В центре сюжета - культовый режиссёр 30-х годов ХХ века Всеволод Мейерхольд и его муза Зинаида Райх. Спектакль об этой паре ещё год назад шёл в театре на Литейном, там была больше раскрыта лирическая сторона (любовный треугольник с Есениным, взаимоотношения в театре и т.д.) . Спектакль "Открытого пространства" поднимает острую и актуальную ныне проблему: "Художник и власть", или же, другими словами: "Художник и цензура", "Художник и свобода самовыражения". Очень интересен режиссёрский приём, включающий зрителей в ход модного в 30-е годы диспута. Зрители из зала высказывают свои взгляды на границы творческой свободы режиссёра гостеатра. Режиссёр Роман Габриа известен смелыми постановками в театре "Мастерская".

Спектакль исследует историю трагической развязки любви великого режиссера и актрисы. Зрители погружены в действо, т.к. сюжет разворачивается вокруг них. Актеры взаимодействуют со зрителями. Премьера.

Жанр спектакля Нон - фикшн, - современная интерпретация исторического сюжета; даёт возможность размышления о художнике, его эпохе и власти; увидеть взаимоотношения (одержимость друг другом) В.Э. Мейерхольда и Зинаиды Райх - его любовью и музой.

Интересный и познавательный спектакль о судьбе режиссера-новатора 20 века- В.Э.Мейерхольде, спектакль будет интересен не только театралам, но и простому зрителю. Спектакль актуален и сегодня, т.к. много параллелей с днем сегодняшним, происходящими в театральной сфере. Символично даже то, что спектакль показывают именно в Музее Ф.М.Достоевского и если прийти пораньше можно посетить музей и выставки.

Спектакль пытается исследовать жизнь Гения, его деяния, его ошибки и победы. Великолепные петербургские актеры прекрасно исполняют свои роли.

Аналогичных спектаклей больше не идет в городе ни на одной площадке, поэтому вне конкуренции. Режиссер Мейерхольд имел свое видение и подход к постановке спектаклей, поэтому был новатором и не мог избежать ошибок, интересная тема. Спектакль имеет смысл и заставляет думать, как жизнь становится театром и как театр захватывает ум и проникает в жизнь людей.

Сильная игра актеров, которые очень искренне передают всю абсурдность войны. Это будет актуально всегда! Смотреть его, означает - не только знать историю, но и помнить своё прошлое: какой ценой завоёвано счастье, какова цена человеческой жизни, и, что всем людям на земле хочется обычного счастья. Игра в войну и настоящая, страшная битва - это далеко не одно и тоже!

Спектакль по пьесе испанского драматурга Фернандо Аррабаля, представителя литературного сюрреализма. Наивная, по своей сути, пьеса с элементами черного юмора, гротеска и иронии. Впечатлили актеры, сыгравшие родителей. Илья Ампилов и Дмитрий Кушнирев замечательно сыграли юношей-новобранцев. Яркие, узнаваемые образы. Многообразие чувств и эмоций.

Спектакль-абсурд о несерьезном отношении к войне. Впечатление неоднозначное, ожидали яркий финал, какой-то урок, но его не оказалось. Ощущение скорее неудовлетворенности от просмотра.

Вчерашние мальчишки, играющие в войну, сегодня попадают на настоящую войну, жестокую и беспощадную. Спектакль, в котором показана все абсурдность войны всегда будет актуален. Любовь к миру, к детям, к мирской жизни показаны гротескно. Хорошая игра актеров. Оригинальная сценография. Вызвал в душе бурю эмоций.