Зрелищно, остроумно, вольная интерпретация классики выглядела уместно и интересно, прекрасная игра актеров, музыкальное оформление спектакля и постановка танцев, изумительная пластика в движении актеров.

До антракта мучал вопрос: почему актёр в костюме кота показывает тексты. И немного смутили статуэтки (использовались как декорация), но это было лишним (удешевило , упростило постановку) - только мое мнение. Но, в целом- отлично. После антракта захотелось вернуться и досмотреть! Затягивает. Вторая часть более динамична. Впечатлило и то, что актеры во время спектакля общались со зрителями, привлекали к участию!

В истории российского театрального искусства наверно нет более популярной произведения, чем пьеса А.П.Чехова «Чайка», её ставили бесчисленное количество раз в России и за её пределами, количество спектаклей поставленных постановок по этой пьесе практически не поддается исчислению, «Чайка» переведена практически на все языки мира и она есть в репертуарах многих театров. Чеховская «Чайка» была и есть источник для вдохновения для театральной сцены, одним из подтверждением этого является спектакль Петра Шершевского на сцене Камерного Театра Малышицкого. Это невероятный сценический проект адресован в первую очередь ценителям Чехова как мастера трагедии человеческой индивидуальности, трагедии творческого человека и спектакль возвышает эту доминанту над всеми остальными. Чеховская «Чайка» в этом её воплощении - это исследование драмы человека творца живущего в театре абсурда современников. В спектакле эта трагедия раскрывается через показ пропасти непонимания между человеком-творцом и его окружающим его миром. В «Чайке» творческая личность сталкивается с нежеланием общества принимать его видение, его творчество, которое окружен холодом равнодушия и безразличия. В спектакле этот конфликт рассматривается многомерно на примере различных персонажей и один из таких образов – это Треполева, здесь он молодой автор-творец пытающийся открыть новые горизонты творческой мысли и донести до общества новое видение через своё творчество. Его муки творчества сталкиваются с ледяной пустыней общества потребления, которое не желает его творчество, так как оно не вписывается в их видение и желания. Его пьеса отторгается ими, так как она не принадлежит к тем, которые позволяют людям оставаться в «зоне комфорта», не дарует им желаемые развлечения и это раздражает общество и вызывает отторжение всего, так как это мешает процветанию и благополучию. В спектакле философская творчества ярко раскрыта не только в образе Треполева, эта тема проходит через другие персонажи «Чайки». В спектакле они оказываются на распутье, где им предстоит принять важное решение всей их жизни и на этом распутье они пытаются найти ответ на многие вопросы . Они пытаются осмыслить роль творца в обществе: должно ли общество диктовать творцу свои желания или он волен нести людям свое видение, готов ли он пожертвовать своим творчеством ради благополучия или комфортом, а так же ряд других философских вопросов. В этой дилемме они сравни с шекспировским Гамлетом или Фаустом Гётте, они стоят перед выбором жизни, выбором, за который им отвечать всю свою оставшуюся жизнь. В постановке Петра Шершевского «Чайка» - это драма личности противостоящей консервативной, закостенелой среде общества потребления, эта среда представляется силой, которая ломает, корежит человеческие жизни. Это противостояние абсолютно вне границ пространства и времени и это было и есть во все времена. Трагедия творца раскрытая в великим трагиком мало чем отличается от сегодняшнего дня, общество потребления также желает получать от творческой личности только то, что пожелает. Сегодня Человек-творчества в большинстве случаев – это личность пытающегося расколоть лёд окружения и заставить людей покинуть «зону комфорта» и поэтому идеи и мысли звучащие со сцены очень актуальны во все года и особенно сегодня. Сегодня «Чайка» - это наше лекарство, которое может привести к катарсису общества или к прекрасной возможности встать на путь исцеления, в котором мы все сегодня так нуждаемся.

Какое наслаждение! Бывают спектакли, которые непросто играть и сложно смотреть, но «Двенадцатая ночь» - настоящий отдых для ума и души. Уверена, что и сам Шекспир был бы в восторге от живой музыки, сногсшибательных костюмов, декораций и яркого веселья, которое творилось на сцене. Театр Малыщицкого – не единственная камерная площадка в городе, но такое чувство единения с актёрами и со сценическим действием мало где возникает, просто забываешь себя и с головой окунаешься в происходящее. Возрастную планку я бы всё же подняла с 12+ до 16+ – средневековый юмор местами не слишком изыскан ;)

19.11 ходили на спектакль вместе с дочкой 12 лет. Спектакль просто отличный. Надежда Чернова великолепна! Эту актрису заметил еще в " Вечерах на хуторе близ Диканьки", еще одном прекрасном спектакле этого театра. Очень хорош Чупахин в роли рыцаря. Из-за камерности театра энергетика актеров моментально передается зрителям. Плюс живая музыка на старинных инструментах, песни и отличная режиссерская работа. Первый раз придя в этот театр был немного шокирован его размерами, посадкой зрителей, фактически отсутствием фойе. Но это сразу же проходит, когда на сцену выходят актеры! Единственным разочарованием в их репертуаре для меня стал "Конформист" . Остальные спектакли, на которых побывал- на Пять с плюсом! На "Двенадцатую ночь" идите смело, заряд позитива и взрывы смеха вам будут гарантированы. Вот только детей младше 12 лет вести не стоит, есть несколько шуток ниже пояса, во всем остальном спектакль великолепный!

Отличный спектакль! Вчера сходили с мужем, хохотали как безумные. Актёр, игравший Рыцаря просто БОГ! Очень понравился Мальволио. Будем всем друзьям советовать!

"Шекспир" в изумительных костюмах, актёры поют и сами играют. смешно. часть в стихах, но есть и проза.

Великолепный спектакль. Ходили с восьмиклассниками. Впервые на Шекспира.