нежна" — это не просто история о любви; это глубокая мелодрама о жизни и человеческих отношениях. Я рекомендую всем посмотреть этот спектакль!
Он трогает сердце и оставляет много мыслей после просмотра.

Отличный спектакль. Актеры играют очень ярко и живо. Каждый из них создает своего уникального персонажа, который запоминается зрителям. Особенно хочется отметить комические моменты, когда герои попадают в смешные ситуации из-за своих козней и многоходовых ситуаций. Это вызывает много смеха и аплодисментов зале.
Декорации просты, а костюмы великолепны. Спектакль оставляет приятное послевкусие и заставляет задуматься о том, что доверие — это ценное качество. Отлично провела время и ушла в прекрасном настроении.

🔥Афиша "Мамма мимо или Мюзикл пошел не так" напомнила мне моё собственное состояние во время закрытия отчётного перида😄, когда голова идёт кругом и важно сохранять спокойствие и самообладание! Как я рада, что не пришлось включать такой режим бухгалтера, скорее наоборот шоу стало для меня приятным знакомством с театром "Маска" в Московском Доме Молодёжи.
💃Театральная компания Мюзиклы "Бродвей Москва" Дмитрия Богачева представила лёгкий, забавный музыкальный спектакль с нетленками АВВА. Действие происходит в глубинке, где кружок культурной самодеятельности замахнулся выполнить сверхзадачу и поставить мюзикл "Mamma Mia"!
🕺Сначала зрителей знакомят с актерами-исполнителями, их характерами и взаимоотношениями, эта часть повествования показалась мне несколько затянутой... Затем с развитием сюжета в спектакль включаются номера с танцами и песнями, та самая долгожданная музыка и вокал! Живое исполнение оркестром вызывает восхищение! Привычный текст песен порой не стыкуется с сюжетом, но то с каким задором и энергетикой проигрывают его на сцене поражает и вызывает оптимистичный жизнеутверждающий настрой!
💃Хочется отметить, прекрасную работу костюмеров и гримёров при создании образов, персонажи в трико с лампасами, в растянутых свитерах и кросах перевоплощаются так, что некоторых просто невозможно узнать в гриме)) парики, усы, стразы, брюки-клёш, получилось экстравагантно и атмосферно!
🕺Финальная картинка с постановкой мюзикла смотрится зрелищно и динамично, с фейерверками из конфетти 🎊 и бесподобным вокалом, богатыми световыми эффектами, и это реально впечатляет!👏
❤Вам обязательно понравится, сходите и не пожалеете!
✨Хочу порекомендовать перед покупкой билетов погуглить наличие скидок на сайте mammamimo.ru сейчас на сайте акция -10% за подписку, пустячок, а приятно!

Спектакль произвел мощное впечатление. Сюжет не для всех, потому что не развлекает, а переживается. Посмотреть «на лайте» не получится.

Действие происходит в психбольнице — полутемная сцена и решетки. Постепенно ощущение театра пропадает, и просто вливаешься в эти живые истории.

Актеры держат внимание так, что ни взгляда, ни мысли не оторвать от сцены. Смотришь, и как будто перед тобой ожил какой-то сборник рассказов из реальной жизни, в котором есть и юмор, и сарказм, и умные шутки из прошлого века.

В этом спектакле все роли — главные. За героев переживаешь с каждой минутой все больше и больше.

Очень сильно, очень реально и очень чувственно — можно сказать о каждом актере «Вальпургиевой ночи», потому что они не просто выложились, а вывернулись наизнанку перед зрителями. Слишком много: «очень», но по-другому не скажешь. Невероятные!

Движения актеров в спектакле тоже наполнены смыслом, и пластика героев продолжает их внутренний мир.

Спектакль сложный, но оторваться от него невозможно.

Как сложно смотреть постановки о Великой Отечественной войне не просто в наше, мягко выражаясь, не мирное время, но и накануне восьмидесятой годовщины особенно. Спектакль "Звездопад" в Историко-этнографическом театре художественный руководитель театра, режиссер Михаил Мизюков поставил к семидесятилетию победы. Спустя десять лет, увы, смотреть его еще более горько и страшно. В том числе потому, что актриса Светлана Американцева, которая многие годы играла роль Смерти в спектакле, в настоящее время в реальной жизни помогает Родине и нашим защитникам в качестве медсестры.

Спектакль "Звездопад" поставлен по двум произведениям Виктора Астафьева: по повести "Звездопад" 1960 года и по пьесе "Прости меня" 1979 года. Произведения не сильно отличаются друг от друга, кроме того, вышеупомянутая пьеса даже написана по вышеупомянутой повести, но с некоторыми отличиями. Много есть разных пугающих и печальных сюжетов, но когда в жизнь человека приходит война, вот тогда становится по-настоящему страшно и грустно. В спектакле "Звездопад" рассказывается о молодом солдате Мише (Андрей Безымянный), получившим тяжелое ранение, и о медсестре Лидочке (Виталина Отраднова), которая горячо заботится о нем. Парень борется за жизнь, и за ним, как и за другими солдатами, неоднократно приходит Смерть (Наталья Михеева), но его Лидочке каждый раз удается отбить его у нее. Молодые, неопытные, очень разные, они сильно прикипают друг к другу. Параллельно мы наблюдаем за жизнью в госпитале и за другими защитниками Родины, слышим их истории. Шестопалов (Антон Чудецкий), например, потерял всю семью, а тут вдруг полюбилась ему медсестричка Панна (Дарина Строчкова). Строгая и застенчивая, послушала она его, да сердце дрогнуло, и она ответила взаимностью. А что дальше - а дальше - любовь, а дальше - война, этого и боится мать Лиды (Светлана Щеголькова). Да много ли нужно в такие страшные годы, чтобы полюбить, - ведь человеку хочется тепла, поддержки, надежды на счастье, а потому находятся одиночества и согревают друг друга, вместе ведь и горе переживается капельку легче, и мечтается лучше, и живется радостнее. Но как ни крути, за такой любовью всегда по пятам рука об руку идут разлука, страх и госпожа Смерть.

Плакала ли я? Конечно плакала. И вы будете. Спектакль "Звездопад" в Историко-этнографическом театре очень трогательный, очень грустный с неизменными слагаемыми "любовь" и "смерть". Кто-то снова скажет мне, что жизнь и без того слишком безрадостная, чтобы тратить свои слезы на спектакли и чужих людей. А я вам скажу, что только так мы будем помнить, только так дети наши будут понимать и помнить, а слезы такие я называю очищающими. После таких постановок вспоминаешь, как это здорово - жить, а жить так, как живем мы - особое счастье.