замечательный спектакль, тема не простая для восприятия. в принципе надо бы плакать, однако эмоции только положительные,позитивные. очень рекомендую , равнодушными вы не останетесь. мы ходили с дочкой , обе в восторге.

Премьера. Автор, режиссер - худ.рук. П.Шерешевский - лауреат многочисленных театральных наград и премий. В постановке заняты ведущие актеры театра и популярный актер театра и кино В.Цурило.

Спектакль поставлен режиссером театра, по написанной им же пьесе, о людях, ущербность которых заключается в том, что они не умеют ценить саму жизнь, не умеют радоваться тому что вокруг них, и остаются одинокими, несчастными и злыми.

В полном восторге от спектакля! Вот именно такие "подсаживают" на театральную "иглу", становишься заядлым театралом) Прелесть что за пьеса, актеры все до одного играли великолепно! Спектакль для "перезагрузки" мозгов, современен, с юмором, музыкальными номерами, темпераментный, динамичный. Спасибо за великолепный вечер, провели его с пользой и удовольствием! Хочу посмотреть все спектакли из репертуара, реально ощутив, что этот театр, без кулис и сцены -"дом, в котором ждут близких людей" (В.Малыщицкий)..

Мощный спектакль! Сначала испугались, что он длинноват по времени, но эти часы на жестких скамейках пролетели незаметно. Сцена устроена так, что ты ощущаешь свое присутствие среди актеров, как будто пришел к ним в гости. Играют все великолепно, не хочется даже кого-то выделять. Спектакль заставляет сопереживать, думать, ни одной минуты не было скучно. Спасибо! Театр Малыщицкого стал у нас одним из любимых в Питере.

Собственная драматургия (пьеса написана режиссёром спектакля П. Шерешевским); глубокое исследование внутреннего мира своего персонажа каждым актёром; после просмотра рождается чувство безграничной благодарности создателям спектакля.

Прекрасная (хотя и лишенная всяческих прикрас) история, которую нужно увидеть и пропустить через себя каждому, кто жалуется на «тяготы жизни». Человек, от рождения пораженный тяжелейшим недугом, лишенный семьи, корней, родины, практически всего того, что нам, здоровым, достаётся в халяву и безо всяких усилий, для которого даже обычная доброта и человеческое участие становятся чем-то экстраординарным, без соплей и истерик рассказывает о своей жизни, в которой он смог сохранить достоинство и сделать для себя много интересных и важных открытий. Спасибо театру, который не побоялся взяться за такую непростую тему.

Искусство должно менять зрителя. Желательно в лучшую сторону. Возвышать, образовывать, оздоравливать. Не давать зачерстветь душой. Спектакль «Ч/б» в театре Малышицкого – для такого личностного роста. Он открывает окно в мир безнадежно больных детей. В их быт, условия выживания, мечты и перспективы. Мир, от которого так удобно отгородиться и не замечать в нашей обыденной жизни. Мы мало говорим на тему людей с ограниченными возможностями. С театральных подмостков – тем более. Пожалуй, мне вспомнится только «Сотворившая чудо» в Ленсовета или ее аналог в СХТ. Хорошие спектакли - нужные, важные и заслуженно любимые зрителями. О победе силы духа над болезнью, о необходимости долгой кропотливой работы и преодолении чувства жалости ради цели впереди. Но я почему-то не очень верю этой пьесе, несмотря на ее автобиографичность. Не понаслышке знаю о ДЦП, пересекалась по жизни с детьми-инвалидами, потому она кажется мне идиллической, несовременной, слишком простой и далекой от российских реалий. А вот роман Рубена Гальего "Белое на черном" в основе спектакля «Ч/б» – правда жизни. Горькая, страшная, концентрированная. По сути – заметки прикованного к постели ребенка из советского специнтерната. Дневники, поданные режиссером спектакля Д.Хуснияровым без нажима, непринужденно, где-то даже жизнеутверждающе и с юмором. На контрасте формы и содержания. Потому что без юмора говорить об этой теме невыносимо. Потому что затягивать паузы, ставить многозначительные позы и акценты на таких шокирующих подробностях слишком жестоко. Зарисовки сменяют друг друга в достаточно быстром темпе. И играются с улыбкой на лице артиста Алексея Бостона. Зрителям все равно будет непросто. Но если хочется встряхнуть в себе человека, приходите. И приводите подростков. Воспитывайте добрые сердца и желание помочь. Чтобы ощутить чужую боль и прочувствовать силу воли, необязательно ждать заявленного театром возраста 16 . Детские рисунки о мечте, люк в полу с торчащим торсом артиста (мне было некомфортно от унизительного положение героя под ногами зрителей, поэтому рекомендую садится чуть в стороне от центра первого ряда), прорванные в большой мир бумажные стены - нехитрые и емкие декорации спектакля. А «знать не можешь доли своей» теперь звучит во мне по-новому. С уважением к тем, кто эту долю изменил, кто дошел до своей главной цели.

Восхитительный спектакль! Один из лучших!

Спектакль великолепный!Огромнейшее его достоинство-оригинальность,автор пьесы главный режиссер театра Петр Шершевский, нигде кроме Камерного театра Малыщицкого не увидите ничего подобного!Знакомство с этим замечательным театром состоялось очень приятным впечатлением!Тем кто еще не был в этом удивительном месте могу смело рекомендовать "Железные двери".Реалистично и откровенно до такой степени,что полное ощущение подсматривания в замочную скважину(подобное видел только один раз на спектакле Театра Поколений "Болезни молодости")!Сам сюжет мега-актуален,сюжеты о жизни современной сегодняшней России на театральных сценах явление не частое! Желаю спектаклю стать долгожителем и визитной карточкой театра!!!