Последние комментарии

Полная самодеятельность, нет никакого смысла, полное отсутствие морали. Хотелось перемотать все это поскорее и уйти. Отдельные сцены, не связанные между собой, выдернутые из разных сказок - Буратино, Снежная Королева. Скука скучная. Очень жаль. Мы пришли в этот хваленый театр впервые, готовые восхищаться, а получилось наоборот. Удивляюсь множеству восторженных отзывов. Неужели эти люди не видели ничего лучше?... Мне их жаль.
Ни мне ни моим детям (10 и 12 лет) абсолютно не понравилось. Никому не буду рекомендлвать этот спектакль,. Наоборот, хочется всем саазать - не тратьте свое время и деньги!

Ужасный спектакль, не смотря на то что все пишут хорошие отзывы, не понятный сюжет, не понятное смешение времени, всё ужасно, не знаю как кто 3 часа выдерживает сидеть, меня хватило на 40 минут, ушла из зала. Похоже на конкурс самодеятельности, все кричат друг друга перебивая. Не советую данный спектакль, пустая трата денег и времени.

Режиссёру удалось невозможное. За скромным достоинством Трибунцева - совершенно невидно Брехта. Я больше не буду ходить в театры совсем. Везде одно и тоже: особое видение режиссёра, "оригинальность" в изложении, х.. - поймёшь сюжет (нам со сцены и не такое говорили и показывали, потерпят) и т.д. Здесь - е.ля с пляской на рояле, голая жопа, детский пенис Трибунцева...
Спасибо, что на сцене не насрали!

Ну как говорится, любишь Шекспира - смотришь короля Лира.
Логично видеть эпичную пьесу в театре Российской армии, в масштабных и прекрасных интерьерах. Были некоторые опасения по поводу возможного советского академизма в постановке (надоел), но они не оправдались. Занавес особенно порадовал, любим – не любим граффити, но горожане, живем среди них и внутри них.
Режиссер спектакля – Андрей Бадулин, который как-то в интервью брянской газете «Тема» сказал: » Я всегда за то, чтобы декорация была образной и функциональной». Не закрывала собой актера. Похоже, что Мария Вольская именно такую декорацию и выстроила.
В сказке про короля Лира скрывается нешуточная глубина.
Итак, король Лир – Сергей Колесников, которому роль агрессивного и властного нарцисса пришлась по мерке, в самую масть. Король желает безусловной любви к себе всех подданных. Хочу вам, дочки, пол-царства подарю, хочу об пол поваляю. Отсюда это дурацкое испытание – любишь – докажи. Гонерилья (Людмила Татарова-Джигурда) и Регана (Елена Сванидзе) воистину дочери своего отца. Способные дать самодуру именно то, что он требует. «Я из того же теста», говорит Регана, имея в виду сестру. Lочери Лира – «в них кровь от отца» - тоже ценят власть и богатство, не менее папеньки. Однако, бывшему теперь уж королю, не нравится зеркало, поднесенное так близко к его глазам, что смотреть в него больно. И вдруг луч света в темном природном царстве. Этот луч дробится на троих: честные граф Кент (Вячеслав Разбегаев), шут (Дмитрий Ломакин) и Корделия, младшая дочь (нам досталась Елизавета Мазалова). Они противостоят, каждый по-своему, жестокости мира своего ненаглядного короля Лира. Дмитрий Ломакин, кстати, весьма впечатлил в роли Шута, ярчайший герой, быстрота, ловкость, ум – все располагает к нему. Корделия ж бесит. Кажется, она должна быть не только и не столько девочкой пай, в кудряшках, в одеяниях по типу стиля хиппи, преданная как овца и в целом честная- ё. Кстати, у короля Лира вообще с младшей дочерью отношения изначально подозрительные. Вспоминается старая ядовитая постановка «Короля Лира» Петером Цадеком в Берлине. Безумный Лир в ней как бы не узнает Корделию в тюрьме и пытается изнасиловать. Жесткий ход, но текст-то Вильяма нашего, Шекспира, такому варианту не мешает вовсе. Напротив.
Тут нет такой дополненной реальности, но жестокость, в том числе короля Лира в его безумной стадии, вполне подчеркнута. Слова мести, которые он даже в самом униженном положении, произносит – что хочет всех убить, порубить, уничтожить – эта важная реплика сохранена в постановке, при сокращениях текста. «А дурочку повесили мою».

Театр Российской Армии в апреле представил премьеру: «Короля Лира» в постановке Андрея Бадулина. Если честно, это самая красивая эстетически постановка, что я видела в репертуаре театра. Очень напомнило лучшие традиции Метрополитен-оперы, которую я очень люблю: огромная, почти пустая сцена, серые сдержанные декорации и на ней, словно куклы, кажущиеся небольшими актеры.

В "Короле Лире" находится место самым разнообразным чувствам, а каждый герой за три часа проходит некий путь развития, и мастерство Шекспира в этом потрясающе.

Моей любимой героиней всегда была преданная дочь Корделия (Мария Белоненко), и тут она показана прекрасно, но какие великолепные актерские работы и у старших дочерей: Гонерильи (Людмила Татарова-Джигурда) и Реганы (Елена Сванидзе)! Они действительно вызывают ненависть: лицемерные, ревнивые, порочные, готовые убить своих врагов, мужей и даже друг друга при малейшем поводе.

