Идти! За один вечер проживешь три жизни разных, абсолютно не похожих друг на друга людей. Великолепная драма, пробирает до мурашек. Кажется, что актёры не играют, а перед нами, действительно, стоит Жан, Фрекен и Кристина. Музыкальное сопровождение отлично дополняет визуальную картину. Браво режиссёру! P. S. Смотрела два раза, настолько была тронута спектаклем.

Идти!

Это не трудно вообразить. Этот покосившийся золоченый крест и при них был тот же. "Барыня. Суходол" - Метаморфозы 4 по произведениям Чехова и Бунина в Государственном театре киноактера. Есть особый секрет в постановках Никиты Михалкова, и я, кажется, раскрыла его. Классика показана в стиле новая пластическая драма, где жесты и музыка демонстрируются на правах слова. Спектакль создан на стыке трех театральных жанров: драмы, танца и выразительных эмоций пантомимы. Это истории любви и утраты, скорби и открытий. Красоту и жизнь историям придают движущиеся видеопроекции декораций. Ты чувствуешь странные особенности суходольской жизни с ее старыми дворовыми избами, оскудевшей усадьбой из дубовых бревенчатых стен под тяжелой и черной крышей. Ты переносишься в то золотое время, волнистые поля, очаровывающие своим простором, летние долгие дни, косный быт и древнюю семейственность, показанные в "Барыне". Видеопроекции так ярко, объемно и необыкновенно четко передают обстоятельства историй: и оглушительные громовые удары, и ослепительно быстрые, огненные молнии, черно-лиловые тучи, мертвенно-мрачную разоренную усадьбу. Этот огромный фон захватывает тебя и влюбляет в стиль академии Михалкова. Я почувствовала себя не просто свидетельницей, но и участницей той самой суходольской жизни. Творение Бунина на сцене получилось таким же художественным и чувственным, как его язык, ты как будто ощущаешь все звуки, шелковистые шелесты, замирание ветра, запахи полевых цветов и трав. За это благодарю авторов постановки, тех, кто работал над светом, звуком и видеофрагментами. "Суходол" вышел неминуемо тревожным и тяжелым. Актеры очень четко движениями и пантомимой выражали все эмоции, ведь так непросто играть без слов. Одна обезумевшая Наталья, охваченная жутью и лихорадкой, чего стоит. А еще "Метаморфозы" - это детали, которые тонко подмечены и являются отдельными произведениями искусств. Мне немного не хватило слов, но в целом спектакль оказывает очень мощное воздействие.

Пьеса «Сирано де Бержерак» - гимн одиночества. Авторы спектакля «Сирано де Бержерак» предлагают актерам и зрителям свою версию гениальной пьесы. Костюмы и декорации создают вневременное пространство, внутри которого и разыгрывается эта знакомая всем история. При бережном обращении с классикой нет ощущения книжности. Напротив, спектакль звучит свежо, круто, современно! Прототипом главного героя в комедии в стихах Эдмона Ростана стал французский драматург, философ, поэт и писатель Сирано де Бержерак. Некоторые события биографичны: «падение с луны» это реминисценция к самому знаменитому произведению реального Сирано о луне «Иной свет»; любовь к дуэлям и успешная битва с сотней противников тоже является частью мифологии связанной с ним же. Сирано, как персонаж, будучи предельно честным с самим собой и людьми, талантливым поэтом и вдобавок по происхождению гасконцем имел непростые отношения с людьми и обществом. Намёк на серьёзный физический недостаток – большой нос тут же мог привести к очередной дуэли. В его присутствии слово «нос» было табуированным. Но герой не лишён и самоиронии. Свой нос он высмеивает так, как никто другой, сравнивая его с пиком, утёсом, полуостровом, вешалкой для шляп, трубой, фамильной башней, репой, дыней - здесь автор упражняется в остроумии как только может. И честно говоря, я позавидовала такой способности: об одном совершенно не интересном предмете рассказывать так вдохновенно, описывая его со всех сторон =) Удивительный образом, такая нарочитая несерьезность очень идет этой пьесе, снижает градус пафоса и драматизма, и благодаря этому, как ни странно, подчеркивает серьезный смысл заложенный в него. Он как бы очищается от лакированности, академичности, история снова берет тебя за душу и переворачивает. Когда начинается спектакль, то поначалу есть ощущение, что ты находишься на его репетиции. Т.к. спектакль поставлен таким образом, что мы как бы находимся на съемочной площадке: где идет съемка с главными героями, за сценой раздается голос режиссёра, раздающий указания, по сцене ходят помощники в джинсах и что-то поправляют. Потом потихоньку втягиваешься в процесс. Монологи длинные, в стихах, сплошные благородные чувства, возвышенное отношение к женщине, к жизни, разбавляются – «Стоп. Снято.» Потом начинается обед у актеров, но при этом монологи не перестают звучать. Здесь хорошая аллегория с нашей обычной жизнью: где яркие и основные моменты жизни выделены, а остальное как правки к ней. Декорации спектакля условны: подиум посередине сцены, иногда появляющиеся шкафы и стулья - условные, подчеркивающие театральность происходящего, с другой - сдержанные, способные дать зрителю почву для фантазии, но не удерживать ее в жестких рамках, и, в то же время, совершенно не отвлекающие от главного - восхитительного текста. Основной декорацией является задний фон, по которому пускается видео ряд или онлайн съемка спектакля – как будто ты видишь действия со всех 360°. «Сирано де Бержерак» смотрелся на одном дыхании, 3 часа пролетели незаметно. Постановка немного необычная, что делает спектакль более интересным. Спасибо режиссеру и актерам!

Сегодня ходили на спектакль Снежная королева.Театр в пяти минутах ходьбы от станции метро Пролетарская.В здании кинотеатра Победа.Уютный зал,фойе с кафе и доброжелательный персонал.Очень жаль,что я узнала о театре марионеток только сейчас.Сыну уже восьмой год,а репертуар рассчитан на малышей 2-3 года.Очень понравилась постановка.Зал замер и переживал за участников сказки.Кстати,как дети,так и взрослые;)Очень рекомендую посетить этот театр.Не пожалеете.Цены очень доступные-от 300 рублей за билет.

Ходили с дочкой 4,2 года. В восторге обе. Очень понравилось. Дочка в конце очень расстроилась, что уже все закончилось. Советуем сходить на этот спектакль.

Прекрасный современный спектакль со сказочной атмосферной музыкой. Очень понравилось, как современный танец вписан в кукольный сюжет.

Если не знаете сюжета, и не узнавайте, в нем есть интрига, этакое перетягивание каната. Сама постановка продумана до тонкостей - на мой взгляд ничего лишнего. Спектакль затягивает, вживаешься за счет крохотного зала студии (сидишь как мышь за веником). Зрители даже не кашляют. Актеры как всегда на 100 баллов. Гюльназ спасибо большое за отлично проведенное время.