Постановка очень понравилась! Немного затянутым показалось первое действие, но игрой актеров остались очень довольны, особенно в который раз поразила игра Виктора Добронравова!, что театр Театр им. Е.Вахтангова стал уже любимым.

Полное разочарование. думала такой рейтинг, такие отзывы. Я сюжет никакой, актеры гении стараются на 200%.

Онегина играл А. Гуськов. Очень понравилось. Хотя обожаю С. Маковецкого, в роли Онегина в возрасте представляю только А. Гуськова

Спектакль неоднозначный: блестящая игра актеров, на мой взгляд, "вытянули" весь спектакль, декорации, освещение - все здорово, но не понравилась сама постановка, как это сделано, какие-то места показались "сыроваты", не до конца продуманы.

Отличный спектакль! Рекомендую. Сухоруков - звезда! Виктор Добронравов - умница!

Очень узкоспециализированный спектакль. Засыпаешь

игра актеров потрясающая. сложный спектакль, но донесена до зрителя каждая мелочь.В.Сухоруков гений. Гусев талант. Добронравов В. душка. Ю.Рутберг нет слов как хороша.вежливые и отзывчивые работницы театра. вкусный кофе по турецки.))

Не всякому эта постановка придётся по вкусу. Тема не из простых, неразвлекательная. Конечно, спектакль сделан уже не на молодых актёров, но как они играют. Это безусловный восторг. Все как один выкладываются на максимум.

Просмотр – 14 сентября 2019. Говорят, что спектакль «Улыбнись нам, Господи» необходимо увидеть, по меньшей мере, четырежды, чтобы во всей полноте «ухватить» взаимодополняющие нюансы игры четвёрки исполнителей двух главных ролей: Эфраим Дудак – Маковецкий/Симонов и Шмуле-Сендер Лазарек – Князев/Гуськов. Охотно соглашаюсь с такой постановкой вопроса и уже собираюсь на второй просмотр! Мне повезло! При первом просмотре я видела игру Маковецкого и Князева. Теперь увижу: Князева и Владимира Симонова. Что ж! Осталось ещё два варианта… Удивительно, как при явной склонности к классической драме и инсценировке классической литературы Римасу Туминасу удаётся владение современным литературным материалом! Персонажи его спектакля будто бы вышли не из романа конца 1980-х годов, а из самой оригинальной и подлинной исторической среды конца XIX – начала XX вв. Они глубоки и подлинны, как если бы повествование было бы документальным. И они обобщённы и художественны, как если бы произведение писалось в эпоху критического реализма. Один эпизод в спектакле вызвал недоумение! Это – финальная сцена метафорической гибели героев в конце их сложного путешествия. Эта сцена на первый взгляд формально не оправдана философским обобщением действия, её художественный анахронизм, очевидно, выбивается из общего стиля зрелища. И, если целью режиссёра не является интертекстуальная отсылка к художественным, театроведческим и историческим текстам, то смею заметить, что идейного обоснования для подобного финала многим зрителям было явно недостаточно!

История этого спектакля на самом деле началась двадцать лет назад, когда Римас Туминас написал пьесу по этим двум романам и совместно со своими постоянными соавторами – композитором Фаустасом Латенасом и художником Адомасом Яцовскисом – осуществил блестящую постановку на сцене Вильнюсского Малого театра. В прессе пишут, что постановка в театре им. Е.Вахтангова - это новая версия легендарного спектакля. Насколько она новая судить трудно, не увидев первую версию. Впрочем есть мнение, что изменилось не так уж много. Но все эти мысли приходят в голову потом. А как только открывается занавес, никаких мыслей в голове не остается. Все внимание полностью сосредоточено на том, что происходит на сцене. В этом спектакле все привлекает внимание: и форма, и подача, и игра актеров. Казалось бы при все своей не простоте, спектакль должен получится тяжелый и мрачный, но вовсе нет. Он получился таким тягучим и настоящим. И если в нем есть грусть, то она какая-то светлая. Это тот редкий случай, когда веришь сразу и безоговорочно. Сюжет спектакля достаточно прост: восьмидесятилетний каменотес Эфраим узнает о том, что его сын стрелял в губернатора. Он отправляется в Вильнюс, надеясь увидеть сына в последний раз. Его сосед Шмуле-Сендер соглашается отвезти его на своей лошадке. А местный бакалейщик Авнер Розенталь присоединяется к ним. И вот это блистательное трио отправляется в долгое путешествие, в котором их ждут и долгие разговоры, и цыганские похороны, которые обернутся свадьбой, и нападение волков... Но останавливаться нельзя, потому что "стоит еврею сделать остановку, и на него сразу же все беды обрушиваются. Но пока еврей едет, нет на свете человека счастливее, чем он. Даже если он едет на похороны!" Когда-то шведский актер Эрланд Йозефсон сказал: “Чтобы сыграть старого еврея, совсем не обязательно быть старым евреем”. Маковецкий, Сухоруко, Князев, а затем и Добронравов, своей гениальной игрой полностью подтверждают эти слова.