Великолепно показаны и персонажи "старшего поколения": граф Кент, граф Глостер и, конечно, сам король Лир - Сергей Колесников. Эта роль - жемчужина среди драматических ролей, глубочайшие трагизм и отчаяние в конце!

"Король Лир" - это большее, чем трагедия о семьи и власти: это конфликт отцов и детей, семейные распри, которые ведут к войнам и изменению политики не одной страны, о важности каждого сказанного слова, любви и преданности.
Гениальное произведение, гениально поставленное на сцене Театра Российской Армии.

Игра актеров на высшем уровне!

Выражаю сугубо личное мнение. Скучно. Затянуты промежутки между действиями. Игра актеров не бодрит.

В спектакле режиссер делает акцент на теме искушения. Для главной героини Катерины таким испытанием является безудержная, запретная страсть, которая толкает ее на противостояние с окружающим миром. Внутренний конфликт Катерины отражает ее языческую (природную, чувственную) и христианскую (совесть, мораль) стороны. Чтобы подчеркнуть эти противоречия, режиссер ввел нового персонажа – сексуальную Черную Барыньку в исполнении Анны Александер, которая противопоставляется Катерине, носящей деревянный крест. Эти конфликты являются вечными, поэтому художник-постановщик спектакля Мария Митрофанова избегала любой исторической привязки в декорациях. Минималистичные, условные декорации подчеркивают нейтральные костюмы героев, которые Тамара Эшба выполнила в черном цвете. Мрачные изображения проецируются на задник сцены. Изменения, произошедшие с персонажами, коснулись и странницы Феклуши, которая стала Фёклом. Я, к сожалению, так и не смогла понять замысел этих изменений, как и наличие ранцевых распылителей, используемых героинями в некоторых сценах, или идею с муравейниками. А вот что мне понравилось безоговорочно - это актерские работы Ольги Науменко (Марфа Игнатьевна Кабанова (Кабаниха)) и Любови Константиновой (Катерина). Также хочу отметить работу Ильи Антоненко (в роли Бориса Григорьевича) и Алёны Гончаровой (в роли Варвары). Второй раз я бы на эту постановку не пошла. Но новая трактовка пьесы меня зацепила. Хочу ещё раз её перечитать.

Я бы посоветовал ...найти им хорошего стендаппера. чтобы он написал им хорошие шутки в их программу, а то . что они рассказывают.....это халтура.

Я уже была знакома с литературным материалом, когда мы с мужем отправились на спектакль «Безымянная звезда». Ранее я видела эту пьесу в классической постановке на двух других сценах. Но режиссёр Александр Созонов пошел своим путем: поставил музыкальный спектакль «по мотивам пьесы М. Себастиана» - именно так и было заявлено в афише. Спектакль идет в сопровождении Губернаторского оркестра Московской области под управлением Сергея Пащенко. Музыканты органично интегрированы в сюжет и участвуют в действии наряду с драматическими артистами.

Действие начинается с массовой сцены и нескольких десятков циферблатов с остановившимися стрелками. Выглядит грандиозно! А потом мы видим маленький городок Бряза в Румынии. Время течет здесь неторопливо. Прибытие скорого поезда из Бухареста становится целым событием. Это единственная связующая ниточка с цивилизацией. Оттуда местный коммерсант господин Паску привозит столичные заказы жителям. И вот однажды с поезда на этой захолустной станции снимают безбилетную пассажирку, кардинально отличающуюся от местных жителей. Именно она становится возмутителем спокойствия и переворачивает жизнь сонной Брязы с ног на голову...

Интересная, необычная сценография (сценограф и художник по костюмам – Арина Слободяник), прекрасный свет. Все эти светящиеся дома, летающая луна, на которой балансировала Мона, звездное небо, пусть и мультимедийное. Вагонетка, ездящая по рельсам на сцене, блестящая машина Грига – очень впечатляюще!
Костюмы отличались аутентичностью и несли цвето-смысловую нагрузку. Удивило отсутствие какой-либо работы с волосами некоторых актеров. Например, можно было бы что-то придумать с прической Удри (Евгений Астафуров), чтобы он действительно стал похож на учителя музыки и композитора, а не на коллектора или бодигарда.

Актерская игра – на высоком уровне. Мона (Анна Снаткина), Мирою (Антон Соколов), мадемуазель Куку (Юлия Романович), Паску (Александр Фролов), Вайолка (Юлия Пилипович) - точное попадание в образы. А уж какой получился Григ у Дмитрия Карташова – это чистый восторг! Браво актерам!
Для постановки композитором Александром Карповым и поэтом Евгением Кубыниным специально был создан музыкальный материал. С вокальными номерами актеры справились прекрасно! Чего не скажешь о хореографии: артисты очень старались, но в массовых номерах не хватало синхронности. Интересное решение с включением детей в драматическое действо. Хотя спектакль заявлен как 12+, он для зрителей постарше – тех, кто задумывается о жизненном выборе, о стремлении к своим целям, о возможности/невозможности счастья здесь и сейчас.