Спасибо огромное актёрам,театру и тем,кто не ленится писать отзывы! Это было потрясающе!

Вчера смотрела сие произведение! Как я восхищена игрой актеров!

Нет слов! Нет слов, чтобы выразить, какое наслаждение доставила игра актеров театра им. Миронова. Повторяюсь за предудущими зрителями,но Барковский в роли Чарноты-это так вкусно. Кто хочет сравнивать с фильмом, то здесь его не постигнет разочарование: в Барковском вы без труда найдете черточки Ульянова. А Матвеева не любить просто невозможно.

Мне повезло с составом! Все актеры были великолепны: и главные, и вторые роли сыграны и прожиты. А я была к этому спектаклю не готова! ( если честно, то шла на "Белую гвардию", покупая билеты посмотрела, что Булгаков, и даже предположить не могла, что попаду на "Бег"). Отдельно хочу отметить организацию сценического пространства, ведь театр "Антреприза Миронова" обладает маленькой, уютной сценой... как же тут войну показать и Константинополь...?! Как хорошо, что мои плохие ожидания не оправдались! Смотришь - и веришь во все, и в чувства, и в географию, и в историю... Костюмы для артистов пошиты, как я поняла, из льна с любовью к каждому персонажу. Наслаждение, а не спектакль! Жаль, что идет крайне редко...

Прекрасный спектакль. Один из

Работа актёра, ради которой стоит увидеть этот спектакль - образ Корзухина в исполнении народного артиста России Владимира Матвеева. Великий актёр Матвеев в своем родном театре Ленсовета ролями не избалован. Он достоин большего. К счастью, театр Миронова позволяет нам видеть его в новых ролях. Такие роли не проходят мимо для зрителя. Они запоминаются на всю жизнь. Потом можно будет гордиться, что мы видели Матвеева в роли Корзухина. Он не просто играет, он продумывает каждое свое слово, каждое движение. Сразу видно, как актёр относится к своей работе. Он, кажется, дома работает над ролью. Таким мастерам не нужны режиссёры.

Спектакль о стране, которой никогда больше не будет. И людей таких не будет. Их портреты висят в некоторых семьях и правнуки не знают, какими бравыми генералами были их деды. Правнуки уже не знают, кто такие красные и белые. Иногда правнуки грозятся уехать из России, некоторые даже уезжают. Если бы они увидели этот спектакль, они бы подумали, прежде, чем бежать. Семья-дом-родина - неотделимые друг от друга понятия, уверены создатели спектакля. И если убрать из этой триады что-то одно, человека может не стать. Постановка по первой редакции булгаковской пьесы "Бег". Любовная линия Серафимы-Голубова притянута за уши, излишне мелодраматична. Актерам нечего играть, да они особо, кажется и не стараются (Попова-Приходько). Зато вот образы двух генералов - Хлудова (Сергей Дьячков) и Чарноты (Сергей Барковский) - основополагающие для этой постановки, главные. Актёрам есть, где развернуться и глаз от них не отвести. Дьячков - настоящее для меня открытие. После него даже сложно представить, кто бы еще смог справиться с этой ролью. Тот самый благородный тиран, от которого без ума все окружающие. Русский Макбет, который жестоко убивает, а потом совесть не даёт ему жить. Не помню, когда еще в театре так идеально сочеталась жестокость и одновременно обаяние героя. Сергей Барковский , известный в Петербурге своим комическим дарованием, в этом спектакле берёт иные высоты. Он как всегда смешит, но не выставляет своего генерала скоморохом. Он берёт по настоящему трагические ноты и образ Чарноты становится, наверное, лучшим среди многочисленных работ этого актёра. Благодаря Барковскому, я впервые задумался о том, кем стали лучшие люди имперской России, как они жили после побега, как они скучали по своей стране... И третья работа актёра, ради которой стоит увидеть этот спектакль - образ Корзухина в исполнении народного артиста России Владимира Матвеева . Великий актёр Матвеев в своем родном театре Ленсовета ролями не избалован. Он достоин большего. К счастью, театр Миронова позволяет нам видеть его в новых ролях. Такие роли не проходят мимо для зрителя. Они запоминаются на всю жизнь. Потом можно будет гордиться, что мы видели Матвеева в роли Корзухина. Он не просто играет, он продумывает каждое свое слово, каждое движение. Сразу видно, как актёр относится к своей работе. Он, кажется, дома работает над ролью. Таким мастерам не нужны режиссёры. Когда на сцене остаются Матвеев с Барковским, начинается то, ради чего существует театр. Оба актёра так азартно играют в карты, так неистово перекидывают друг другу реплики, что зритель забывает, что он зритель. Еще секунда и мы сейчас все в Париже, мы готовы кинуться тянуть карту и выиграть тысячи долларов. "Рыцарь Серафимы" - лучший спектакль в театре Миронова. Но, к сожалению, среди всех его достоинств бросаются в глаза многочисленные недочеты - перенаселенность героями, затянутость, неряшливая работа со светом, блеклая работа некоторых актёров. Но при этом спектакль Юрия Цуркану достоин даже повторного просмотра. Потому что в нем много того, что с первого взгляда не увидишь. Режиссерская работа продумана до мелочей и многие из этих мелочей добавляют постановке обаяния. Очень хвалю сценографию Владимира Фирера, костюмы. Лишний раз узнать истории своей страны никогда не будет лишним. Однако, тема спектакля сейчас почти не актуальна. Те, кто бегут из России, в театр не придут. Они, к сожалению, не будут знать, что Булгаков и сегодняшний драматический театр - это одна из причин, чтобы не бежать из России.

Спектакль не понравился,ушла в антракте.Даже Барковский не спас!Да к тому же простыла под кондиционером.Очень холодно 8ряд место1!!(((.заболела!

Великолепный спектакль! Были

не согласны ни с кем. шли на Булгакова